|
单论演技，这部最应该拿影后吧？我不信辛芷蕾能演过这位女演员。
查了百科才知道，女主杜塞是和莎拉伯恩哈德平分秋色的同时期女舞台剧演员，只是整体性格相对内敛？后世名声没法跟莎拉伯恩哈德相提并论了。片中她对时局的远见也落莎拉伯恩哈德的下风了。
这片在国内的知名度高低得给波米磕一个吧？杜塞最让人诟病也最耐人寻味的是对墨索里尼的顶礼膜拜，应该在片中大书特书的，结果片中就一次见面和老情人邓南遮骂她糊涂啊，一笔带过了，太可惜。顶级女演员最后都会选择艺术，拒绝亲人的，没有例外的。 |
|
NYFF No.22｜不是一个新鲜的表达，好的地方来自于导演将杜塞对于表演的热爱这个主题贯彻的非常全面和坚定。（当然还有瓦莱丽亚极其惊人的表演）。剧作和视听母题都围绕杜塞对演艺的极致追求状态建立。开头第一场戏就是杜塞要求助理进行一次“扮演”，而结尾在餐桌与睡前故事之时一样也是在舞台之后进行杜塞自己的扮演。视听设计上时刻利用特写镜头和手持摄影对准杜塞近于疯癫与顽皮之间的面庞， 呈现的不是舞台上伟大戏剧演员的表演能力，而是角色在真实环境之中也依然在延续一种表演状态。历史影像和面圣就是在呈现一种不谙世事的纯粹，纯粹到危险和愚蠢，但依然是一种纯粹。她对墨索里尼与政治没有认知，哪怕整个世界都在滑向深渊，杜塞也不会在乎，因为她的生命只与“生、死、表演”有关。 |
|
杜塞作为意大利最伟大的舞台剧女演员之一，晚年生活的悲凉惨淡令人心碎，她与邓南遮多年的情感纠葛更令人无限唏嘘。马切罗在历史影像与强劲电子曲调的变奏中，为杜塞寻觅不一样的发声路径，瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基强大的表演更让一切十分有说服力。可惜成也萧何，败也萧何。泰德斯基表演上的强势，让全片的调子愈发写实，马切罗的技巧变得若有似无，影片也走向了过于平实的叙事，非常令人遗憾。 |
|
眼睛在和脑子疯狂打架 |
|
较为轻松愉快的主竞赛……在马拉松中我们需要的就是这种东西，诺米姐掌握那种拉拉暧昧简直是信手拈来…… |
|
这场悲剧在一切中清晰可见，正是因为一切皆不可见 |
|
真的很怕这种欧洲历史传记片，这个世界到底有多少人需要被歌颂啊，但这种涣散的叙事，冗长的节奏，真的能体现人物魅力吗？除了给观众观感上的煎熬，还有所谓艺术性，真正的价值到底在哪啊？到底是取悦哪些人啊？电影节特供题材？演员倒是演的不错，但片子本身太无聊。 |
|
导演以纪实素材穿插在人物传记的框架里，在《马丁·伊登》里是成功的，在此却失去了给叙事锦上添花的妙笔。大量脸部特写镜头像是模拟一场漫长的戏剧，主人公在舞台表演与现实的边界是模糊的。这导致了她在家庭、艺术、政治上的抉择也趋向偏激、难以令人共鸣。不过，这看起来是女主角泰德斯基的个人表演秀，将角色性格中执着与脆弱共存的复杂面展现得淋漓尽致，还原出一位充满争议的戏剧女王。 |
|
影像质感依旧出色，令人着迷。人物不那么令人感兴趣。 |
|
北京电影节@CBD万达，她生命里所有的角色终究让位于戏剧 |
|
两个Noémie：Noémie Lvovsky饰演的Sarah Bernhardt 为Valeria Bruni Tedeschi 的Duse流泪，而女儿Noémie Merlant 和一对子女在剧院外等待外婆，即使Duse对女儿说you are the love of my life, 那一刻在我看来却更像在演戏（或许因为真实生活真的不如戏剧生活吧）。大会堂这个银幕也太小了，但正好也是一个戏剧场。 |
|
TIFF25 no.4 - 5/10 最鲜明的是声音：电子鼓点叠弦乐，把传记包裹成“当下化”的感官场，也抛出“时代错位”的命题。然人物层面趋于单一：对剧场的沉迷压扁现实检验与人物弧线，随信念变硬，共情流失。橙—蓝色调借意大利三色旗的邻色暗示民族主义箝制，但战间意大利的历史现场仍纲要化；“艺术被权力收编并走向悲剧”的弧线只在末段点到即止。反复出现的“死亡专列”与圣米歇尔墓岛几近预写结局，符号有余、偶发不足。影片在感官层面连贯（配乐与表演出色），叙事层面却少对位与追问；偶有影院远景、渡船靠岸等自反趣味，在影展语境颇动人。总体像一则造型精致而未抵达“悲剧辩证法”的习作。 |
|
【5】《马丁·伊登》1：1精准复刻。同样精致，梦幻，破碎感。从《起飞》开始，就察觉到导演很喜欢陷入这种滤镜精致重复，结果这么传奇的一个女性角色拍的索然无味。从攫取了她老年后的一段，但似乎抓的是“为艺术而献身”这点而展开，导致所有的人物关系情感都讲的很差。对生活投入和历史百度百科误差形成互补作用，形成一种胡诌。这种精致的传记审美电影，输给辛芷蕾不怨。辛芷蕾演的太好了。 |
|
何意味 |
|
杜塞对于戏剧的热爱已经融入了她的血液她的每一秒存在的生命里，一个为戏剧而生的人。“我一生只渴望三件事：工作，生活，和死亡”
这是一部真正的电影。瓦莱里娅的蓝绿色眼眸像宝石一样迷人。#BJIFF2026-6cbd万达 |
|
#2065@北影节@双井UME：波米推荐。死气沉沉（无贬义）的电影。破产，“死亡”，重生，还要活下去。杜塞隐喻了彼时的意大利，拥有丰富的文化历史，但在动荡的新时代里不知所措。继续演经典剧作，民众喜欢，却遭到同行斥责不够进步。尝试新作品，又收到民众倒彩。回头找旧情人要来成熟剧作，还没上演又被墨索里尼召见。这下众叛亲离了
现实中杜塞是坚定拒绝了墨索里尼的经济支持，反倒是邓南遮接受了资助，这与电影的呈现相反。看不懂这样设计的目的
前半段比较枯燥比较懵。镜头离杜塞的脸很近，观众离她的心越远。直到与女儿的关系逐渐明晰，才终于有了一些代入感
女儿四十岁，已生育两个孩子，却还在等待她的母亲成为母亲。哪怕是理智上已经知道母亲永远不会履行母职，却还想要创造一些家庭生活。可惜大艺术家母亲的人生里根本容不下女儿 |
|
4.5。安然步入傳記電影的窠臼中，可這套視聽方法論在還原歷史名人時沒半點用處。 |
|
一年内两部电影将邓南遮搬上大银幕，其中意味不言而喻。纪录片出身的马切罗也用了与《邓南遮阜姆自由邦》同样的found footage来呈现这一时间段的意大利，利用胶片记录的真实性，不仅仅指向拍摄时刻的历史，也将其连接到影片所隐喻的当下，达成批判与寓言。
影片的主角杜塞，则试图为我们展现一种以人道主义引导而非政治影响的艺术人生。但是当杜塞因支持激进青年剧作家而背负骂名与负债，因接受墨索里尼终生年金摆脱贫困而喜出望外，相信着邓南遮“将意大利变成雅典”的鬼话而成为其缪斯时，瓦莱丽亚那双女神般清澈无瑕的蓝眼睛，那份用艺术拯救世人心灵的理想，都显得如此不堪一击。 |
|
非常难得的拍出了艺术家不知何去何从的普遍境况。像许多在政治立场上有瑕疵的艺术家一样，对于杜塞来说，政治只是一种手段，在艺术面前这种道德感可以轻易变得模糊。会见墨索里尼的欣喜完全是自发和真诚的，与之对照的是起与邓南遮的感情相比之下是十分类似的，都是让位与艺术本身的一种激情展现，与其说是仍人摆弄，反倒是具有更强的主体性，将周围的一切人为了艺术追求而工具化，也是一种更深层的悲剧。影像、色调和声音处理堪称完美。 |
|
编剧一栏真的不加上契科夫吗？也许现实中的女演员杜塞一生太过复杂、多面，甚至磅礴，马切洛找到的叙事口在形式上是演员电影，仅凭女主角瓦莱里娅的演技支撑；杜塞的人物抓手则几乎照搬《樱桃园》里的柳苞芙，要守住的“樱桃园”可以是一座庄园，也可以是一种艺术或一个国家。杜塞就代表了一战前的那个“意大利”，她与邓南遮的关系，与法西斯的暧昧，她作为“将死的艺术”——戏剧的代表，与电影的关系，又像今天电影业的现状，任何一层表达都会让本片卓尔不凡，但导演还是选择了近乎最乏味的方式去讲述，归根结底要讨论的还是时代变化下那些被抛弃的人。最有意思的还是落在杜塞与女儿和女助理的关系上，奥地利女助理对杜塞的控制，宛如一战意大利与德奥的关系，与女儿的矛盾一笔带过显然是不足的。相比《马丁伊登》，杜塞对导演当前还是太难驾驭。 |
|
#venezia82 |
|
演了一辈子戏，竟然分不清谁是现实里的演员。墨索里尼的施舍或邓南遮的情爱，都是她没能爬上去的台阶。陷进政治的捕蝶网，也被关进艺术的画地牢。拥有巨人之力是美事，滥用巨人之力是暴虐。女儿摔碎梦想的殿堂，她的女儿从不是她。舞台上被观众扔了菜叶，仍然为她喝彩。肺痨成疾，这一生早已病入膏肓。 |
|
#Anteo
【D+】一度以为会朝着拉雷恩的方向拍，结果只是《马丁·依登》的全面退化，滑入陈旧的表演电影。当然前者的近作一样很差。 |
|
对意大利片无感 |
|
埃莱奥诺拉·杜塞（Eleonora Duse）是19世纪末至20世纪初意大利最杰出的演员之一，被誉为有史以来演技最出色的女演员之一，其表演以深刻的心理刻画和自然主义风格著称，对现代戏剧艺术产生了深远影响。 -AI |
|
3.5
意大利晚年“名号”大于“本人”的下坡路上的“阮玲玉”，一部偏“舞台剧”式“戏比天大”的演员戏（有好多大特写还以为在看NTL）；身边三个女人，牢法孱弱又瘸腿、带英虽然是血脉传承（罗马正统在带英）但遥不可及，只有奥地利，愿意随之起舞，这么一看，最后润美用字幕就合理的多了，这毕竟不是《粗野派》那个美国梦碎的片，虽然也是润了一年就去世了
（诶这么一说，想起来德国润美的玛琳·黛德丽了！混的比这位杜塞姐姐好！ |
|
能看下去但导演风格在这个故事里作用诡异割裂，近景特写使一切更戏剧化，但又与胶片拼贴的历史感背道而驰。以及实在不应该用这么多电子乐的。 |
|
她对舞台的爱是炽热的，以致于很难分清有多少比重是生存需要、多少比重是虚荣，多少比重是艺术追求，又有多少比重是享乐主义。她会咀嚼每一句台词，揣摩角色的情感，再去论辩故事走向的合理性，她并不是剧本的傀儡。她将生活等同于工作，这也让她不再能分清自我和角色之间的界限，或者说，她更像是用所有角色来演绎自我，她选择什么样的角色亦是她传递某种观点的方式。她还没走到政治表达的那一步，只有被政治真正地灼烧才会感受到政治的存在，以及对政治的抵触。对她来说，政治依旧是家庭单元内的，比如，女性无法既是事业上的女强人，又是合格的母亲，两种身份都会耗尽心力。所以，本片的成功之处在于，她的所有脆弱、仓皇、无奈以及片刻的决绝都被捕捉到了，她是紧跟一个时代的谢幕的残梦，她是不服输，她是“不自我，勿宁死”。 |
|
3.5 和前作确实在路径上有重复 但是还算比较复杂 和去年的《玛利亚》相比就能比出意大利与生俱来带有的历史感和史诗气质 这个美国真的没法比 这部的表演确实要比辛芷蕾更适合影后...但是可能这种大女主越来越不吃香了 |
|
杜塞与邓南遮像演一场隔世的对手戏，两人都在寻找拯救意大利的方式，一个选择了戏剧，一个选择了子弹。杜塞：邓南遮只是为他的革命选错了武器。他本应该相信诗歌，虽然它缓慢，却比任何战争都走得更远。在那个年代，舞台和战场之间只隔着一层薄薄的幕布。邓南遮把戏剧化的暴烈搬进了真实的政治，用华丽的修辞包装民族主义的狂热，最终把自己活成了一出悲剧的主角。而杜塞，这个曾经把他的女主角演活了的女人，却在一个更深的层面上完成了背叛，她拒绝再演他的戏。剧院内上演《海上夫人》，剧院外上演“等待外婆”。无论拿什么来二选一，她永远选择戏剧。戏剧是她的毒药，也是她的氧气。她从历史剧转向现代剧，用舞台上的火焰对抗舞台外的战火。她拒绝了墨索里尼年金、远走美国、在最后演出中倒下，在所有人都配合演出巨大的谎言时，她选择拂袖而去。 |
|
真的太失望了，一直在等母女的对决啊对决啊，结果女儿出场不过十分钟。后来才发现，是我错了…把Duse看成了Duel… 是我不该期待… （搞笑结束） |
|
Bruni Tedeschi真的演什么都令人讨厌，但导演要是以为这能让观众讨厌主角而不是电影那你就错了。 |
|
女主演得好，那种燃尽生命、抛弃与女儿享受天伦之乐、在邓楠遮墨索里尼等政治势力之间暧昧不清也要坚持把戏剧演下去的绝望感贯穿始终；一战后的废墟和二战前的紧张氛围间隔并不遥远，东奔西走也只落得头破血流。但剧情和台词诗化过于重，让不了解历史的人难以快速掌握人物关系。 |
|
#Venezia82-主竞赛
通过舞台进入虚构，找到现实的映射，在特写之间走向一种疯魔。
预期不高没想到还挺好看，胶片摄影很美。一些波普配乐意外与古典的画面非常般配。 |
|
不及去年威尼斯主竞赛的《玛丽亚》。马切罗沿用了《马丁·伊登》的拍法，可这一次只有涣散、冗长甚至呆板的叙说。完全不见《马丁·伊登》的美丽和灵动。表演上也未有真正触及灵魂的时刻，女主角泰德斯基较为浮夸的、一惊一乍的外部动作没能内化巨大的情感起伏。主人公虽身为一名戏剧演员，但这并不代表饰演者就应该以最猛烈、最用力的表演来诠释刻板思维下的痛苦与挣扎。再微小的瞬间也同样可以迸发出细腻克制的力量，再平静的面容之下也可以蕴藏着波涛汹涌的情感，这才是电影表演的魅力所在。这届威尼斯的影后候选人寥寥无几，在这种情况下泰德斯基也不是没有可能摘得最佳女演员奖。 |
|
皮耶特罗·马切罗可能是我最喜欢的当代欧洲导演之一了，他的电影总是有着能将个人生活与社会命运结合在一起的微妙能量，并借助他与众不同的影像艺术将这种“宿命感”推向顶峰，这部《杜塞》也不例外。它一面讲述着这个属于舞台的女演员为了追求艺术竭尽全力的一生，一面似乎又可以当成《邓南遮占领阜姆自由邦》的侧面去欣赏——那是主人公们生活的这块土地所将走向的万劫不复的终点——当所有曾经的欢歌笑语尽数熄灭，最终成为某些人一言独大的世界时，一切都会“从未如此寒冷”，所以我们只能逃离，即使代价是永远不能见到曾经视为天堂的家园，即使那是一条永生都不能回望的断头大道。它相当用力，但却绝对有其必要。 |
|
2.5 在导演旧作中很喜欢的archive footage参与叙事到这部流为平庸的转场，女主非常用力但不知道在用什么力，大量面部特写放大情绪但还是很空洞，身着华丽斗篷在豪宅和街巷走来走去如同时尚大片的无谓画面多到厌倦，共鸣不到一点为戏剧燃烧生命的决绝。 |
|
表演震撼，那种混沌、欲望、迷乱，带着一丝悲剧自觉 |
|
意大利的女儿，与缺席的母亲。想要让罗马成为雅典，戏剧场和政治界聚集了世纪初的弄潮者。在共和国的飘摇梦想中，邓南遮和墨索里尼都成为杜塞的背景。男编剧和女助手和男同演员的选择不同，杜塞剧团的追随者众生相，映照出欧洲在两战之间微妙的社会情绪，这同样也被手持摇晃的镜头语言表达出来。即使身处这样巨大的彷徨之中，艺术家当工作时则工作，当生则生，当死则死，今日水深火热中创业者们也是如此。意大利总是在华丽和贫瘠之中摇摆，而千年不变的，是悲悯之心。“一切都清晰可见，而一切也皆不可见”。全片对于一个复杂时代中的复杂人物的刻画，对政局、剧团和家庭这几个团体之间的维系纽带和个体间矛盾的表达，都完成得很好，值得学习。 |
|
关于杜塞重返舞台后的真人传记片，还好看之前简要预习了杜塞的生平，加上去年的纪录片《邓南遮占领阜姆自由邦》，没想到杜塞和邓南遮的内容还不少。影片偶尔插入历史影像，表演部分大量两部特写，女主角把个人生活、舞台和在各色人物间的周旋都演出来了。2026北影节，外挂中字（字幕至少头尾有缺失） |
|
呱噪混乱看得烦躁，女主的表演很浮夸，而且她的表演方式、表情处理我都非常不适应，看得好辛苦。 |
|
两位演员演的太好了 但是还是有观影门槛的 看的比较累 个人比较关注母女感情这条线 |
|
biff4 很古典的纪录片，给她孙子孙女讲故事那里是最好的单场戏，以小见大，确实是做到了波米所说：艺术家在面临统治者的状态，女主角甚至把它演得非常单纯纯情 |
|
画面很不错，内容不感兴趣。 |
|
有点无聊… |
|
#TIFF2025#关于一个艺术家的回归与陨落，Pietro Marcello的风格其实与Duse这个人物本身是适配的，Valeria Bruni Tedeschi或许也献上演艺生涯最彻底的演出，然而电影在前一个小时引入人物并且精彩地展现Duse复排“海上夫人”后，Marcello却似乎如Duse一样在自己的艺术与思绪中迷失了。蒙太奇的军队影像和国家主义并没有像"马丁·伊登“一样丰富了故事背景和人物塑造，相反在本片这些隐射如同粗糙的梦境预言，简单地展现了艺术家是如何被集权操控，却没有更多的深入反思。电影里将电子乐与古典弦乐的交叠使用令人印象深刻，然而对于Duse的表演艺术展现太少实属遗憾。 |
|
她甚至一直带着笑意 |
|
讲述了意大利著名戏剧演员杜塞隐退多年后短暂复出困兽犹斗直到病死前的一段生活。两次大战间欧洲艺术与政治图景得以展开，萨拉、邓南遮、墨索里尼等历史名人悉数登场，但主要聚焦的还是杜塞作为演员的职业追求与时代动荡、亲情羁绊以及身体状况之间的紧张关系。主演表演非常出彩，活画出一个艺术家的立体多面，专业里才华闪耀，时政中天真幼稚，待人接物直率不遮掩，生活困境一地鸡毛，直至贫病交加，依然固执于理想的追求。那是传媒不发达明星还相对纯粹的时代，艺术的挣扎远大于名利的翻滚。与女儿的相爱相杀也让人很是共情。 |
|
4.5/10 演员加一星，电影太差太无聊。 |
|
明显是想把杜塞的个人经历融入历史背景，把艺术家经历的波折和历史兴衰对应起来，可惜着实无聊，可能要熟悉杜塞生平才会有点不一样的感受 |
