|
#11034。75th Berlinale-主竞赛入围。这俩算是卡洛在洛迦诺时代挖出来的导演吧？片子拍得真好看，有很多令人惊叹且爆笑的恶趣味视觉设计和动作设计，是对007系列电影的一次大型研究项目，复古又内卷，融了N部007电影的梗，又把口味做得极重，各种血浆和人皮（跟《钛》是同一家公司吧哈哈哈），可谓是个意大利铅黄版的007，既穿电影又穿（漫画）书，媒介考古搞得不要太卷了……别人一个片几个梗，这片的桥段用量得百倍那么多，因此也有点过量和重复了。剪辑花哨得很，多层嵌套跳来跳去，最后居然还圆上了。作为元电影和迷影片这部相当讨喜了，福茂居然没抢去！！！不管得不得奖这部都可谓年度佳作！ |
|
5.2/10 #Berlinale75 不外乎一种过时骗术的再现，然而可惜却有如此多人心甘情愿上当。速率和节奏配上炫目的剪辑带来的高潮很快就会被文本的缺失和结构的崩坏所戳穿，没有真正的变奏就让人在后半段丧失兴趣，如同被过度拉拽而失去弹性的弹簧。毫无节制的超速只会令人身心俱疲，纯粹依赖于肾上腺素的影像。过度赞美对一些糟糕类型与低级趣味的招魂大抵只来源于病态的怀旧，更印证了这部影片说清楚的大抵唯一一句话：不要沉浸在媒介营造的幻梦中自我陶醉。等比例复刻逝去的光阴在当下无法令人共鸣，那些关于环保的讽刺也语焉不详，电影更不该在这种所谓古典的漩涡中继续死去，更不该是复现顺直男性凝视与资本式狂欢娱乐消费的借口，除非或直到它真的有新的话语可说。 |
|
四星半。新表现主义电影，极致的电影化主义，观感极其丰富，观众需时刻紧跟导演的步调。一开始还认为视听上有炫技之嫌，而后才明白导演的用意和其幻觉主义的内在逻辑。视觉元素变化多端，完全出自一种加法视觉，神秘莫测的剪辑和催人晕眩的摄影共同搭建起了一座本体论的影像迷宫。对犯罪片、动作片、特工片，甚至是极端电影(铅黄片)和垃圾电影在内的类型融进与类型解构(007和碟中谍等谍战大作)彰显出野心及趣味。叠加与浸染的向量化视听纹理，可被随时撕破的层层稀薄的“此刻”(溶融的气态影像)，形象也被分解成多维多面多孔的纯视觉语言(具备变形能力)，继而创造影像的造型节奏。连续与断续，离析与混合，流动与中止，闪烁的洁白与斑驳的晦黑，整部电影堪比一场立体主义的蒙太奇实验。这就是影像和类型的死与新生。至少是最佳导演奖。 |
|
究竟是昨日辉煌，还是黄粱一梦，七旬老叟在执迷“邦德魅影”中逐渐癫狂，模糊掉现实与幻想的边界。导演布鲁诺·福扎尼、伊莲娜·卡泰特夫妻二人动用浓烈的Cult血腥色彩与欧洲60年代间谍类型片融合，混搭出近乎表现主义的奇特魅力。虽多少有炫技之嫌，但充满想象力的视听语言足够令人侧目。主演之一的亚尼克·雷乃和他兄弟杰瑞米·雷乃一样在大银幕魅力十足。 |
|
毕赣来学学做梦。 |
|
缝合怪，老登的最后一次挣扎，让你知道认真拍电影好好讲故事之外还有另一种可能。
PS：映后交流环节视频连线软件提示剩余10分钟（免费版） |
|
太酷炫了，但就是看到后面有点齁得慌。 |
|
不要问为什么，又爱又死冲击波 |
|
Naive trash film. 很像我用 Runway 做出的那些畸形 AI 视频。当影片往下行进，可用的组接手段全部暴露后，很难展现更多的内容，就像不断在刷新，只会生成新的，而不会生成新的。 |
|
梦到哪里拍哪里。 |
|
Proust by the sea. 我是一双眼，是超视觉：一瞥可以抵达遥远的过去，一闪便前往意大利影史的深处。我也是一双手，是触觉：我要扒开皮肤，扣开伤口；鞭子抽烂我的脸颊，钻石刺进我的肉体——眼睛是一次极速的zoom in，双手是声音对耳膜的刮蹭；但我的眼睛就是我的双手，正如我的双手便是我的眼睛，共同寻找影像滑动间的深度，直至影像抵达它的神话时间，直至胶片燃尽。
影像的循环难道不已经被说烂了？但Cattet和Forzani告诉我们，即便循坏过了无数次，类型的魅力仍然可以焕发新生。如果说大部分电影制作者还只是在“景观社会”“世界图景”的基础上赋予影像的循环以负面价值，那么火焰派已经热情了接受了它，这是“图像的肉身”。 |
|
@Berlinale2025 用近乎无耻的手段为电影创造了新的速度：极端的运动形式和快速的剪辑节奏组成了紧凑的节拍，夸张的器官和相近的纹案是导演通过轮廓的视觉暂留为我们取得的短暂喘息。开头啤酒绵密的泡沫释放，烟头燃烧，他们与肌肤和海水触碰，随即消散。场景中能够成为电影的所有可能都被发现，短短几秒就将“不是电影”的指控归谬。然后，影片的后段又重新搬出各种电影存在过的形式，进行类型的“展览”，很惊人同时很有力量。不过确实缺乏了节制的美德，无限扩大那些触感，让我们在他的幻觉迷宫始终听到那些皮革、石油、海水、钻石等材质与皮肤摩擦的粘稠质感与细微声响。就像银片反射与钻石折射的交错光线，影片五光十色，但还是过于饱和。 |
|
光敏性癫痫观众警告⚠ 光敏性癫痫观众再次警告⚠⚠ 光敏性癫痫观众严重警告⚠⚠⚠ |
|
苍天啊这都是啥 |
|
【7】如同吃了致幻蘑菇一般。酷炫，眩晕，炫耀。国内上映哪里被删都很难找出剪辑痕迹的程度。它充满了想象力，没有任何主线剧情，无法言说，仅有视觉的感知，杂乱的，病态的，花哨的视听体验。但很明确的论点，电影是在反传统特工片的。从John D再回到John B，一出视觉与叙事的回应的轮回。只有用过剪映剪辑视频的才知道本片剪切与视觉审美之高。依靠新鲜剪切，电影新思维和动作而“切”与“拼”的电影，但看到后面就真视觉疲劳了，导演也玩飞了，不知天地为何物随便收尾了。电影也就破功了。 |
|
D / 如何呢？又能怎？如何呢？又能怎？如何呢？又能怎？ |
|
我的目标是制造混乱，而你成了我最大的混乱。想拥有电影里撕不完的面皮，想获得电影里可以记录的亮片皮衣，但是实在不想经受这种电影的视觉强奸。 |
|
# 75. Berlinale
3
所致敬的类型本就为迟暮力衰的男性怀念追忆的男子气概所塑造；因此，当更年轻的面孔开场第一次出现，全部的谜底和核心表达已然泄露殆尽，我们只是旁观着停滞不前的华丽影像的余苗逐渐消燃 |
|
无视叙事连续性的超速剪辑解放了身体，占满银幕的微距特写又囚禁了双眼，还有比这更富创造性与冲击力的影像吗？在感受时空瞬移如飓风般呼啸的同时，又挣扎着渴望冲向画外摄取更多。五光十色的通感不断刺激着大脑神经元，碎裂的眼睛、融化的皮肤、扭曲的五官、灼烧的身体、共舞的火焰与海浪，是强调线条、色彩、光泽与质地的华丽影像，速度与力度全面升级。随着碎片般的叙事逐渐聚拢，有关性别倒转、青春/衰老、片场虚构/现实重演的悬念逐一揭晓，如钻石般闪烁的回忆翻滚而来，那是属于电影的黄金时代，而此刻，我们所见证的，既是特工电影的挽歌，也是属于铅黄电影的新浪潮。 |
|
8.3 一半是类型元素的炫耀，拼贴与调侃，另一半则为这份混搭赋予了精神错乱般的动机：迷影，或者说对亚文化的迷恋，一种湮灭了身份与时空的妄想，一层又一层地追逐那没有实体的幻影，却超脱不了肉身的衰败。 |
|
阿伦雷乃拍真人美漫就这个样吧，跳脱炫酷，爱情与杀戮的内在瞬间无限放大，很后现代。 |
|
Mission Impossible-Mission Infinity. 像一场狂热狂野的午夜梦，大胆写上对六十年代间谍电影的致敬和无尽热爱。这个赛道的，如《杀出个黄昏》与港产动作片；都似乎都很难用某个标准去衡量。一些时候会想“到底在看些什么”，一些时候借由面具、钻石的冲击比喻沉浸在故事当中。很佩服这样的想象力，也意外居然能吸引到国内片商买下。 |
|
四字总结就是“影像迷宫”。导演技法娴熟，但也招数单一，迷宫在令人晕眩的同时，也令人疲惫。它一边把你往里卷，一边往外推。
不过文本层面也并非毫不表达，它实际是对以男性凝视为核心的视觉控制机制的戳穿，也是对好莱坞片场体制和大IP运作机制的批判。不过是用变魔术的方式，给魔术解密。
结尾相当残忍，老人独自坐在海滩，帽子被风吹走，突然，碧海蓝天，美酒美人，通通消失，只剩下黑暗和死寂。那是电影被取消了神圣性的时刻，也是影片的第三时空（影像时空）彻底颠覆掉现实时空与回忆时空的刹那。
人类很多时候，都活得像没有死这回事一样。
#金鸡国际影展# |
|
可能导演压根就没有打算通过影片传达什么讳莫如深的思想，就是对上个世纪的特工片，（詹姆斯邦德）黑色电影等做一个新世纪的翻新和致敬。也如导演映后几乎没有正面回答任何关于意义的问题，每个人都能从书中读出属于自己的思考，而他们只是把书拍成了电影。璀璨的宝石，炫目的剪辑，又在电影院造梦/居然听到了Ebben ne andro lontana |
|
6.0/10 分。2026.04.06，初看，蓝光。时长01:27:38。。。类型那里动作排第一，这算个什么鬼的动作片？！。。。不停的晃呀晃、转呀转、切呀切。而且，画面为啥那么粗糙，好多颗粒感，我还以为是看的八九十年代的片子。。。看得我头晕眼花，如坐针毡。。。我老了，看不得这种意识流的片了。勉强给个三星。。。普通观众不推荐看。年轻人想猎奇的就看吧。 |
|
首先复述本人对《假面》的短评（没有说达到那种高度的意思），其次，两位作者以一种非常酷炫类型化的方式极为直观且通俗易懂的呈现了德勒兹提出的“时间晶体”概念（毕竟都叫这个片名了），难怪能进三大主竞赛，毕竟在杂耍以外真的有学术价值 |
|
相当于戈达尔用一种搞《电影史》的方法拍的《芳名卡门》。法国人还是太会剪太会拍了，开始为蒙太奇立传，这是独属电影的时刻。 |
|
2.5，影像上是60s-90s各种欧美老白男春梦电影比如007系列的大集合，确实应了片子末尾那句“你们代表着拯救世界的梦想，但实际上毁灭世界的也是你们。”仿佛主创这类电影看多了嗑了迷幻药之后整的活。但影像上的花活抵挡不了文本的贫弱，不出一小时就会厌倦。前几天刚看了两部007电影了解了一点幕后所以后半那些戏中戏换演员拍续集叙事对我来说是最meta的还有点意思，其他真的看着看就厌烦了。有大量fetish内容，七成虐女三成虐男，前者的呈现依然引发不适……还有男的对美甲的恐惧我真是永远觉得特别好笑。总之是一部看不看都无所谓可以不看的电影（。 |
|
看得太累了。 |
|
去年在皇家赌场 |
|
疯狂融梗片。从《没有面孔的眼睛》到浅黄电影再到《杀手阿一》。引用正在取代以镜头为元单位的视听语言革新成为新的roter faden。 |
|
电影，终结在自己的镜面中，所有的图像都是之后的。 |
|
特定类型片粉丝的狂欢，自然也对应另一批人的无感。无可否认的是高超剪辑技巧，死钻倒影将剪辑风格推向了一种极端，画面间的连接不再与观众的观看经验所契合，而是借助大量声音和局部动作的匹配，达成连贯，呈现出陌生但又另类的和谐，也与电影中思绪的错乱达成巧妙的呼应。但除此之外电影的核心还是单薄，视听上的花哨技法阻碍了叙事上的效率，尽管故事的框架讲得还算清晰，但填充的内容太浅，激不起深刻的讨论，又或者说，电影所表达的态度是含糊的，似乎致敬变成了首要任务，当观众在看电影时，究竟在看的是本片，还是本片背后数不清的致敬？ |
|
年度第一神片！ 任何语言文字对这部片来说都显得无比苍白无力，只能去亲眼看！！！ |
|
至少这才是合格的影迷致敬作……后半比前半段好很多……其实并不铅黄除了血浆和邪典录音室这块……恶趣味如专拍恶趣味片的赫苏斯佛朗哥，表现如乔治弗朗叙，极端的风格化如加斯帕诺和NWR但比前面两个人好的一点是竟然有种内陆帝国的淡淡混乱，都不是新东西但拼在一起居然真的是某种很新的东西。没那么好但我真希望能在内地银幕多看很多部这种电影 |
|
属于影像过量增生下的电影，就是那种脑子被“电影-迷影”等一系列钟情概念灌满之后，在某个阳光炫目的下午躺在海边回想起“电影”这种存在然后细细品味它的余味和体感的电影。
像是一种难以遏制的毒瘾悄然泛起，然后把一切真实的感知置换为对影像的虚假迷恋，正如片中把“电影”设定成一种产生欺骗效果的精神攻击，本片意图在这个意义上抵达它认定的元电影性。
本质上是类型趣味的复古戏耍，其野心致力于跳过现象的叙事层而来到内部心理层的颅内影像，就像前面提到的那种能唤起体感的思维回放。
但矛盾也在于此，当你把一切在颅内领域经历后加工的感知属性端到眼前，端到明面上来，似乎除了实验性又不剩下额外的什么了，经过无限杂糅和刻意提纯的趣味不过是变成了一滩冗余的呕吐物(钻石)。如果说这样的呕吐就是其成效那也没什么多说的。 |
|
可能对普通观众不太友好的一部电影，没有线性故事，纯炫技。复古、致敬间谍类型片，紧凑的剪辑，技术性转场，不断打破结构，最后再企图串连情节，其实没必要，看不下去的早就昏昏欲睡，能看下去的也不在乎那点故事。 |
|
非常炫酷的同时也内核也非常的空 |
|
4.5 疯狂又忧郁。暮年垂死也可以如此绚烂，卡泰特和福扎尼既是在哀悼一个影像/图像时代的终结，也是在展望一个种族多元、性别翻转反剥削、无限多面的时代的开始。有趣的是创作者在欧洲谍战电影和老意式漫改之间起建立联系，通过不同源头影像的非线性深度混搭和法语制作超越英意二元性（关于binary system的对话），这恐怕才是影片内在的政治性所在。 |
|
金鸡影展观看，似乎是对007这类传统男性特工片的解构和anti，作为反派的蛇蝎女有很多人种不同的女性外皮，她们代表此类特工电影里的花瓶角色，看上去虽然外表不同实际上是非常单一的角色模板，黑色紧身衣的外形仿佛像是性转版Diabolik，而初版《Diabolik》电影也是部反邦德电影，所以我认为这部电影是传统特工电影的安魂曲。 |
|
6/10。卡泰特和福扎尼这对挑战类型元素和视觉形式主义的搭档，此次呈现的007式格里耶混搭实验徒剩空洞疲惫，尽管在类型解构和蒙太奇实验上有所尝试，但后半段节奏拖沓，缺乏实质内容。故事讲述了一位七旬老人约翰，在海岸豪华酒店中回忆自己作为间谍往昔的岁月，但他讲述的是永远不能相交的各种‘‘过去’’，观众无法分清这些事件的先后顺序，只能看到他的身影穿梭在来回跳跃的记忆片层中。叙事核心是用媒介自反（包括漫画式的动作分镜）突破特工片的扁平内容，作为影星的约翰在动作片中的搭档是一个蒙面的黑衣女侠，她那随时可撕破的皮套将形象分解成多面孔，伴随着前半小时眼睛的微距特写在荧幕中不断闪现，人物的身份也像万花筒一样在叙述中变化。但是大量亮片划破皮肤的杀戮镜头有滥用之嫌，讲故事的技巧无法转变为对人物和情绪的复杂呈现。 |
|
夜里在一个郊区破旧电影院里，一个人包场看这个片，不亦乐乎？电影玩成这样，不亦乐乎？ |
|
索伦蒂诺+塔伦蒂诺，年轻气盛的詹姆斯邦德杀死比尔2025。全程看得无法停止微笑。以及这部电影就该讲法语。 |
|
#PCC #LFF 长评-死亡不是终点。伦敦电影节目前最喜欢的一部！风格让我想到林海象的《愿睡如梦》，同样呈现的梦境，现实和幻想，甚至表达和内核上也很类似。元电影的形式呈现的是对“过去“的缅怀，死亡落水并不是水花飞溅，而是胶片的燃烧，内核是关于再造与未完成挽歌，不同时空，角色，介质的交融成就了一部风格独特且带有极强自反性的元电影。结尾那流失的时间带走了记忆的确定，当遗忘成了底色，死亡对于他（它）似乎是仁慈。电影的结构是逐级递进的，这种递进的张力是随着电影的形式变化而增强的，开场是典型的犯罪叙事，之后进入了悬疑探案，再之后转向了黑色电影，最后回归到了元电影，感觉影片跟毕赣《狂野时代》讲了一故事，主角化身影像，记忆与现在，虚幻与现实，存在与死亡逐渐融合，我们看他复活了，看它再次死亡，并跟它告别。 |
|
【4.5+】#2025金熊猫影展# 类型电影的终极化妆术，物相与超平面的联觉，脆弱得仿佛随时被浸透的纸页，又坚韧得好像无尽的追踪。直至刺透钻石每个切面的倒影，才终于显露其蓝色的忧郁。 w/c |
|
形式大于内容，视听过于癫狂。爱者沉迷，厌者疲惫。 |
|
上班摸鱼时重看。2升3。
唯一的故事并非剪辑也绝非运动和速度，而是材料和材质繁复的缤纷变换（其实也恰是另一层面上的简洁），稍微思考时尚界流行多年的名言，在时装里，颜色从来就是专为视觉提供的材料之一。通过眼睛的视线触觉，我们方才“摸了”上去：重/轻；粗糙/光滑；棉质/塑料…都在那里了。
光有时很粗糙，有时又很光滑，为什么张曼玉在阿萨亚斯的镜头前更像是一位优雅的窃贼而非真正的吸血鬼，那是因为有什么东西（皮革）终于代言了她的肌肤。 |
|
酷的电影。很多的技术。有点奇怪和累。这颗钻石真的很尊贵 |
|
又先锋又迷影，每一秒都在意料之外，却又精准踩在用电影作为媒介的表现手法精髓上，两位导演一定是观影无数那种，特别是007专家 |
|
适量炫技是好看的，但炫一整部片也过于无聊了 |
