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【YVR-que】修复。逍遥骑士后带来的第二部作品无疑是被当时环境所误解忽视的。现在看来仍旧破碎大胆的影片在当时无疑挑战了观影情绪，被ebert痛打一星也可以理解。但小50年后的今天，当现在回看电影，看影片中的拍摄电影，看活成了电影的样子，看一部根本和电影无关的电影，仍旧令人震惊！不仅仅是破碎的剪辑，合适的配乐，鲜明的色彩，打乱的时间线，更是当时环境情绪的冲击。一步步玩弄着观影情绪，再来次大爆发，最后回归到那种寂寥和迷茫… Hopper真的是6/70s最好的代言！ |
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新浪潮的美国接受？跳剪，致幻，纪录片语调，木造的摄影机，竹编的收音话筒，各种无知路人有样学样的黑幽默戏中戏设计挺赞的。手握白卡特权的导演多任性，从头到脚都在跟好莱坞作对，用荒诞故事讽刺如恶疾一般存在的电影工业。2018年7月18日法国重映，4K修复版。Film culte ! |
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电影本是用真实的设备去拍摄虚假的场景，但在当地人那里发生了一种倒错：用木头制作的虚假设备“拍摄”真实的斗殴与追逐，对鲍德里亚的拟像理论做出了某种回应：一方面从复制暴力转为了制造暴力，另一方面则从生产影像转向了复制影像，两条路径在镜头的切换中交错并行 |
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木材做的攝影機噴出了煙火［@蔡國強 未知との遭遇 |
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被美国影评人埋没的电影 |
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是挺像两眼非兄 |
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仿佛车祸了的罗伯特奥特曼电影，萨缪尔富勒携群星激导烂片，中段把美国人的嘴脸黑得体无完肤一度作呕，后来那些用他演恶棍还带牛仔帽的导演名字如走马灯般飘过脑海，末段又看傻眼了遥想逍遥骑士末十分钟的欣狂。这片子我想看十几年了去年末终于修复蓝光，万万没想到Tomas Milian会跑去秘鲁演神父，严厉美丽的神父堪称理智的港湾不过最后还是不可幸免地跟所有人一样不是喝高了就是嗑高了，环球影业给的百万投资一半烧在遥远异国大派对上了吧，克里斯托佛森为何要跑到秘鲁去弹琴啊妈妈！ |
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fucking movie, fucking consumerism, fucking lust |
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hugely underestimated. |
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2025年最后一部电影。依照私人惯例，以片名借寓意。今年看了很多电影，这是最后的一部，名为《最后的电影》，很应景。另外，明年我打算大量减少看电影的时间，所以特意选择“最后的电影”作为我某个观影阶段的句号，也很应景。我这样想，我这样自言自语，我这样度过了我的一年，又一年，很多年。/“他们希望我和Dean一样，死在这部电影里，这就是出问题的地方。但电影，是我自己带过来的，问题的源头在这里。”“等你清醒一点，你就知道，电影只是闹着玩的。”“我是在说我的事，没他妈地在说电影。你能听懂我的意思吗？”/ 这是一部在拍摄电影的电影，电影里有人用真实的方法在假装拍电影。有人说电影是真的，又是假的，是活的，又是死的，在说话，又始终不语，是罪过，又是重生的机会。有人追逐它，也有人逃离它。而作为观众的我呢？ |
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3.5；虚实相间的微妙轻触，讽谑而荒诞的自反性，不无黑色幽默，存心混乱的叙事、恶搞性质而充满想象力的道具佐证导演嘲弄电影工业体系的用意。字幕卡有趣。 |
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个人非常喜欢了，秘鲁种草片，胶片真美好。一星扣给音效，一直脑瓜子嗡嗡的。 |
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草啊 |
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实在是受不了铺天盖地的乡村音乐，太要命了！ |
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用纪录片的手法拍故事片，丹尼斯·霍普的这部比《逍遥骑士》更反叛啊 |
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BSC™109fl，喜欢前篇无而杂乱的序剪切风格。 |
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fascinating mess 需要重看 |
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关于电影的电影，似懂非懂。 |
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can't say |
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4分。我看不懂，但也没大受震撼。 |
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Godard would love this.
不知《风的另一边》最终成片的形态和它是否有什么关系。 |
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critical，在某一刻感受到了人性 |
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从替身演员到竹制器材，电影究竟是不是场假把式的骗局呢？是为新浪潮支流的余波，紊乱却凌厉。 |
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學高達學得磕磕絆絆但意外地還挺娛樂 |
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hopper先一步拍出了奥逊威尔斯想拍的那一边 疲倦漩涡的中心 永恒的落寞 最真诚的眼泪 - "we'd be happy" |
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【3.0】莫名其妙的剪辑和莫名其妙突然插入的音乐（rip Kris Kristofferson）看得我很累，不过有些地方特别有意思：比如秘鲁土著唱歌，拉拉调情/基情神父/富婆调教小牛仔；还有后半段频繁出现的魔幻蒙太奇（男人的终极幻想之被大乳神拯救然后退化成大宝宝吃奶…… |
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元电影、无政府主义 |
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首刷并没看懂，但是感觉不错 |
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psychedelic |
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雕刻时光里老塔说电影要基于生活中的片段，要还原人物产生心理活动瞬间的周遭，好让观众能够自然地同感，而不是通过情节设计牵引观众情绪，但无可否认要通过人工的建构和操作来为这一过程打下基础。
这个片子彻底摆脱了这一套，明面上就给出来虚假这俩字。借助电影来呈现拍电影，一切都是设计的并且乐于其中，只有当地人觉得真实却被否定，是电影产业的虚伪。
在情绪上的反存在，招呼观众来看看这个世界的繁荣和藏在这虚假繁荣之下的恶臭，抽嗨了的知识分子的典型思考。
特别是神父这个角色，在受到所谓文明教化之下的一套套盖住了人作为动物的本性。不只是电影产业了，人，这个碳基生物，就是表面虚伪的。 |
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剪辑让人间离的原电影，深陷电影狂欢的绝望 |
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叙事和镜头语言具有新浪潮气息。西部片拍摄，以及被原住民移植到狂欢节仪式中的电影拍摄。那些竹编的摄影器材确实是脑洞大开。对电影的反身认识，也难怪名为最后一部电影。 |
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需要多么稳固的电影知识才能平稳地看完 |
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期望过高，还是70年代逍遥派，南美的风景是真美 |
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引起了我对所有类型的艺术的先锋与先锋之外所有东西的边界的思考。motion picture一定要讲故事吗，当然不是，那么用剪辑的难以接受来批评一部电影又是否合理呢？故事难以理解不一定是坏的，但在什么情况下评价一个难以理解的故事是坏的，是合理的呢？ |
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wa，我大部分时候感到被迷惑了，剩下的时间感到震撼，真的有一些非常令我大开眼界的表达方式，或许这就是实验电影的感觉，很被alienated感觉 |
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片中拍电影的导演是塞缪尔富勒 |
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异域乱糟糟光怪陆离的部分像佐杜，手法又很新浪潮 |
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实验性也好，新浪潮也罢，不按线性时间规律的剪辑造就了先锋的视角以及更加混乱的电影语言。Peculiarly intriguing是我能给到的最直观的感受，而这种chaos背后让人更摸不着头脑的是那些不按章法出现的意象，不仅仅是超越了时代性，更是对一般的spectatorship发起了挑战。然而全片印象最深刻的是却是为了mink coat主角被slap的桥段。 |
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整部电影就是一阵一阵的chaos，而牛仔毫无意义。 |
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可以理解导演的意图，试图打破虚构与现实的对立，以此来形成电影和现实之间的鲜明对比。可惜如同吸了大麻般凌乱的剪辑，混乱的故事线让人云里雾里，直至电影的最后一刻我也没有沉浸在这部《最后的电影》里。 |
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像纪实一样纪录拍电影 特技演员的一场大梦还是真实 在拍比利小子 或者典型场景，真实风景拍摄 甚至真的动作打戏 不是PPT也不是幕布背景 讽刺好莱坞？ 电影是一场游戏？演员假戏真做 是暴力 假的变成真的？当竹编的镜头道具像焰火一样燃烧 是否开始辨认真假 电影里背景音总是很吵 可能是说观众太吵吧！祭奠这最后的电影 电影不是生活 |
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中规中矩。 |
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第一千部电影/ 用了Me and Bobby McGee那段 |
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20190416周二19:58 嬉皮牛仔在异乡见闻，秘鲁草原美，kris在那里弹吉他唱乡谣 |
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实验电影中有足够想法和技能撑起来的，镜头和叙事都非常有设计 |
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六七十年代，越来越多的电影扩展着现实的疆土，对于一些相对独立发展文化地区的地貌特别是人产生了影响，这种展现并不严肃，而是在迷幻的60年代末的氛围中展开，使得影片的主旨变的暧昧不明。对于观众，一部电影结束，是不是一切结束了，对于现实中，一部电影杀青，是不是一切也结束了，影片似乎提出了这样的疑问。 |
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这片子太秀了，乱剪辑，再看一遍也许就不乱了；全片没毒品但是依然很嬉皮，总也找不到的金矿就像总也吃不上的饭hhh；二刷，加一星，剪辑完全没暗示，时间安排没逻辑，整体混乱,which might not be a bad thing。音轨叠加+变焦镜头，蒙太奇的暗示，70年的激进分子。和《逍遥骑士》的互文：亵渎神明、寻找金钱、篝火谈话、燃烧的树、穿插的民谣... |
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霍珀应该把自己吸毒的画面剪进电影，这样观众就能理解这片为什么拍这么糟了。不过风景跟歌都挺好的 |
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70年代好莱坞电影。丹尼斯 霍珀。好莱坞越来越热衷于研究欧洲艺术电影所开发的讲故事技巧：注重气氛的营造，人物的刻画和暧昧复杂的心理揭示。一部关于一个堪萨斯牛仔在秘鲁勉强糊口度日的故事，应用了神秘的象征场面和充满全片的反身性技巧（写着“本场缺失”这样的字幕插卡）。无资源 |
