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看开头就知道一定不会差，档案介入奠定影片以家庭故事写国族历史的决心。当看到中段，随着越来越多非虚构方法拍摄的风土人情和有意识穿插的尼日利亚历史影像出现，会开始计较这部拿到这么多欧洲投资的电影是否是一个典型的命题作文。但在父子海边谈心出现后，愚蠢的我幡然醒悟，93年的故事现在拍出来，隔了一代人，原来这是导演对父亲乃至父辈热烈抗争过往的深情回望。那么，一切都说得通惹，那些看起来语焉不详的大人谈话和人物过往，都是导演多年来反复试图拼凑但仍旧破碎的旧时记忆。所以我可以认为影片没有耽溺于追思，没有过分滥情了，影片最后清晰地将矛头指向那个庞然大物，真实影像出现，对簿历史公堂。非洲知识稀薄的我，只能类比现时缅甸，昨天的《核》我说电影的未来在东南亚，那么今天想说，全球南方共享同一种命运，真苦难永远诞生好艺术 |
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#11493。9th PYIFF-卧虎。戛纳一种关注入围并获金摄影机特别表扬。《晒后假日》式的亲子关系，又有点《偷自行车的人》式的父子都市漫游，1993尼日利亚军政府推翻选举结果显然是历史伤痛的重要一笔。作为中国观众看非洲不免猎奇，不过在觉得表演过火之余，一些剪辑和影像的玩法倒是非常新奇，超出观赏习惯（我会想起《土狼之旅》的那个挺放飞的脉络），觉得也是可以夸一夸的。跟@子戈 老师讨论，觉得片头家中出现的应该就是父亲的鬼魂（死在邦尼营屠杀了），由此也可以解释为什么各种人看到他都觉得吃惊，以及最后军人查车时认出他，以及片中为何有各种故障式的断片和重复。 |
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一开始两个小男孩之间的戏非常诡谲，看到后来才知道这是进入另一种时空的暗示。“父影”带着他们在这一天经历了人生中很多第一次，政治表达被包裹在初涉世的明亮双眼之中。也许带着遗憾死去的尼日利亚人都有这样的愿力，共同发起了这场1993年之夏。 |
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所有曾经那些新奇的事物最终都会凝铸在记忆中化为深刻的生命体会。 |
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TIFF25 no.43 |
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#78th Cannes# |
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SFF2025#30 我真的很喜欢这种表达，深情、细腻。16mm的质感令人着迷，鲜活生动的Lagos街头，模糊却难以忘怀的记忆，交织着时代的动荡与家庭的余温。“Dear father, I will see you in dreams.” |
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#ICA 长评-历史与记忆的传承。影片的主题感觉是国家历史记忆的传承，最开始就是讲的梦境，梦中相见，在梦中的父亲也讲述了他梦中的故事。整部电影感觉可以看作是父亲死亡/消失后的梦境投射，所以这个父亲不光是现实父亲的映射，也同时隐喻着父权，民族及国家。他是记忆中的父亲，是缺席的“父亲”，同时是被想象出来的“父亲”，整部作品的公路片其实也是讲述着父权气质的记忆，民族的道德和国家的历史的继承。阴影隐喻着国家的创伤，以M.K.O字母结尾的公司名强调的是被阻止的希望，死亡游魂的状态让我想到了头几年看到的殖民反思的作品《善良的生存》，不过本片中的说教感比较重，这种缺席的在场其实多少有些不稳定，那种小家与大家的状态与社会状态的对照还是不错的，尤其是代际关系和文化断裂的状态表达。 |
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本届平遥个人最佳，以时代变革的潮流为背景，将社会与家庭之间的联系生动的展现出来。 |
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视听完成了导演的想法和设计，伏笔交待得很清楚，故事虽然单薄但还算完整，包括小演员在内的卡司也没啥大问题，第一部长片能拍成这样不错了… |
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奇妙 兼有搬套晒后假日的矫作与情感互动的真挚 近期看的最流畅的一部 卢影节主竞赛还真是没有拉的 |
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3.5.将视角限定在一天的童年回顾体现了导演的巧思，而这也与电影模糊集体记忆与个人历史的影像手法不谋而合。可设定“与父亲的那一天”在海边午后的一语成谶已经有了“Aftersun"模板，再去套类似的公式不免有些投机取巧。93年尼日利亚失败的民主改革与被推翻的大选，平静之下暗流涌动的家庭危机，父子漫游带着政治性的诗意作为首作让人钦佩，但是了解Akinola Davies其实是出生于英国，也从未真正亲历93年政变这一事实后，电影所构建的情感记忆又让人充满质疑：想象于重构家庭与国家历史，然而这是否也是对没有话语权的亲历者的剥削与伤害。议题本身比电影要复杂太多。 |
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德西卡-贾樟柯，在平遥首映非常合适 |
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9th PYIFF ，在严肃的社会和政治议题下，同时在严肃的处理情感（这样的环境下如何庇佑孩子，如何在有限的时间给予最多）。 |
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93年的尼日利亚，依然是太阳的阴影作痛。电影以《回归》式的父亲归来，引出两兄弟眼中的拉各斯光怪。设定本身，完全说不上高概（只是对唯物观众来说要阵阵存疑），镜头磁石般吸引到一组组仇恨目光，刺痛着父亲，也看向了观众。那安排满溢的漫长一天，仿佛也是轻轻划过的，不为兄弟所知的空白一天——此处也深度回应《密探》的电影结尾。 |
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西非政治动乱版月光男孩，非常动人而独特的作者表达 |
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不剧透了。当结尾的独白和丧服与开头相对应，也就瞬间对兄弟俩初见父亲的惊诧表情与“邦尼营无人生还”解惑了。首作能拍成这样真了不起啊！另：父亲强分冰激淋的做法让我想起：“下一个法西斯必然以反法西斯的面貌出现”这句话。 |
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懂得了非常爱我们的人就是不能经常见面的人，学会了再买一份冰淇淋给哥哥。上帝让我们生活在一起是有原因的，一切都是牺牲你只能祈祷没有牺牲错的东西。原来最美的风景就是影子，原来一个人离开时让你感到痛苦的回忆，以后也会让你感到慰藉。邦尼营流出了鼻血，覆盖记忆。亲爱的父亲，我将在梦中见你。 |
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平遥心碎三部曲，第一部。故事表面是公路片。男主角流鼻血的细节，暗示了它有一个不同的里子，也是政治惊悚片，父亲可能是军事独裁的受害者，是幻想里的影子。总统选举的政治噪音像梦魇一般，克制的影像对人物情感的勾勒是极温柔的。闪现的一些意识流画面，强烈暗示了《晒后假日》和英国独立电影对其理念的影响，二者传递出的悲伤感亦很相似。 |
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正常且认真拍的debut作品 |
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#HKIFF50# 本届电影节第一睡，就不打分了。开头半小时的影像质感还是蛮好的，但是父子仨人踏上旅程后就开始逐渐昏过去…… |
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尼日利亚晒后假期嵌套了幽灵视角 |
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很久以来看到的最美、最potent的images。Aftersun一样的drift，闪回的残破的片段，甚至还更伤心、更lingering，家庭影像和政治影像复写在一起。在海边，爸爸说，一个人离去后，那些最初让你伤心无比的回忆，日后都会变成甜蜜珍贵的。那时候忽然就明白故事会如何结束：我们眼前看到的，也正是这样的回忆啊。 |
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将宏大的国家伤痛巧妙地封装进一个普通的家庭故事中。拒绝用强烈的戏剧冲突来消费历史，而是通过一天的生活流变，让政治的残酷无声地渗透进父子间每一次欲言又止的沉默里。
电影没有提供廉价的感动，而是以其独特的克制与真诚，让大家在父与子的距离中，看见时代的伤痕与个人的无奈，也窥见了情感最真实、最复杂的模样。 |
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哦比Aftersun还是好看一点的 |
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👍🌊🌌🌠 |
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本届最喜欢电影，情感表现的恰到好处，家国动荡下的真挚情感，是《悲情城市》，是《色戒》，是那些动荡时刻中都令人注目的情感闪光点。
片尾音乐也很好听，很棒，特别喜欢。 |
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从孩童的视角进入，然后野心远不止于此，到后面宏观视角的转换，到城市与历史，和民族伤痛。完全的一气呵成游刃有余，且情感真挚贯穿始终。 |
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m2634:人文街景，碎片化影像。贫穷需要政治吗？？死亡后留下的下一代如何健康成长？蝼蚁… |
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4.5。今年的#SGIFF36。導演通過細膩拼合Memory, Dream與Hearsay三樣來完成對劇中和現實中“已故父親”的思念和凝視，大部分都是以孩子視角來呈現具體事件。初看像是超自然，但抓住每一個主角行為和配角台詞細節後會發現從頭至尾都是對一個曾經存在過的人的溫柔追念。這段追念被永遠安置在軍政府高壓統治、鎮壓平民和屠殺抗議者的1993年•尼日利亞。 |
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影片里的Lagos具像化了在阿迪契书中读到的尼日利亚的景象。嘈杂的，色彩缤纷又尘土飞扬的。看到短评说，90年代的尼日利亚仍然笼罩在半轮黄日的阴影之下，然而这个阴影在我看来还要再往前追溯，英国殖民者强行捏合的国家，在不同的历史轨迹下发展起来的民族，互相对抗但又不得不站在一起的复杂难解的民族国家关系是父影背后更为庞大的阴影。空镜和配乐都很有味道，作为导演的第一部长篇很值得鼓励。有意思的是，尼日利亚三大种族，其中Yoruba和Igbo都有着在国际上很有影响力的创作者讲述着自己种族的故事，唯有北方一直沉默着… |
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HKIFF 50#16
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有一些老套的东西（小聪明），孩童的目光在其中未得到更好的发挥，只有一些视线的焦点。但胜在自然真挚，情感表达很连贯。最后几场戏拍的好，城市，历史的回声。 |
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#9PYIFF# No.11 4.5。和《晒后假日》同样真挚，却比后者更为沉重。天父、国父、人父，在其庇护下成长，却也不可避免地活在他们的阴影之中。究竟什么才是值得相信的呢？当片尾字幕出现导演名字时，眼泪止不住地夺眶而出。@ 小城之春 |
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尼日利亚的《晒后假日》。有的电影，画面一出来就知道对不对，比如这部。因为工作长期不在家的父亲，与两个儿子其实是有些疏离的。他回城讨薪带上了儿子们，孩子们第一次和父亲进城。在游乐场放肆开心，在海边踩沙玩水，遇到那么多父亲的朋友，甚至还有举止亲密的阿姨，特别是最后逃跑一样的返程，都成为孩子们最最珍贵的与父亲的回忆。因为大选而发生的混乱让这记忆更加深刻。 |
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7.7 所有都是牺牲，只是只是值与不值/军政灾难下的孩童视角，掺杂着温情与痛感/略说教但用有趣的童真细节调和的很好 |
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这个political background我是真没看出来有什么特殊用意。沙滩上bonding的戏完全靠父亲一顿输出一点也看不出来bonding发生 |
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影片通过父亲带着儿子们去大城市讨薪的一路见闻，毫无遮拦地展现了军政府独裁统治下的尼日利亚的民不聊生，民主改革前夕的躁动不安，以及脸上全是迷茫、痛苦和绝望的普通人，最后，通过父亲的葬礼隐喻 了民主改革的失败，国家彻底走向死亡。影片镜头充满了张力，色调和配乐充满了诡谲不安的气息。 |
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【5】1.5阶段后的黑人电影。起码是很多现在例如《黑豹》《罪人》这些烂东西后，我看到有企图在尝试叙事的东西。内核的实质聚焦于人权和家庭信仰这个方面，对黑人遭遇几乎以一种微乎其微的叙事暗藏在父亲与儿子的对话中。片名以为是什么大爹的恐怖阴影，实则是只有「黑」的存在。展示细节，尝试1.5阶段的黑人电影，是难能可贵的，因为它展示的，就是电影里看到的那样，而不是旗帜喊话。首作视听是大致命，下一部导演可以继续有设计一点。 |
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那一天，我终于看到了只存在于大人的口口相传中的超大城市拉各斯；那一天，我终于知道了父亲那些一直埋藏在心底不愿说出的所有关于他的终极秘密；那一天，我终于明白了这个国家是怎样因为一些人的自私自利而变得动荡不堪，永远无法迎来那道明明所有人都可以享受的阳光。我亲爱的父亲，曾经的我只能躲在你的阴影下观察这个世界，而在那一天之后，在我与装在那个再也不开的箱子里的挥别之后，我知道是时候走向外面的世界了。而当我在梦里再次见到你的时候，我会像你当初轻轻摸着我的头那样温柔地抱住你，然后告诉你，这片国度已经成为了你想要的模样，请你安心睡去，我会接着做最好的自己，就像你的想象那样。 |
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看到最后才幡然醒悟，作为首作也太有灵气了吧。 |
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春游般的天真旅程，却笼罩着一层无形的阴影，那些推拉镜头的静默时分，情绪悄声波动。跟随父亲类似故地重游般见到那些更熟识他的陌生面孔，灵动之跳切，注目之固定，沉默之对视。母亲的幻影，绝望铺陈，暴力机关的枪火，进程倏忽停滞。 |
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瑙莱坞poverty porn |
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这么多年过去了，父亲你从来不曾离我而去。你用你的艰辛为我们撑起了一生的天空，我永远记得你温厚的肩膀，背影深处无法言说的疲惫。在你强装大男人的身体里也住着一颗男孩的心。我也永远记得你鼻孔滴下的血，这不仅是你为我们流下的血，也是这个国家不可抹去的记忆。（同样是记录九零年代历史的创伤，这个比《总统的蛋糕》还要好）。 |
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居然觉得还不错，虽然是那种父爱如山的老套片子，但是在尼日利亚的苦难背景下显得沉重却恰到好处。 |
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公平的讲，超出我预期，本来以为像最近看的印度电影一样又吵又玄幻，没想到故事、节奏、拍摄都超过我预期。
在尼日利亚1993年大选阴影之下，生病的父亲带着孩子去工厂讨薪，经历了生疏，开心，别扭，和解，体谅的过程。最终没讨到薪，父亲去世了。。
挺细腻的，也不刻意煽情。
可看。 |
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本片确是Aftersun的仿作，只可惜没后者精巧。晒后假日的成功在于用细节拼贴出故事全貌的乐趣，依赖于创作者精心搭建的文本结构和演员精湛的演技。而本片两者皆无——尽管也存在一些模糊语境，但多数时候并不服务于构筑主体剧情，而只是纯粹拼贴下处细节；台词也很plain，尽管口水对话可能是一种对现实的贴近，但容易令观众感到兴致索然。最遗憾的处理是对叔叔的去世经历/母亲形象/父亲结局等关键信息的直给（最好的是政治戏跟桥上传教戏）。导演的确有很好的美术功底，令画面成为本片最大的亮点——即便最后葬礼的部分我不喜欢但起码构图是好看的。摄影风格让我想起月光男孩和We Grown Now两部美国电影。最后我想到可能这片的深意可能还是时代背景下的Lagos一日游，但若确是这样导演更需要学习索伦蒂诺而非威尔斯 |
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非常非常好。有多久没看到过如此动人的告别了？ |
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电影 重新 烘干 受潮的灵魂（我） |
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爸爸爱我们。上帝爱我们，所以爱我们的人都不常见到！ |
