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丽莲·吉许演出动人，从社会层次来讲，人们更关心女性的过去而非男性，也更易被“外表光鲜的人”所蒙蔽。这种故事如果变成有声片，很容易就被拍狗血。第二章不如第一章精彩，丑角喜剧成分太多余，结尾的激流再次展现了DW对大场面的调度能力。 |
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歌颂女性的故事背后充满对世人的警告。对比同样刻画无辜女子的残花泪，手法愈渐成熟，怀有怜悯之心的字幕颠覆性的让观众目睹残酷真相却无力阻止，产生情感共鸣，而季节变化也暗示角色的情绪和内心的转变。丽莲传奇般无替身的冰河场面不仅是用生命在演绎还体现了格里菲斯非凡的调度功力。 |
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默片的夸张反向消解了剧情过于戏剧化的弊端，无论哪个年代都会发生的悲喜剧（剧本可养活无数个剧组），在百年之前就被演绎得淋漓尽致；后半段虽不无冗长，但插科打诨的可爱配角们除了调节节奏外，也是为光明结尾铺垫的重要原因（没有这些可爱的人们，怎会有happy ending）；浮冰戏堪称经典。 |
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Where Hollywood begins. |
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此片对我最大的诱惑，便是丽莲·吉许的演技了，小身板却有着电影滥觞时代富有魅力的表演，对于俏皮又温驯的女性，她总是有法子传递出情绪，而不是像默片时代大多数的表演，重戏剧张力而忽视细微情绪。
上部优于下部，两个场面是经典，一个是吉许为孩子洗礼，一个是最后的浮冰营救。 |
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7/10。格里菲斯将清教徒式的贞操观带入情节剧，未婚先孕的安娜其怀抱死婴的圣母式肖像，与圣玛丽亚的遭遇相同，特别是柔焦将她精致的脸和微光闪烁的风景结合时，努力塑造出一种永恒的美，而波士顿的花花公子是城市罪恶的产物，格里菲斯把工业化对社会道德的损害体现在几乎每一个城里人，例如安娜给姑姑亲手编织的毛衣，被后者随手给了下女，安娜的亲戚只是为讨好有钱的姑姑，稍微对她客气一点。戴维母亲对失足女子的宽容，则因为安娜同样是一位母亲，叙事从两性关系转向人伦母子关系使失贞得到净化，这种保守主义在新蒙太奇技术的视觉冲击下完美升华：交叉剪辑不断切入安娜在雪夜彷徨奔走和戴维提灯寻找之急切，而后冰上救美一段，躺在浮冰上漂流的安娜即将坠落和戴维的追逐，达到了诗意与惊险交融的情境，但为此去忍受含冤莫诉式的滥俗剧情，大可不必。 |
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小狗、小猫、鸽子、春暖花开这些东西都表达出感情来了。但是结局实在太扣分，怎么想出来的这么扭曲的浮冰救人。两男kiss两女kiss更是忍不住搜一下Miss Lillian Gish never married... |
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D·W·格里菲斯导演，丽莲·吉许主演的一部爱情片，是我目前为止看过的最长的一部格里菲斯的电影了，将近两个半小时。本片还入选了美国电影学会评选的100部百年来最伟大的爱情片。丽莲·吉许又饰演一个天真无知的杯具女孩，不过好在结局圆满。瀑布浮冰上救人一场戏拍的甚是惊险。 |
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这简介屎一般地存在着 |
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一部伟大的狗血情节剧。。。每一部格里菲斯电影都幻化成了后世的无数部电影，即便是狗血后来的情节剧似乎也无法跳脱出这模板。格里菲斯镜头下的吉许不但引领了当年的潮流放到今天也是“处女脸”的绝佳代言人。相比搏命的冰河历险还是更喜欢某些小桥段，老头斗嘴，猫狗卖萌。。。 |
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或许可以说这部电影能够作为女性电影某一研究方向的参考影像 女性在社会中背负的道德枷锁这样沉重 即使被哄骗被背叛 一百年前如此一百年后如是 错总在女性//丽莲吉许的小猫脸楚楚可怜尤其可爱//最后一场冰川营救实在惊心动魄 而穿帮镜头也确实很多 以及…这么狗血的故事总共讲了两个半小时还不算丢失片段…其实是可以更精简的 |
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35mm+现场伴奏。“I've seen you in a dream.” |
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默片很能让我越发感觉到跳接的魅力。。不过我忽然发现2012年的第一部电影居然属于90年以前。。。 |
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【上海电影节展映】六个月以来首部影院观影，碰上了这部100年前的作品。好一出爱情悲喜剧，虽不是格里菲斯《党同伐异》那般的伟大史诗，但同样轰轰烈烈、荡气回肠。即使画面未经修复，也有多个片段遗失，仍把丽莲·吉许的美拍得楚楚动人，惹人怜爱。她的一举一动，一笑一蹙，尤其是细腻的微表情，通过那双眼睛穿越百年时光，直达观众内心。片尾惊心动魄的浮冰场景更是看得目瞪口呆，五体投地。即使有着略说教略俗套、角色符号化、丑角喜剧冲淡悲情正剧等问题，我仍爱这部电影！ |
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优点是对多个人物都有细致刻画，缺点是在传统叙事上没有太多创新，讲了一个似曾相识的故事。最大亮点还是最后的瀑布场景，而这还早于Murnau的日出。影片重娱乐性轻艺术性，没有太多可解读的地方。 |
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剪辑酷 |
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2004/06/15@電影資料館 |
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借助通俗却并非滥俗的悲情戏码，辅以更为珍贵的、继承自卢米埃尔的对于生活场景的自然、细腻、富有情趣与活力的捕捉，格里菲斯终于完成了清教道德与理想下旧田园乌托邦的构建。这里还有丽莲·吉许如应对希腊悲剧一般庄严透彻的演出。格里菲斯的一流发挥，首先在于寻觅到一处适宜的场所，那个遥远的村庄是安娜不期而遇的落脚地，而实际上，早在先前的平行剪辑中，村庄生活的画面与大卫不安的梦境就已为二者创建联系，这是她的归宿（戏谑地，它甚至也吸纳、最终改变了城市来的浪荡儿桑德森）。我们首先与安娜建立了同一的目光，并逐步循着她的步伐闯入（回归）村庄，在此，格里菲斯为我们把家园、土地、日常、情感、奇迹等空幻的概念一一具象提纯。 |
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为了5分钟的精彩看一部150分钟的片子，不值。 |
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7。小镇混乱恋，最末瀑冰险 |
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四星半，看过的默片里仅次于大都会的好片！妆容服饰室内屋外处处都是美，宛如祖辈典雅的老照片都一张张活了过来。结尾若是奥菲莉娅式长眠于波涛之中当然好，但想想电影诞生之初纯粹的娱乐功能，导演对观众欢迎程度的要求比现在商业片还高的多，最后大团圆也不足为奇，再说还是个大场面动作片结尾呢 |
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继Broken Blossoms和丽莲吉许的又一次搭档，好在不像破碎之花那样悲惨。其实老巴的角色倒有点像晚一年的Tol'able David，凑巧他这部里扮演的农场小少爷也叫David。这当然纯粹是丽莲的电影，至少两个半钟头篇幅里前一个钟头老巴露面次数寥寥可数。浮冰救人一段已成影史经典镜头。 |
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7.5 |
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黑白默片加上我不中意的那类狗血情节，再经典也爱不起来。 |
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女人最重要的是名誉 |
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7.1/10。①贫穷而淳朴的乡村女孩被渣男/舆论各种辜负/欺辱/害惨，最终在她心灰意冷即将死亡之际被真心爱她的男性救下并与他结婚HE。②现存版本丢失了一部分片段。③算是对当时已有的影像技法的极高水准的娴熟运用，柔光、特写、遮罩、景别切换、交叉蒙太奇等。④作为传统故事片叙事实在松散+拖沓+存在不必要的插科打诨（问题同质于《复仇者联盟》）+（？）角色心理曲线较模糊（或者说不够细腻）。⑤靠近结尾的浮冰救人段落是实拍，挺拼命。 |
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The real name of Anna is Woman. The wish is that of Lennox not for Man (if not David) 悲喜剧的典范，中间几处不知是否胶片遗失造成的定格ppt竟然毫不出戏。 |
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有几段遗失片段的情况下，总时长将近150分钟，多组爱情戏码拍成电视剧能演至少20集。涓涓细流不断汇集，直至翻滚成波涛巨浪，格里菲斯的电影总能耐心铺陈诸多线索串联，高潮桥段拍得扣人心弦；冰川瀑布救援一段，在没有特技替身的条件下演员亲身上阵，令人敬佩，而拍出的画面效果也又是惊叹不已。 |
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男主角冰上漂移如有神助 |
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4.5/5 |
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残花泪是最早一批对柔焦镜头探索的影片之一，那么次年的一路向东更是将这种美学风格的摄影技巧推向高峰，不仅仅在特写中展现人物的情感表现魅力，同样可以用来捕捉自然风物。另一方面这个故事再一次的巩固了丽莲吉许扮演悲情人物的演员地位，坚强又令人心碎，现实与道德困境中的女性形象。｜著名的实地场景，随激流而下，单薄的衣服在暴风雪中趴在浮冰上。2q |
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冗长拖沓且老套，塞了太多工具人丑角和废戏，缺了这么多片段竟然还有两个半小时。在女性地位如此低下的年代，落井下石的还是同性。｜SIFF2020第2场 |
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叙事技巧上并没有继续延续他之前的电影作品的平行叙事，而且故事取材略微通俗过时，在片头导语中，导演就有些心虚的说故事从未发生过，又无时不在发生这样的体面话。尽管故事并无新意，但可以发现格里菲斯对景别的运用已有一定的规律性，全-中-近-特的镜头语言能被他熟练运用。 |
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7/26@曹杨 高潮迭起连本戏，太动人的美。破冰戏技术了得。 |
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虽然带着时代的、宗教的、作者的局限性，现在看来也稍显冗长，但在这类说教片中还是佼佼者，拍出了当权者所提倡的完美受害人的弱者之美，也拍出了“信神所以纯净的浪漫主义”。结尾的营救虽然看着玄幻，却非常符合biblical的基调，可以想见一百年前在影院看到这样宏大的场景有多么震撼 |
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确实跟Tess挺像，不知道是不是参考了原著 |
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百年前的默片佳作，也许是2020siff唯一入场的机会，片尾的冰上激流救人堪称DG在那个时代的大手笔 |
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:) version of Tess, Lilian Gish的close-up太动人,crosscut色调。喂明明读苔丝的时候没哭的 |
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向外索求能量终会失败，自给自足却又无处可觅，枷锁 |
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The ice floe chase scene |
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7.7 困得要命，边眯边看，这么简单的故事怎么拍这么长？配角的插科打诨小胡闹太多了。看了格里菲斯两个片，发现他完全就是拍苦情狗血剧的大师啊，凭丽莲吉许的长相确实适合演悲剧，大眼睛，小嘴唇，娃娃脸，楚楚动人，令人怜惜。 |
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A surprisingly early demonstration of sophisticated modern narration technic.现代电影叙事手法和continuity上的里程碑。. |
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剪辑的流畅性了比格里菲斯早期片子，有了明显提升，部分缺失的画面有点可惜。单纯的乡下姑娘，碰到有钱的渣男，总会有段悲惨的人生，还好结局是美满的。最后，河流的浮冰的那段救援，震撼而真实，是影史上很重要的一笔。 |
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自《真心的苏西》开始，格里菲斯开始将女性作为主角搬运到大银幕之中，在现在看来狗血的情节却是早期女性主义电影的启蒙之作——“人们对男人有不同的道德标准！男人就应该去过放荡的生活”这是角色桑德森的话语，但在结尾以喜剧的形式结束，则反应了格里菲斯对这句话的瓦解，也冲击了一次父权社会的社会机制。
最后一场“冰川追逐戏”一点都不亚于前期两部史诗级之作，仍然运用交叉剪辑的形式却显现出了格里菲斯对大场面调度的把控，这场一定是影史级别的戏啊！ |
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淡姐的字幕做得好 |
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可能是目前最喜欢的Griffith作品（？）虽然是女性作家的原作play，价值取向有这样那样的时代局限但是，Lilian Gish好美啊，好莱坞那时候刚学会的dreamy glowy拍法和她太搭了吧！她抬眼掉泪我真的心都碎了。小Barlett先生和她一对璧人天作之合，相遇那个场景好可爱的。大量人物特写确实给了表演很多空间，Griffith的auteur之处是在已经日趋工业化的坞里也能找到呼吸空间：微拂动的枝条，reckless的下蛋母鸡，或是整个最终回技惊四座的冰川冒险，都有种自然的韵律，把他划分在“作者导演”第一阶梯。 |
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清纯无知少女遭风流子弟玩弄骗婚，事后巧遇农场高富帅痴心拯救。 |
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史诗化的爱情情节剧，《党同伐异》票房失败回归情感式作品成功后（《残花泪》、《真心的苏西》）再次大片实践，结尾的追逐遇险和如此时长证明格里菲斯从来没有熄灭过对于巨制的野心和尝试，也不会停止自己的意见输出，片头字幕让这部成为这一序列表达看法最强的——那美国清教爱情与家庭的传统理念。也成为格里菲斯女主角色中心，男权社会受难模式的代表。有趣的是在20年代，斯约斯特洛姆来到好莱坞和丽莲·吉许合作了《风》，也是这类趋势中的变型作品（继承格里菲斯的是鲍沙其），但他13年的《英厄堡·霍尔姆》就已经建立起了这种剧作了，好奇格里菲斯有没有参照。但无疑的是，格里菲斯继承了戏剧情节剧的脉络，将其影视化，并在30年代的类型分化中，由女性角色中心的感伤电影演变至了“女性电影”（当时指女主角中心和女性观众喜欢看的电影）。 |
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人们对男人的道德标准不同，他们就应该风流。 |
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最后不是消失在雪中 而是模糊在雪中 |
