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说一个最打动我的地方吧,一个穿着棕色皮夹克的男孩,在自我介绍的时候,有别于前面几个孩子的拘谨胆小,呈现出一种随意自在的状态,让我觉得他很特别,等他开口,一下子被他的声音包裹了,温暖又辽阔。也是这一刻吧,不是很在意片子要讲一个什么故事了。世界的复杂性,在一个孩子干净的声音里,可以暂放一边。那些参加选拔的孩子和他们的歌,是这个片子给我的最大的收获。 |
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FIRST24,看的时候想,这应该就是青海电视台内部输送的吧?看完发现是上海电视台的,哎呀····咱就是说,原来的选题拍不了可以不拍,强行拍就这样儿,不如把预算捐给这些小孩子~ |
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(补)#海上影展 如果只有casting小歌手的段落,把外在的环境/家庭凝聚在唱歌的时刻,成为一部结构主义的纪录片会不会更好?毕竟现在这个公路片式的结构,到结尾似乎也没有什么东西真正地变了。最有意思的还是小孩的肖像吧,尤其其中一个唱的调门还是爱拼才会赢~ |
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18th FIRST ,两度扎进影厅,最后还剩下半个小时离场。拿了阿巴斯《生命在继续》的剧本拍成这样说不过去。 |
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导演始终以俯视、教化式的目光凝视着孩子们,因此难以拍出深刻内核,相当浮于浅表,整部影片最终呈现的面貌和官方宣传片没有任何区别。
建议观看人群:失眠的富姐富哥。 |
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足够真挚但略显单薄温和,导演对玉树地震这个话题的介入完全不够,导致这个点始终游离在主线旁边,生孩子的目的之一是为了「帮助那些灵魂转世」,多好的点啊我扼腕可惜!十分理解在此地做纪实的无奈,但还是忍不住想说,放大童真、自然景观和宗教信仰,却与苦难隔着距离甚至屡屡掩饰,这或将成为一种残忍。 |
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最让我深刻的是里面清洁工阿姨,孩子在2010年玉树地震去世了,她很悲痛几个月吃不下东西。后来她决定再生一个小孩,因为她说地震死去太多人了,再生一个孩子让地下的灵魂有多一个转生的机会。看来人在绝境后精神有信仰的确有很大帮助。 |
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运镜娴熟,人物状态很好,在有限的表达空间内捕捉到了一些超越时空的瞬间。 |
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2.9 #VdR2024FM# 几个主题失了焦 |
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主题有点散,但是瑕不掩瑜。放到孩子们试唱片段时,坐在前排的早已长大的小女孩们羞涩地笑成一团,最最天真烂漫的时刻。这声音来自青海玉树。 |
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看哭了 好美好温和好纯粹的人 害羞的时候会吐舌头 赶牛的鞭子永远抽在地上 “我的孩子死了 我想再超度一条生命” 但是段落之间的逻辑不是很清晰 喜欢导演说的 大量的固定镜头是为了限制拍摄者的自由 用沉静呆板把观众沉浸进去 保持自然的流程 不可以戏剧化 |
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合唱团选拔也好,玉树地震创伤口述回忆也好,当代玉树藏区百姓生活状况也好,哪个都讲了,哪个都没讲好。孩子们的歌声都很好,但合唱团选拔无后续交代。个别听不懂藏语的评委老师能有几分理解孩子们唱的藏语民歌?玉树地震失孤父母再生育议题就是个别受访者的几句讲述,刻意强调新生的孩子是替死去的哥哥姐姐活着,这是要给孩子们多大的精神负担?此外,谁能告诉我廖桑这次又又又又又剪辑指导了个啥?一星半 |
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# 第十八届FIRST青年影展2024.7.21# 电影开场不久,在对一群孩子试镜结束后,一位导师羞答答地表演唱歌,这时候伴随歌声,镜头摇过每一张孩子的脸,这一幕在片尾再次上演,这次换成了高年级的孩子。这两个镜头直观、形象地表达了“一”和“多”的丰富意蕴,深深打动了我。(翻豆瓣发现,有人在电影还剩40分钟结束的情况下就来评论打分,你是有多急?) |
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纯粹!动人! |
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“一和多”,多是繁琐,一反而珍贵,主创团队都是具有丰富创作经验的,他们用了一种极致的影像风格,让这部纪录片不仅仅是影像本身,后劲很大。需要一种沉浸式的环境之中观看。首映在锅庄广场,面向的观众不仅仅是来自全国的影迷朋友,更多的可能就是西宁当地群众,影片中孩子们的歌声和现场环境完美合拍。 |
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#VdR2024# 記得那些純淨的眼神和歌聲 |
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今天看的最舒服的片。音乐题材的片音乐好就成功了一半,这种我真的无法抗拒。没搞成《放牛班的春天》真是太好了。从镜头能看出那种训练有素的电影专业性。节奏是有点慢有点散,剪辑能再好一点就更好了。 |
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18th First#06 拍得太散了,跟不上导演的思路,很好的一个题材,但是没拍出效果,让我想起《风起前的蒲公英》 |
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什么啊?很多镜头比《小园林》有意思,但整体却不如它。有意思的是记录了一个个纯真的容貌与歌声,纯粹、生活,影片有一大半的时间用固定机位拍这个。但,不知道为什么而拍。开始说到这些孩子都是大地震之后出生的,但是那些被拍摄对象大多在地震之前已经出生了,还很刻意安排了一段孩子听家人讲述地震的片段,这明显剧本嘛。之后一会说学生搬家、一会说主角桑公身世、一会又说昨天地震,穿插在孩子的歌声选拔中。但是,为什么而选呢?选了干嘛呢?比赛还是拍电影?片中没有提及,结尾也没说明。不是因为这些孩子,一个个无辜的眼神,我就打一星了! |
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有一个孩子跳社会摇,我直接一记爆笑~~~ |
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first18#13 摇子那段挺好笑 |
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《调起的不要太高》(doge)
今天看的最舒服的片。音乐题材的片音乐好就成功了一半,这种我真的无法抗拒。没搞成《放牛班的春天》真是太好了。从镜头能看出那种训练有素的电影专业性。节奏是有点慢有点散,剪辑能再好一点就更好了。 |
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#18th FIRST# |
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玉树小朋友都会唱AUN!好玩死了!朗玛厅能学很多藏歌 |
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除了孩子纯真的双眼,没有任何可看 |
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#18thFIRST 和银幕中孩子们的眼睛对视的时候,我哭了 |
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通过聚焦震后一代的好声音选秀,讲民俗学与艺术如何作用于灾后创伤,听起来是不是有点新海诚《铃芽户缔》的意思,奈何素材处理成了成片意识薄弱的公益电影。 |
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#18thFIRST# 7.21 |
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这个片子可惜了… 唱歌的部分太多,关于地震主题的部分出现太晚了,整体拍得实在太浅。 |
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比较1.0思路的电视台纪录片,偶尔有一些蛮好的片段,或者也可以更纯粹走声画的路线。总的来说,与其在结尾去大而化之地说“歌声从无尽里来”、呼吁世界的和平,不如真的去探索歌声从何而来、又能到什么地方去。(同题材去年的《风起前的蒲公英》就好很多 |
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亮点:孩子们的歌声; 接下来都是吐槽,不喜勿看:强行进行主题升华,玉树地震和孩子们的歌声有个毛关联啊?大人们强行给孩子们的生命赋予承载死去生命的意义,这也太傲慢了吧?如果这些孩子们看了这个片子,他们的人生莫名其妙的背上了一种他们本不该承担的悲情,这也太不负责任了吧!另外结尾的两个镜头显示了导演的自作聪明和对于民歌粗浅的认识:1)司机桑公停在路边摆玛尼堆的镜头,明显是摆拍,但摆拍的纪录片多了去了,也不是什么大问题,但导演还安排桑公打开引擎盖假模假式的检查车辆,显得好像是个临时停车的自然抓拍镜头,这种小聪明大可不必;2)孩子们穿着统一的服装唱着统一的歌曲,扼杀了个体的独特性魅力,也扼杀了民歌的独特魅力! |
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其实是公益性质很强的公路风光片,访谈和大段雪山市镇的背景就是最好的佐证,从概念到班底都非常扎实,构图明显比其他纪录片成熟一个档,德格才让声音,梅峰监制,以至于自己有更好的期待,但落差还是偏大,甚至觉得通俗化可能会更好,喜欢这个概念和背景,用歌声延续在地震中遇难的兄弟姐妹本身是一个非常浪漫的话题,但执行起来实在有些过于理想主义了,不管是大段的情绪纪录还是高原足球的直接拍摄,都有些过于独立了。以至于从面孔配歌声的两次重复,让我一度以为这是在消费孩子们,在最后40分钟,待到《爱拼才会赢》的藏语变奏版结束后,看着周而复始的面试时候实在没法集中注意力,看着第一排的孩子们看着屏幕里的自己在现实取乐打趣,自己也就释怀了,至少它的存在完成了一种纯粹的价值 |
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开始的时候,听到歌声就想掉眼泪 |
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“这些孩子是玉树地震后出生的,是替哥哥姐姐活着”……#first 18th |
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孩子合唱团让人想到去年的《风起前的蒲公英》,但这种比较更令人难过。片中的每一个孩子开口都是震撼人心的天籁,那个捂着脸转过身去才敢唱歌的妈妈,开口亦是惊为天人。但是这一趟选拔,孩子们依然没有走出玉树、走出青海,我总是回想起《蒲公英》里的一切,那里的孩子们还有舞台,有观众,有老师,有机会……我知道苦难无法比较,可与其这样,不如整部片子就让孩子们唱吧,或者再多和他们说说话,让整部影片不仅仅是一次“唱歌选拔”的记录。 |
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尽管是一部关于音乐选秀节目的纪录电影,导演难能可贵地摈弃了选秀所自带的商业、噱头与层层选拔式的淘汰机制呈现,而是以孩子们的脸庞、肖像和神态、表情、自信程度各异的群像式歌唱画面,来构成一种见众生则见自然的人文主义影像表达。这种群像式的面上呈现,跟几个孩子家庭故事的点上聚焦结合在一起,让由玉树地震十周年纪念而衍生的于无常中慈悲苍生、于苦难中相信未来的立意,得以充分而颇具共情效应的表达。而由孩子们的传唱、得以记录和承载的众多藏地民歌与流行歌曲,更是民俗学和社会学价值丰厚的影像资料。非常佩服导演将这类体制化创作机会、转化为人文色彩与作者性浓厚表达的驾驭能力。 |
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2024.07.21 第18届FIRST青年电影展主竞赛纪录片 锅庄庆典广场 2024.08.04 安贞UME 德格才让映后 | 晚上一直在跟友邻们聊小龙 几乎没有看屏幕上放的片子 童声合唱团很好!谢谢映后德格才让导演给我签的海报 祝罗耶戴尔上院线顺利! |
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有几个场景实在太像阿巴斯电影了。 |
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起调太高,章法太差。玉树地震灾后创伤的人文关怀仅仅浮于表面,用可爱的孩子们不断唱歌的画面充盈内容,穿插一些亲历者的回忆采访,看上去的确是一种关怀与希望,对于他们来说也极具意义和价值,但对于纪录片本身来说还是太过重复,即便歌声动听也饶有兴致,总归还是会变得失去了精彩与看点。仅有的一些人文关怀,也消散在这重复的技法和贫瘠的表达中。很难想象这是一位经验丰富的纪录片导演创作出来的内容。
#18th FIRST 13 锅庄广场 露天放映 世界首映 20240721 |
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NIFF的放映去看的,讲去西藏山区选唱歌小朋友的故事,影片后半段比较散 开始讲地震对那边人民带来的伤害,主轴后续才回到小朋友唱歌上 不会被大众喜欢的,但是小朋友都很天真可爱 也拥有纯粹的声音,有一个小朋友穿着“TOKYO”标记的衣服,还挺让我印象深刻的。 |
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有些单调了 |
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FIRST18: 穿过彩旗的那一幕很美。喜欢看孩子们唱歌,真的是天籁之音。也喜欢家访,风土人情都在这里了。但总觉得缺了点什么。我本来以为还会有合唱团的展现,孩子们之间的磨合,他们年龄差距那么大,而且合唱是不能过于突出个人特色的。但只有最后五分钟一个大合唱结束。我对“一和多”的理解是,我只看到了“一”。 |
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感觉还有很多空间,也可能这就是全部的素材,亦或是因为一些既定原因致使我缺少一种角度。
比较好奇的是有几个在别处都是一二星的账号,在这部里都还不错,emmmmm,单纯好奇。 |
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18th First 很好的题材,拍得太平了 |
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#2024西宁
2.0 |
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故事讲的太碎、太浅,为了保持客观性来辩解有点狡猾了呃呃,同样讲合唱团看看蒲公英吧。 |
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20240721,18First第七部。玉树震后合唱学生纪录片,题材很好,但导演完全不知道该怎么去处理素材,大量重复的拍学生唱歌海选。这片名叫《一和多》,但这片拍出来只有多,没有一,很可惜。 |
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多一星支持一下。小孩子唱歌真好听啊,就是纪录片节奏实在太慢了,但是可能也是因为和后面导演分享的一样,希望能够能纯粹的纪录,而不是可以制造戏剧性。中间有个小孩唱的那首好好听呀,就是不知道叫什么,感觉一下就安静下来了。 |
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点到为止,孩子们在我前面坐着。 |
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似乎没有主线叙事的纪录片,埋藏许多话题。现场导演富有佛学思考地说,“多”是“一”,“多”的本质是“一”。每个人定义的“一”可能不太一样,所以在这部影片里找到的主线并不一样。抛开哲学思考,影片能直观看到的是,从个人展示到合唱团组建的“一个组成多个”,以及一场校园选拔背后多个家庭灾后心理重建的“一个连接多个”。是选拔之路,也是成长之路,更是创伤修复之路。个人喜欢这样的影片,把对事件/现象的思考安静地交给观众。拍摄采用了许多长镜头特写,固定机位放置在汽车上,拍出来一种晃荡感,也许是某种“余震”的展示。 |