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#HP 「蓝鹭」（有等待猎物走近及跟踪两种捕猎法）及生态学概念「先锋物种」（生态环境演替早中期的优势物种）成为这个加拿大的匈牙利移民家庭的隐喻。哥哥Jeremy既有创世想象的天赋（墙上绘Fantasyville是电影片头片尾字幕的视觉意象），又有对立违抗性障碍（ODD）。电影以一种兼具旁观和内部（小女儿）的视角从并不可靠的私人回忆出发，重述一种内心的真实历史。部分段落有纪录片感，探讨了电影作为一种therapy的可能性，是颇为新颖的独立制作。 |
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记忆的千百种姿态。非常俭省而精准的镜头语言，从中段分析视角的介入开始极速蓄力，到结尾电影作为戏里戏外的造梦媒介达到高潮：父亲的home video看似cliche，最终却都成为了自我和家庭的一部分。Sascha的回溯正是确证了不存在另一种可能，闭环了的是故事，敞开的却是回忆的情态而非真相。得到宽解的不仅是Sascha自己的回忆，也是她对Jeremy和父母的爱。前半段（伪）Sascha视角对于家庭动态的刻写准确细腻而又充满爱意：Jeremy的图绘和Sascha的景框（反向）勾勒出的都是流动的、不由人的“家庭”。原来我对family drama的痴迷缘由在此。 |
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成年的sasha看到小sasha那里 止不住地就开始哭泣 |
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4.4🌟round up｜经历过mental health crisis非常能感同身受。Sophy在台上好有气场、好美好强大，能把自己的童年原生家庭创伤（虽然有艺术化）拍成电影、并泰然自若地在公众面前谈论，是一件多么勇敢的事情。非常喜欢：开头和结尾的字幕设计；用逐渐膨胀的气球、削土豆来渲染窒息的气氛；大量的自然光摄影、平屋里的golden hours、虚化的背景和墙上枝叶细碎的光影，是记忆中故乡小岛上那个八岁的夏天；非常非常喜欢后半段的emotion-relapse，她重新回到童年故居、多年后她的自我独白与八岁记忆中父母与social worker的谈话完美地剪辑在一起、往返于Vancouver Island与mainland之间的“时空渡轮”、与哥哥有关的哥哥回忆多年间如梦魇般如影随形。 |
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童年的很多记忆记不清了，还记得他画的地图，他戴的手铐，他打的篮球。不让朋友来我家怕传出去关于哥哥的闲言，洗印照片是时空扭曲回溯，于是我重新回到那个童年回望无奈的父母和痛苦的哥哥。做足了情绪，但是戏实在太淡了。 |
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Idle summer in the Pacific Northwest |
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#hiiff2025 导演首作，非常作者电影，但这都不是不好好讲故事的借口。同为海影节的展映电影，而且也是导演首作，《尼诺》就流畅太多了。 |
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3.5/5...如果能更focused一些或许不会成为低配版Aftersun。 很可惜 |
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#LIFF2025
喜欢那些夏日情绪，悲伤的痛苦的不解的等等，都会被融化在海水和阳光里，只是在回忆起来的时候，会意识到些什么，才回看到底下流露出来的悲伤。
看到很多人说这部像aftersun所以毫不犹豫的订了票，但是可能妹妹和吉米的关系比较浅，看来没有那么情绪起伏。不过就像之前写的，我喜欢夏日的故事。 |
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保守了 |
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前后段情绪很割裂。 |
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我又一直哭。。拍照记录日常其实是件当时就令人难过的事 忧伤温柔地回忆一件件细小的片段 此恨绵绵无绝期 黑色石头下的小螃蟹 渡轮上的大风 哥哥沉默的侧脸 和妈妈一起做土豆饼然后她突然尖叫跑出去 cineplex |
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TIFF25 no.32 6.5/10 |
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（居然放映事故该有的字幕不见消失🥲 |
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几乎没有做任何情感的铺陈就要观众进入到grief实在是有点太为难观众了，更何况这还是完全fictional的故事。看预告片以为会是什么荒诞喜剧或是黑色幽默，结果主题确是青少年的心理健康，这令结尾的虚拟重构有点像是非必要炫技。 |
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hkiff目前最喜欢的一部。my fav kind of film 即克制、有大量留白与涌动的感情，藏在空镜里和眼神中。一些近乎强迫症的、带有玩笑和威胁性质的行为，寻求帮助而不能，此中又藏着温柔与平静的片段。后段的处理好妙，伪纪录片式几乎觉得导演亲临现场 - workshop陈述case二十年已过、公寓里与当年父母的朋友通话、然后敲开那一扇门。敲开那一扇门也不会有答案。哪怕看着父母的挣扎与努力，与幼时自己说一句悄悄话。然后打开一本笔记本读道会无望怀疑求助无门等不到一句诊断，但是你仍一再努力，直到最终失去他。还有海边悬崖上的一封信，手绘地图的ending credits. |
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mspiff第三部，目前最佳，后排小哥止不住眼泪。砸窗戏和结尾读信，和哥哥虚空对话，这是哥哥第一次说话，非常有力量。
前半段有 罗马 和无人知晓的味道，孩子视角切入非常有效。家庭生活拍的细致入微，那种问题孩子的窒息和压力绝望感同身受。中段突然魔幻现实，长大后的女儿带入主视角探寻回忆。童年的遗憾像迟来的潮水淹没了她。从无知-绝望-重新认知，过去的回忆打碎重新拼接，然而斯人已去，过去无法改变。它做到了家人之间爱恨交杂的冲突，这就成功一大半了。
浅浅安慰下自己，生理疾病，父亲缺位，校园霸凌，移民隔阂，潜在问题都会影响孩子问题。 |
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喜欢关于创伤的一切，情感很细腻。家庭治疗的例子。长子年龄大太多了，很孤独，要是长女的话就会好很多。太渴望有兄弟姐妹了。 |
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2.5 后半段做了个时空错位角色扮演的亮点设计，服务于结构翻转，揭示妹妹回望逝去的哥哥和家庭创伤史，前半段的视角也没有凝聚在女主身上，没有往情感外的纵深处延伸分析，可惜只封锁在一片伤怀中。 |
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When you are young they assume you know nothing. Jeremy was as sweet as he was unpredictable.
父母已经做了最好的选择 就算是20年后的社工们也不会给出不同的建议……。we tried… and we failed. |
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最后30分钟挺不错的 |
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家庭内部矛盾，导演拍出了自己的趣味 |
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乏善可陈的家庭伤痛史，只停留在对过去记忆碎片式的重现，但视角混乱又缺乏对角色更加深邃的凝视。唯一亮点是声音设计，大量利用环境音在画外进行叙事，并提供了一种对过去记忆感官性的重现，当然也是角色内心的外化。手艺没有问题，归根结底还是缺乏一种剖析自身历史的勇气。 |
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#hkiff 风景很好看，超现实的表达也很好看，但观影体验实在是有点坐如针毡无病呻吟。。 |
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《Blue Heron》同《100 Sunset》和《Mongrels》等一道，组成了近年来新一代移民后裔拍摄的加拿大电影，且都回溯了那至关重要的童年或青少年时代，对于他们而言，那不仅仅是身体成长，也是身份认同转变的时刻，蓝鹭便是如此地典型，混乱的童年已经难以回忆清楚，但刚刚经历移民的那个夏天，混乱是从上至下的，哥哥的抑郁，家庭的动荡，无法搞清楚发生了什么，这似乎成为一种难以理解的迷因，贯穿到了其人生当中，影片前半段以细腻的风格，描绘夏日的混乱，哥哥抑郁破碎的自毁形象令人心碎，而后半段成年的Sasha以拍电影的方式调研与重访旧事，从而连接起当前与过去，不仅仅是对记忆和家族史的重新梳理，也是确立自我身份的重要途径。 |
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结构挺好。 |
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#HIIFF# 白人原生家庭创痛？状态不佳，浅浅围观。12.7于夏日站 |
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LIFF2025No.15 就让我先在角落里默默啜泣一会吧😭 |
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看完My father’s shadow趕場來看這部，實在不接受說這部像aftersun，所有視點的轉換都很硬 |
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#HKIFF 其实落脚点还是therapy电影，但两段式处理无疑是高效的：前半段借助移民困境建立起空间的封闭性和信息量的缩减，以女孩为主视角所带来的是家庭成员视点的暧昧化（浅焦镜头下过于含混的人物状态反而成为了优势）；后半段则在女主的视点下借助材料媒介的大量虚构中回溯出未曾言说的整体背景，并在病理分析后仍然未解的时刻里迎来主体自身的和解。因此therapy的对象不是哥哥而是妹妹，而恰恰是前半段（记忆）的模糊造就了后半段将电影始终建构为当下（以及主体视点的统一）的决心。 |
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喜欢前半段。#HIIFF |
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Aftersun 2.0 |
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影片前半段会让人以为又是一部陈词滥调的童年家庭创伤回忆碎片，直到那部iPhone的出现将影片叙事重制，大胆地主动介入影像之中，哪怕最终也无法对创伤本身作出解释，电影打破时空界限的疗愈功能依然尽显 |
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7.5 私人情感记忆，那些儿时消失的身边人 |
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(7.5/10) 移民家庭哥哥自己与他带来的家庭创伤。回溯都是模糊的和令人困惑的，在结构性支援缺失和移民青少年的孤独与被霸凌之外，是难以勾勒清楚的病因更遑论解决办法。女主穿越时间的回望是一种自我疗愈，也是一种厘清创伤逻辑的尝试。导演半自传的故事作为剧情片首作，在视角上有过多而削弱情感铺垫的部分，但那种真挚的情感表达是动人的。在大银幕上能看到温哥华和BC作为自己而非扮演其他城市存在，也是让本地居民的我欣慰的事 05102026 @ VIFF Centre |
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缜密而寡淡，远没有aftersun的后劲 |
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我的记忆是否欺骗了我 当我能在试图理解你的年纪我怎样和童年和解 我怎样治愈我的父母 |
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Amazing and so intentional for a first feature. Love the structure and she's not trying to "recreate" authentic memories, but have it serve as one perspective into the emotional journey. Teared up in many places. Quite inspirational to see this. |
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如果我将记忆重现，你会不会把我带回那个温哥华岛的夏天，在还不能预见残酷生命全貌的童年里，混乱是我学会回忆与怀念你之前爱的具象。从带着忧愁与复古气息的回忆画面，突然跳转到似乎要打破四面墙的自我民族志影像，Sophy Romvari从短片中沉淀的思考与经验温柔地转化成“Blue Heron”对于记忆与情感的处理：猝不及防，掷地有声，极为私人，又深入了社会层面对于有特殊需求或精神心理状态不稳定的青少年如何在家庭/系统中被边缘化的讨论，如果单纯从题材来看甚至可以和今年的”If I Had Legs I'd Kick You"形成来自不同视角的对话。而那太阳落下前的眼眶里最后的眼泪，也证明了Locarno再次发掘了一位与众不同的电影人。 |
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每天回家都会看到哥哥在装死。由记忆、碎片与追忆拼贴而成的不断褪色又反复冲洗的臆造家庭录像，叙事故意跳跃、模糊，甚至带着不可靠记忆般的漂浮感，此处再剪辑插入精致优美加拿大风光照。人或许永远无法真正理解另一个人的痛苦，于是当真实与虚构逐渐融合成一场伪纪录式的私人招魂，观众所共情的也不再是真相而是那份始终无法被修复的缺口。记忆会不断以新的形式回到现实，艺术能够帮助人靠近过去却无法真正治愈自身，重塑出一位温柔的哥哥，再缓慢地放过自己。 |
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#78th Locarno# 7.5/10 联想到晒后假日 回望那些记忆的碎片，真切的，却又刺痛的回忆。在言语中追溯情绪的缺口，在海岸的朝霞下拥抱，愈合。 |
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非常喜欢影片的风格，镜头的日常，沉静，不急不慢，缓缓道来。但是故事太糟糕了，和影片风格并不符合。看完本片，我们完全不知道大哥到底有什么问题，我们看到的是作者的独白，旁人的描述，父母的疲惫。因为作者为了风格一致性，完全避免暴露大哥的问题，仿佛他只是不爱说话而已。后半部分，成年的主角回到童年时代，告诉父母未来无望的消息，是一个很好的想法。但是情感并没有因此就进一步的发展。总之，想法很好，摄影很赞，别的欠佳。感谢译者。 |
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hkiff《白鹭与少年》青少年成长问题无解
和刘玉玲的《rosemead》一样，新移民一代家庭里子女的精神病、生长痛，父母忍痛去爱，最后两败俱伤 |
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#HIIFF 07#
拯救全篇的变调
前段如解答应用题般的乏味（围绕在“如何解决问题”），影像困倦乏味（其实可以全部换为家庭录像带）；后段终于睁开双眼，从静置的影像里生出无数层审视，无数次的观察。
从旁观者的评判中观察，从亲历者视角回看，从自我扮演中体会。一遍又一遍地回看录像带。看她怎样穿越时空，怎样频繁地跳转人物视角，怎么成为一个成熟的儿童、或者一个沉默的言说者。
从故事的源头就预言事件的结尾，放下一双安抚的手。 |
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人生的很多命题都找不到和解的出口, 所以只能用艺术聊以慰藉. |
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很有《晒后假日》的风味，家庭影像与成年后回忆相互交织，那个语义不明的回忆片段在后来都成为了伤痛的来源。近些年我也才意识到一件事，痛苦并不会随时间而过去，反倒是随年纪而越大清晰，以前不明了的细节会慢慢浮现，然后经过反复咀嚼而遍布全身。 |
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三星半 很多问题没有答案 即使是爱也不能解决 但是爱能让我重返时空 回到他身边 回到自己身边 @hkiff |
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真诚有灵气，不喜欢片中过满的倾诉欲 |
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很美，但是没有打动我。我其实很希望被打动，因为以年幼的妹妹视角去讲哥哥和家庭的撕裂是少有的，想不起来其他。时空打乱的片段并不新鲜，但可能正因为按着头告诉你”这是一段不同时空的对话”，反而让它失去更多可能性和魅力。没有讲透、不痛不痒。 |
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看的时候一直在问自己这个故事好不好 |
