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广濑铃好美。电影拍的也很美。胜在故事完整（这段时间被其他戛纳电影的不完整叙事搞疲惫了），为了电影和广濑铃的美可以一看。石黑一雄开篇前的自谦实在是太过谦虚了。如果没有好的文本支撑，导演可能拍的更碎。但还是说，广濑铃太美了。 |
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其实水准还不错啦！虽然很多地方处理的太实了，没有原著那种凄冷又朦胧的鬼影幢幢氛围感，但是我真的太爱这部原著了🥹
（部分的打光和色调未免也太突兀了，是导演故意为之咩？ |
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27 SIFF 上海电影节抢先观看～整体上双线叙事，来回穿插。画面质感有一种塑料感，声音有些吵（虽然想营造氛围，但这不是悬疑剧啊喂）。最想说的是广濑铃美哭了！！一颦一笑之间真的好美！对石黑一雄的回忆性小说进行可视化本身就比较困难，石川庆能搬上大荧幕就已经很好了。希望大陆尽早引进《远山淡影》 |
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SIFF27 战败的社会通过嗜杀婴孩来宣泄无望，无望的人去往异国寻找希望，溺毙的猫，自杀的人，创伤后的心要用数百次自戕来拯救。一切都是淡淡的，景物淡淡的，人物淡淡的，情感淡淡的，但又淡的刚刚好 |
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2.5 远山淡影影像化最大的问题，就是它确实不适合影像化。文学是不可靠叙事的恰当载体，电影无论再怎么想要通过美术特效达成，也无法对抗真实的、独一无二的面孔给人带来的实在感。只能说把这些都抛开，石川庆做得还算不错。 |
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1952年的长崎，似乎完全看不到原子弹带来的巨大影响，但实质上日本女性所遭遇的，早在日本军国主义和大男子主义的阴影下就已遁入可怖之境。石黑一雄的原著为影片带来强有力的支撑，让悦子向往自由、心理却早已扭曲疯魔的形象跃然银幕，她找到的是真的自由吗？石川庆在处理日本部分的影像时美轮美奂，但伦敦部分比重过大较为乏味，一定程度上破坏了原作的力度。广濑铃的表演相当富有层次，很出色。 |
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石川庆的典型拍法，依赖于原著基底，互相成就，是他这样拍才影像化的讲述了这个故事，或者是某种心思，也是原作基底深厚才使得他的技法扎实，从《愚行录》到《某个男人》到这一部，题材越来越大，完成了三级跳，尤其《某个男人》与这部对悬疑叙事几乎差不多，可以清晰地看见石川庆如何放钩子。影片涉及了三代人，一代人有一代人的迷惘与痛苦，三浦友和的角色是某个时代某种主义的具象化，他来到这里给所有人带来哀痛，表现得很好。吉田羊演得真好，她需要在另一条时间线上展现生活过来的样子，技巧分寸把握得很好。二阶堂也不错，作为角色的神秘性全靠她看似外放又近乎收敛的表演。影片的摄影、照明、美术也都做得相当不错，虽然八十年代的英国做得比较保守。 |
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石川庆几乎把原著完全照搬到银幕上，只摒弃掉了佐知子伯父相关、父亲去见藤原太太等细节。叙事也按原著脉络，只把文字换成镜头。两小时，电影在对白中快速推进，由配乐引领节奏。因为对原著熟悉，我一边观看一边清晰地回想石黑一雄的文字，观感蛮奇妙的。记忆是嬗变的，但本片只提供了唯一答案，我不能剧透，这是本片水满则溢、缺少余味的原因。石黑一雄最好的小说之一，但电影应该不是它最好的电影。3.5 |
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记忆、历史、真相、选择…角色们的种种在跨时空的情景里时而浮现，时而模糊。如果未有事先了解故事的话，它“狡猾”地向观众在叙述上做出的设计会有更明显的效果。事实上将两个部分逐渐连接在一起，本身都像拆解谜团。虽然感觉两个部分自始至终都会有些割裂，而未能精准地传达那种“互文”的玄妙；但参与其中的几位女演员都可圈可点，始终算是很沉浸也有趣的过程。 |
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导演（演员）很幸运地接到了小说（人物）的改编（表演）任务，并顺利地完成了细致的分镜设计（富有感情的台词背诵）。 |
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没办法，我跪倒在广濑铃的裙下。 |
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影片三颗星 如果不是大银幕会觉得平淡。但是广濑铃很美 |
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别的不说，恰恰应该拒绝这种唯美主义拍法，这和它所承载的主题价值就是一组矛盾项。其实还挺想看黑泽清来拍。 |
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@ tiff 原本对作者和导演都印象一般，看完倒是对两者都有改观。以长崎原爆为起点，战争反思移民身份认同女性觉醒等等，层次很丰富也很细腻，移民这个容易被诟病的视角反而能很好地传达远山淡影的意蕴。从愚行录看得出石川庆的批判意识，原本以为后续就是一般商业片导演的路子，这次发现本人竟然能全英文Q&A，在日本导演里简直鹤立鸡群…这部明确的反战而非反战败和看齐欧美的价值取向来看，也是很有想法和国际视野的一位导演。 |
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得到牛奶箱的那个晚上，电车窗外看到的黑衣女人原来是流泪的衰老母亲。战后防空洞里溺死自己婴儿的女人，原来是年轻时在河里溺死小猫的妈妈。我假装景子还在曼彻斯特，他们把那时的洗脑当作教育。长崎的废墟不会因为来到伦敦就得以修复，这场下不完的将棋已经被毁掉，墙上仍然爬有吞下堪比辐射的蜘蛛。 |
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すず真的美。
拍得一般般。
明明是拍女性的无处可逃，可是总能隐隐感受到男作家想象的女性困境的登味…… |
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在山上游乐场观景台的栏杆边，镜头跟着广濑丝丝的腰缓缓推到二阶堂富美面前，真是美哭了，我看哭了啊。 |
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叙事亮点基本是原著的光芒。长崎部分或许是想突出叙事的不真实性，奶油色场景有一种塑料感。英国部分水土不服，母女关系没有说服我，以为是airbnb房东和房客。广濑铃的妆造和夕阳下涌溅出的泪水太美了。 |
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双线叙事且带有叙事诡计，表现了女主的一体两面，镜头的隽永之美是最大亮点，广濑铃和二阶堂富美的造型都很惊艳，也挖掘出了不同往日的气质。看似平静的日常生活背后，是无数人对国家未来的茫然与仓惶，英国部分则着重在追忆历史投入文字创作的过程，从中挖掘出女主内心的隐秘痛楚以及移民经历中不为人道的体验。 |
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从海街日记到远山淡影，十年后的广濑铃经得起大特写长镜头，影片的重头戏都在悦子身上，画面特意多次让悦子和佐知子同框，试图用一个女性的一体两面来承载一段横跨 30 年的日本战后史。在原著改编方面，影片好几处对于原作的细节改动都挺失败的，可以说是画蛇添足。生生把「远山淡影」给拍成了「痛哭流涕」和「我们都要改变」。看得出来导演在影像上下足了功夫。回忆中的长崎总是斜阳西下，时而温暖，时而恐怖，天气变幻异
看得出来导演肯定非常喜欢石黑一雄的原著，在影像上下足了功夫。现实的伦敦总是阴天，家里也充满了死亡的阴影。回忆中的长崎总是斜阳西下，时而温暖，时而恐怖，天气变幻异常，再加上舞台剧式布景的抽离感，都旨在契合石黑一雄的小说。可惜「远山淡影」薄雾般朦胧的剧情，一旦拍成实锤了，就没有那份意境了。 |
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6.8/10 #Cannes78 首映前石黑一雄自谦到这改编自他25岁所写的糟糕小说，而影史上不乏改编糟糕文本的伟大作品，可惜本片并非其一。石黑一雄精彩绝伦的文本被石川庆不止节制的尽数展开，以至于平述过量而节奏失控。插叙的回忆段充斥着刻板的黄旧调色和人工痕迹过重的渲染，似是带领观众欣赏了昭和风情街。演员"克制"的表演在前半段使人无法进入情绪。复杂性的意义源自于文本本身的丰厚，但导演无力调和女性/战争/核灾难/离散等一系列脉络，唯有高呼"永恒的改编"来营造和解的团圆结局。大林宣彦式的将闪光灯的耀眼复刻为法医/核爆炸的结合体，但并非能如Akira Lippit样去可视化不可见的辐射之波，那来自远山的"光"被淹没在了一种对黑泽清的拙劣模仿之中。只能称的上平均水平的一次外观华美的执行。 |
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没有原著的虚化和模糊处理，文学性被削弱，故事本身没有太多可探究的部份了。画面很美，草丛上奔跑的身影，勒住脚踝的藤蔓，时代下我们身不由己地跋涉。 |
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旬报味依旧很冲，好比胃酸反流把累积了三天都没消化完的残渣液体涌向喉咙，又酸又涩。 |
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25siff 比起精致的垃圾，我觉得是呆板，从愚行录开始看了导演几乎每部重要作品，好像以往作品里石川的灵气看不到了。果然是大ip不好拍吗，想起石井裕也第一部东宝300馆的中规中矩，又想起当下正炙手可热中的国宝的李相日，每个导演都要经历商业的鞭打啊。关于我推，能进石川组，能站上戛纳，能在siff片尾字幕看到名字，能因为有他让我非常期待明天二刷观察更多细节而不是换成其他作品看完就翻篇了，我已经由衷骄傲。 |
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視聽語言是成熟的，構圖/符號/音樂/結構…都看得出“用心設計”。女性多重身分與代際傷痕，似真似夢，多聲部互文層次，因懷孕或養育孩子帶來的不安與忐忑，如同隨時可能復返的炸彈(後遺症)，導演有意識地結合當代思潮，對於女性“第二性”進行反思和反叛…
但就如同“看起來假假的”片場造景，石黑一雄親自參與小說改編 也認同影版(說得太滿)的結尾，文字“具象化”之後 少了一些文本的曖昧性，加重強調戰爭和原子彈，刪減支線情節，整部片算是對原著的脈絡梳理和精煉重點。
同好奇，如果由黑澤清或濱口龍介執導，又會如何呈現… |
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放在反法西斯战争胜利80周年的背景下，在涉及反战的情节上犹犹豫豫，逃避正面讨论，真是一部没有勇气的电影。 |
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【8】“时间、记忆、自我欺骗”是贯穿石黑一雄所有创作的母题，既抽象又主观，因而如何影像化是改编的关键。石川庆很聪明，他完全理解原著中的“淡影”并非指回忆的朦胧，而是潜意识的自我合理化。因而在不可靠叙事的前提下，他用极度清晰、写实、生活化的影像风格来完成叙事者的自我欺骗，不仅尊重原著，而且也完成了诸多文字细节的影像化改编（尤其是揭晓叙诡的方式）。“淡”的原因绝非时间冲刷后仅存的吉光片羽，而是多年以后，远山依然清晰可见，唯有靠拉远距离的方式去模糊它的样貌
作为一名日本导演，他却并没有让“战争创伤”这一主题喧宾夺主，也没有犯《愚行录》时影像先行的错误，踏实读原著、作改编、排调度、搞视听。创伤叙事冲突的极致是“自以为是的痊愈”和“诚实反馈的身体”。对比而言，《哈姆奈特》最后的“话剧疗愈”显得可笑至极 |
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2.7 |
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给每一位女性角色加戏加戏加戏，丝毫没有意识到这部作品的美在抽象与模糊扭曲 |
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影像呈现给得太实反失文字留白的朦胧余味，几乎是以最直白的方式挑明核心悬念完成身份叙诡，且回忆部分的服化置景暖色调实在“精致”过头，削弱核爆背景辐射歧视民族创伤等沉重议题表达。三位女优倒是被拍得挺美，但从改编层面看显然乏善可陈。 |
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UGC Goblins，Lumière pâle sur les collines，上周刚读完原作，我个人是很喜欢这个改编的，影片努力还原了故事的主线，通过盒子、望远镜这种特有的影像方式呈现了真相：“我们太像了，你和我”。On se ressemble beaucoup, toi et moi. |
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广濑铃好看，吉田羊姐姐英语好，New Order - Ceremony好听，剧情比较一般... = = |
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台灣人看完《大濛》都要去看一遍《群山淡景》，不開玩笑，如何解殖如何處理傷痕如何辯證記憶與遺忘如何通過造假景來表意如何調度配樂調動音效，假作真時真亦假惹，假是本片的靈魂哈，一味想去復現真才會落入終不可得之虛幻浮城之中（又陰陽怪氣惹拍謝🙏 |
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日本人你们设置悦子公公绪方诚二被反军国主义的学生登报批评而悦子一家三口对此不以为然的情节到底何意味呢日本人、、？不知道，但我要用原子弹把绪方诚二这个喊着“我们只是输给了原子弹”的死军国主义老登再轰一次👍 |
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似乎并不满足于原著小说阴森私密的个人视角，石川庆选择加强妮基这一角色在剧作中的比重，从而在原著基础上扩展出二代移民身份认知、代际和解等更具普适性与正向情绪的主题表达，喜爱原著的读者可能会因此质疑电影对于文字暧昧现实与精准情绪相互映衬这一核心叙事逻辑的抛弃，但一来不能讲文学逻辑强硬的代入电影，二来就电影的执行力来看，确实完成得很好，说点个人觉得美中不足之处：总是觉得英文部分的台词对吉田羊来说还是有些困难，其次是妮基的部分可以精简，稀释电影时刻来适配主题，还是有些得不偿失。 |
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TIfF9/12 回忆里的人与事都已经模糊了。摄影和调色很美，长崎明亮多彩的回忆，与昏暗多雨的伦敦形成对比。看了一些书评之后觉得电影没有把书中那种层层叠叠的谎言拍出来，只有最后几分钟的镜头有所暗示 |
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No |
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戛纳No.11｜都到戛纳了，居然还有这种没有任何导演存在感的作品公然在大庭广众之下丢人显眼，看得人搓火。全片仅仅只是对于剧本的无脑搬演，在塑料质感下透露出一种矫揉造作的虚假气质，无论核心文本想表达什么都让人难以下咽。恰恰此片的声音设计也很有问题，在角色情绪激动时和上音乐时音量会忽然放大数倍，《临近终点》蹦了一整场的迪都没有你吵，连补觉的功能都没有，我像是被警察开大灯不让睡觉的囚犯一样被活活霸凌两小时，还有王法吗！ |
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叙事淡淡的，画面淡淡的，连人物面目都淡淡的，临近尾声的小小转折颇有种于无声处听惊雷的震撼，但随即又被看似平静的人物对话给抚平了不少。大银幕体验真的好，回忆画面暖色调，美好得几乎失真，现实画面偏冷色调，真相揭露的几帧则是鬼气十足，设计很妙。 |
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精致也平庸。 @Cannes2025_Debussy |
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石黑一雄你也是蛮会说场面话的 |
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一上来就被丝丝给惊艳了，越长越好看了，昭和感十足。二阶堂也美出了新境界。画面无可挑剔，每一帧都是享受。除几位女性角色发挥外，老年三浦友和与学生对峙的一段很精彩。故事讲得还算可以，长崎的痛，战争的痛，无可挽回、无可救药的母女关系，在远离故土那么多年后，依然无法被冲淡。对女性而言，逃离过去是否有可能？影片的答案显然是否定的。不知道原著是如何。 |
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那么你是在反思战争，还是在哀悼失败呢？ |
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石川庆喜欢生产精致的垃圾 |
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Cannes25-7 一部让人感到haunting的作品，用唯美处理历史的伤痕，用悬疑面对记忆的伤痛，让人感到不安的，是变革前夕的犹豫、失措、彷徨和癫狂。基于石黑一雄处女长篇小说的双线结构，故事在两段时空之间跳跃，证词和谎言交织在一起，真假难辨。50年代刚被战争蹂躏过的长崎，布景质感稍微有点塑料；80年代处于变革之中的英国郊区，倒是呈现出我在读原著时的想象：晴天时风和日丽，冷雨下起来万念俱灰。广濑铃的演技值得所有的赞美，在逆光剪影中因愧疚而哭泣，脖颈弯成那样美丽的弧度，眼泪扑扑簌簌地在光晕中掉下来，观众心都碎了。 |
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睡过 #siff2025 |
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妳说这里已经没有希望，可哪里又有新的黎明？ |
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没看过石黑一雄的原著，但是感觉这部缺乏电影艺术的魂。 |
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影片中，长崎成为一种不可见的“那边”，战后的伤疤辐射在一种虚幻精巧的年代置景中。整部电影很难找到逻辑的视点，更像是将戏剧舞台拆分成了各种局部，只是一种顺序而非层级体系地观看。但有意思的是，无序的视点到了电影的结尾，却成了所有角色的共享，历史的共感。 |
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#siff2025# |
