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中国最牛逼的战争片之一 |
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中日战争电影中 的杰作 |
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是谁砍断了道火索，又是谁重新放了把火？那个小日本兵像鬼一样，还活着么？ |
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韵高才短吴子牛，横眉冷对空镜头 |
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导演的最新作品竟然是《历史转折中的邓小平》，真的细思恐极，比电影本身更具思辨性、先锋性和美学价值……电影大概是个逻辑混乱小家子气版的现代启示录，如果守望塔（？）没有倒塌的话。 |
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在电影博物馆看的。2￥。 |
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谁都没赢 吴子牛借晚钟的抗日战争反思道出了鸽子树里想表达的一些内容 |
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抗日题材杰作：丧钟为谁而鸣。 |
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资料馆好久不见！这也是另一种幻灯片电影…… |
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你们皇上都投降啦
埋尸人这个设定堪比《斗牛》 |
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零拷贝 |
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1.第五代探索片的典型例子，台词近于无，画面简洁到没有信息
2.晚钟一题实在找不到出处
3.注重意象的发挥，日军唱荒城之月，连续三次出现的老人砍瞭望楼景
4.风格凝重，仪式化，人物动作都被刻意放慢加强仪式感
5.仪式化风格化镜头，开头长长的火光镜头，不断出现的人物行进镜头
6.完全摒弃商业化，人物动机不清晰交代人物塑造扁平化
7.片面追求艺术性，忽视现实真实性。日军的饥饿程度随性发挥，故事发生的季节忽夏忽秋。八路军、乡亲的衣服都不在一个季节
8.似乎想要探讨极端情况的人性，但人物逻辑混乱，气势狭小。单纯依靠反常规的镜头语言和静态造型来表达
9.环境音乐和电影音乐搅混在一起，静态血色画面，张扬恐怖气氛，时时暗示随机的冲突可能性
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不得不说吴子牛是真的牛，他尤其在80年代拍的战争军事电影，往往都是有着很深的内涵，而这部电影应该说是我所有看过抗战电影中立意最好的一个。宣布战争结束从来不意味着战争真正结束，因为他留在人心里的东西是难以抹消的。多可笑，那个疯癫的军曹，不怕杀人就怕鬼。 |
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广义来说算是短暂解冻时期以人性的而非民族主义的视角审视中日战争，有意对传统革命叙事加以颠覆的作品，视听部分做得很足，但片子整体还是比较薄，最多不过是1个小时的体量，淡化了时间地点等具体要素，做成了象征性极强的寓言化叙事。核心一句话，军人的职责使命与人性不加害同类之本能的冲突，而当中国军人试图令自己选择后者的时候，面临的现实又是眼前的敌人恰是与他们有着杀戮亲人同胞甚至已经丧失人性的野兽。与其说是在褒扬一种人性中以德报怨品质的美好，倒更像是对一种民族性的批判——啖食同类之血肉，走投无路下的极端环境固然是使日本军人发狂的表因，但那表因之下深层次折射的，似乎更像是骨子里对于忠诚秩序服从的绝对认可。斩断那坚牢信念大厦的，恐怕只有超越民族阶级之偏见的宽容，一斧一斧的砍凿，终有令人崩塌的一日。 |
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在战争电影中，这部电影应该算是优秀作品。整部影片对白很少，通过大量的场景写实加日本鬼子在弹药库洞内迫害隐藏中国人的故事情节便基本完成了影片的故事叙述。
刚刚结束抗日战争的西北大地哀鸿遍野，寡妇悲哭，影片开头的钟声似为抚慰逝者而鸣。但实际上也是为日本军国主义者而鸣，敲响的是他们的晚钟、丧钟，该是他们为累累罪行付出代价的时候了。
一群少年追杀日本军犬的呼声震耳欲聋，狗也许无罪，但在此它是“走狗”，它必须偿还恶行。
贯穿电影始终的老人挥砍日军观察台的场景是影片的一个象征，穷途末路的弹药库守军正如行将轰倒的观察台一般，尚有一丝苟延残喘，但终将如观察台一般在落日的余晖中倒下。
日军弹药库的天孔寓意很好，天孔加圆月所能表达的情感自不必说。
总的来说电影的镜头叙事很好，情节衔接也很自然，蛮好的电影。 |
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日军合唱的歌曲我一下记不起叫什么名字了。。。现在想起来了，《荒城之月》 |
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看了个头，看了个尾，罪过，我睡过去了。。。。。 |
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一个都不能少，第五代的泛红色寡妇电影也是值得一谈。 |
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第五代的烙印 |
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极佳摄影,镜像式构图，细致声音，象征隐喻式元素。完美，极富艺术感。战争的意义在这部影片里面被挤压的没有喘息的空间 |
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慢是慢得嘞……點抓得其實是很好的，緊張感也很努力在造了，但老實講，是真不好看…… |
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展现了一个好的反战片的基本素质和意识批判的视角选择。日军内部和共军内部都有对照的描写。内部的情绪化和理性对待的对比。反战的本质是反暴力。共军发现将要饿死的日军士兵并没有报复，后面矛盾激化也理性制止了妄图暴力解决的行为。而日军那边，是一层层递进的悲凉的渲染。战败国的撤退、士兵的饿死，奸淫中国女性、吃中国人，这些都变成梦魇一般摧毁了最基本的人性。排长最后第二次救出了那个日军。你说你是不是还有希望，只要你懂得反省懂得反思。 |
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在那一阵子的战争反思类影片里，绝对算不上特别上乘的。 |
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【中国电影资料馆展映】作为30多年前的国产影片，立意上至今仍不过时。前20分钟内台词极简极少，靠摄影蒙太奇叙事。没有太多口号、场面、奇观，而是有悲天悯人，关注人性的情怀。同时制造了强烈的戏剧张力，令电影节奏和情绪紧绷。虽然仍有“能讲汉语的日本军官”这种比较脱离实际的设定，但日本人之间一定是说日语的，日语对白也不少，有一定的现实感。日军唱歌的部分想起《缅甸的竖琴》，战争军队被困山洞的设定想起1986年苏联电影《从天而降》。去看了一下导演最近几年的作品列表，一声叹息。 |
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被时代淘汰的电影 |
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那块肉让我记忆犹新啊。 |
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偏意识流的抗日片，很有特点，发生在战败后一段相对真空的时间段，能看到实实在在的人，反高潮设定很大胆，没有直接冲突，虽然想打在棉花上，但处处暗流涌动，如何放下仇恨和执念的立意在现在看来也很高 |
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3.5 剧情比较简单，但是场景韵味有点意思，像一个人性的红色暴晒场。 |
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国产战争片补遗。优缺点相当割裂且明显的一部影片， |
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两星半。这片除了侯咏的摄影还有什么值得记住呢，导演以一种近乎曲折、抽象又十分用力的方式所传达出来的反战态度，实在是让人难以信服。 |
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里面的各种片段总会让人想起市川昆1956年的《缅甸的竖琴》，困在山洞里的日军小队、劝降的日兵、埋葬战场上双方的尸体。但又有许多不同，《晚钟》里有日军吃人，没有日本电影作品里那样日本人对自我人性的本善描绘。日军军官的如丧尸般的面孔，倒跟黑泽明那几部电影的日本士兵阴间妆造还真是如出一辙。
看到最后，回首影片的开头，即结尾。
39届柏林银熊奖，败给了《雨人》……
2025/8/17 |
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从人性的角度反思那一场日本侵略中国的战争，体现了吴子牛导演本人的反战思想。也是第五代导演的代表作。但影片完成后遭遇市场惨败，全国仅江苏省出于“留作资料”的考虑，才定了一个拷贝。而票房几乎为零。 |
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对敌人仁慈的电影不要放了 |
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复杂而深刻，角度不同于其他抗战影片 |
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诗化风格运用在了战争片中，深沉的悲伤与黄昏的命运 |
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看过 |
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除了电影画面值得称道之外，思想内核无足取处。剧情硬伤也太多。比如那个困在山洞的日军小队，他们镇守此处显然是奉了军令，而不是在战争中被打散流落至此。既然是奉了军令，为何投降的时候没人通知他们？就算战争中日军的通讯被八路切断，可既然投降了，恢复通信收拢残部总是必要的吧？那么为什么没人来通知这伙日军？难道连上级都不知道本部还有一伙人未归队？另外，影片中的八路军政治素质也极低，除了表现出对小鬼子的愤恨之外，没有任何政治水平和军事水平。用石头砸鬼子尸体，还有用水浇战俘的脸，这难道是我军作风吗？在招降的时候，鬼子居然可以未经缴械就得到食物和水，然后在吃饱喝足后，居然还能放任他们回归据点，这已经是没有军事常识了。从来都是先投降（缴械），然后才能享受优待战俘的各种政策 |
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这是一部杰作 |
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镜头的意象，形式，题材都特别好 |
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记得当初看过，影院里没几个人。忘得差不多了，需要重看。 |
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节奏太慢太拖沓了 |
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丧钟为谁而鸣。——欧内斯特·米勒尔·海明威 |
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倭寇的罪行。。。 |
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很棒，如果能再增加些双方在胶着僵持中博弈的情节就更好了 |
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比抗日神剧好太多了。八一电影制片厂（解放军）出品，部队协拍，用了非常多的群众演员。吴子牛电影代表作。静态战争片。表现主义电影。非常吃摄影，侯咏厉害。推拉移动、蒙太奇、特写为用到的主要镜头语言。美术、化妆细腻。 |
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#39th Berlin#评审团特别奖 风格强烈 战争反思 |
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直接杀掉不可以吗。。。。竟然给刚吃掉中国人的日军吃的。。。日军怎么对待中国战俘的。。。。 |
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八一厂传统老式的风格配上80年代的时间点 似乎还差不多适配一点 外加浓重的第五代人文风格和陶泽如的表演 完全称得上是一种本土性 |
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自始至终，影片都在摧毁着中国战争片的叙事惯例与影像常识。作为一部颇具个性的“探索”影片，《晚钟》自有其独特的审美意趣；但作为一部面向观众的战争影片，《晚钟》失去了大众接受的可能性。——《中国电影史》 |
