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剧本还原成影像之后，感染力更强烈，剧本营造出来的对白反而被无声的动作表演压过一头，几处歌剧场景的表情、动作，加上最后的别离都让人心碎。最后举手投降所体现的胆战心惊，其表达的控诉与不满都将观众的情绪调动到最大化。 |
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上影节，在男主举起双手的那一刻，影院居然响起了笑声，请不要这样！ |
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海报上的那场拥舞，她摸到他后脑上巨大的战争伤疤，和她心里爱情的伤疤长得一模一样。小说被具象化出来竟然不觉得有太大差异，除了男主阿拜尔更加温柔可惜，最后整个街巷呼喊着他的名字，而他害怕得举起手来的一幕，同样震撼人心。她心里关于季节的感想就此颠倒，夏天人随意走动，冬天人无处可去而容易聚拢，夏天是漫长冰冷而冬天才可能和煦。她在原地等待着唤醒“他”，和《直布罗陀水手》里满世界找“他”的她是同一回事，战争的后效漫长久远，或许比他们的别离还长，但我“爱你已久，永不能忘”。 |
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反战不是从头到尾讲一个士兵对战争的反思就算高明了 一部电影的最后一分钟生动的讲述了战争最残酷的地方 像南京南京这种假正经的片子真该学学 |
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有一天你会知道，等待并不漫长。 |
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#siff#2024-6-23重看；当悲哀已逝容颜已改，当漫长等待终究化为破碎心碎，当她触到脑后的伤疤（那块长长的疤痕凝结了沉痛），当下意识举起双手在黑夜里再次仓惶奔逃（这一幕看得落泪），或许尘封的记忆只是因为过于痛苦而被刻意压制，战争的痛楚嵌在每一个潜意识的习惯里——在如此沉痛的记忆空白面前，言语失去效用；他们都在朝向记忆索取着，而不确定的记忆正是现实分叉的小径。 |
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SIFF2024第三场/细腻而真挚的反战片，以及不知道为什么举起双手的那一幕其他人都在发笑，且中间太多不合时宜的笑此起彼伏…… |
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#SIFF 记忆就是身份，失去记忆（并自己意识到失去记忆）就成了流浪人。加上后二战背景，那种失落的、无法唤回的无奈在那场大声朗诵生平的戏里达到巅峰。结尾听到那个名字后举起双手也很精彩，仿佛恐惧成为了本能。杜拉斯反对的段落是：晚饭前，流浪人送给特蕾斯一张剪贴画，她认为这「与剧本的含义发生了矛盾」。整体属相当忠实的影像化，但文字的魅力还是无法被取代。比如杜拉斯这样引用雷蒙·格诺的话来形容这个流浪人：「一个与时代和世界都远离的男人，迷失路津；他象发丝一样纤细，又象曙光一样开阔。」 |
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电影故事简单节奏缓慢，意在抒发一种感伤之情。气氛渲染非常棒，跟踪他、共进晚餐、听歌剧这几长戏简单却又饱含深情。女主炯炯有神的大眼睛非常有戏，在没遇到男主之前是无神，又在满含泪水、兴奋与失落中转换。失去记忆的男人到底是不是她丈夫已经不重要，重要的是告诉我们这样一个短暂的相遇。整部电影都充满伤感之情，重点也在于表达这样一种情愫，是非常短小的故事，情节一句话就可以说完，而这种打动人心的感情确实最难用影像恰到好处的表达出来吧。 |
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往小了看是爱情守望的感动忧伤，往大了说是人类历史的创痛悲剧。疤痕刻下无法抹灭，过去的世界已经永久留在了战争之前，如今外表再相近精神也已被重塑，不可追回；终于在名字被一再呼唤时，深埋的创伤如幽魂再现，条件反射般举手投降令银幕内外沉默失声，迎面撞向汽车或许是再也承受不了重拾那段记忆带来的痛苦。几个长镜头的调度非常喜欢。 |
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#ICA 长评-他“看见”别人高兴，他也就高兴。他像一面镜子。电影整体的表达非常到位，小说本身就非常贴近现实主义，对战争伤痛的呈现直接集中在一个唤醒逝去记忆的任务上，整个过程看似是笑着，但伤的却是那么深，那么痛。叙事比较平滑也没有什么废笔。角色演绎的太好了，女主忍着被掀起伤口的疼痛还要笑脸面对那一丝丝的可能真的是让人心碎，尤其是那段大声在咖啡厅跟家里人讨论那部分，声音洪亮笑容露齿，但那一句句话都是从她伤痛记忆里汲取想要用来撬开男主那没有缝隙的记忆枷锁的。男主的表演也可圈可点，最后结尾处的呈现也非常的有力量，剧本中：“在沉沉黑夜里，他缓慢地、异常缓慢地举起双手，就像一个被判处死刑的人一样“。镜头运动丝滑流畅，长镜头精彩，推拉镜呈现出的走进与抽离的对照非常舒适，构图和景别也到位。现场收音效果很好 |
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欧洲战后综合症，塞纳左岸忘不了 |
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十六年生死茫茫，幾千番夜夢倉皇，寒衾透落月霜涼，回首蕭瑟人斷腸；縱使相逢卻不識，暗換舊時模樣，鬢斑斑，恨把閨中忘。紅紗帳，濕鴛鴦，春宵夢裡歡情長，恩愛羨煞神仙場，而今付與東逝水，葬送短松岡。夜夜西風獨臥，滿床秋涼，孤燈煢煢，薄影依出瘦花黃，只恨西風，誤把舊人入南柯，燈漏盡夜長。 |
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几个咖啡馆内的长镜头很有味道，感觉比剧本稍稍差了一点，不是典型的左岸派电影，倒是很有当年诗意现实主义的味道。 |
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3.5。举起手来的无声控诉。。。悲怆到极点。 |
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诗意之美... |
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读剧本的时候觉得每一页都写满了“绝望”，Alida Valli 好眼熟却只想起“月夜之野猫”，比我想像中要老，但充满了坚韧和能量。男主则完全符合，尤其最后举起双手。杜拉斯这个故事，与其跟“广岛之恋”做比，倒不如比“直布罗陀水手”，只是女人没有满世界跑找男人，而是停留在巴黎，漫长的等待。 |
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久相逢 |
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开头有点莫名，感觉节奏好慢，不知道放这么慢在图个啥。直到女主叫来两个亲戚一起在失忆的前夫面前大声对话试图唤起他的记忆那一幕，听到几个人话剧般的对话的台词我才反应过来：这对话是杜拉斯写的，然后后面的对话就越来越杜拉斯……最后男主在夜间听到众人高喊他的名字时下意识地举起双手那一幕很震撼很有力。61年这部片子在戛纳拿了金棕榈（和布努埃尔的《维莉蒂安娜》并列），《去年在马里昂巴德》在威尼斯拿了金狮，感觉这两部片子其实有很多相似之处：从记忆、遗忘和情感的交错这些主题到新小说作者编写的人物对话。当然后者在叙事上显然更激进更有创造性。 @2021-08-13 05:12:13 |
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结尾流浪汉举手那一幕真是心酸~~ |
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杜拉斯对战后创伤的感知太深刻了，女人念念不忘用回忆织就幻梦，失忆的男人在听到众人呼喊后举起双手，震撼… |
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4.5柯比用了大量的沉默场景和象征镜头来呈现这个被战争摧毁的爱情悲剧，最让人印象深刻的就是流浪汉走在巴黎街头，他害怕警察，在旁人喊他“名字”时，本能地举起了双手，这个被时代和世界抛弃的男人，垃圾堆是他终身流放的服刑地，女人试图唤醒流浪汉的记忆，但我们知道他终究不会醒过来，就如同跳舞时女人突然发现的头上的伤口，如同“一幢被炸毁的房屋，虽然没有倒塌，但已损坏得难以修复了”，这是16年等待的痛苦的见证，也是相逢而不能相认的痛苦的见证，战争摧毁了爱情，记忆也被时间带走，而在历史面前，我们终究没有脱离出宿命，电影虽然全片都只有一个时空下叙事，但观众在意识层面仍然能想象出那个快乐与悲伤的过去，并在心里期待能有一个光明和美好的未来，但终究不得不像女主角一样接受这个无奈又伤感的现在 |
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9.2；直到世界末日 |
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7。故事比影片精彩，爱情较反战动人 |
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四星半，开场咖啡馆的几组镜头，人物和对话只作为环境的点缀，呈现出空间流动感，之后相比左岸派其它代表作拍得就比较实了，主题仍然是记忆，影像风格倒是像三四十年代法国诗电影。深焦、三角构图、光影变化表现时间、动作打破画面平衡，摄影机运动重新构建外化心理动机并形成剪辑节奏。 |
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换个方式,也还是为了爱你. |
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她尾随着河流的记忆，他向命运的街角投降 |
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导演让人物在大多数时间内都处于同一画框内，其中还有借助镜子、帷幔来达此目的；对于镜头的运用如同人物的情感一般节制；整个节奏以女主角为中心，将那份别离之情表现得恰到好处。 |
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为什么当时没让莫罗演 |
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和《广岛之恋》《去年在巴伦把》一样经典的杜拉斯电影！ |
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铺垫太长 节奏太慢 唤醒记忆 可记忆也有美好与不堪之分 。。。举起手来！等到冬天他再来 |
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#SIFF26# 和平影都阿童木厅(也是承载众多好片记忆的厅)重看，优美、心碎一地，却也散发着苦难的浪漫质地的电影，古诗意韵的译名何其贴切，没有直接描写二战、集中营的场面，却把战争带来的离乱苦难写在流浪者清晨的歌声、留在长长的伤疤、留在唱片机、留在分离的爱人，留在破碎的每一个人的人生中；对我个人而言，女主角阿莉达女神几乎站那儿就开始泪目了，出演过那么多经典、悲伤的电影的她，浑身写满了戏剧性的悲剧感，这一次她又深深呼唤她的爱人的名字，这一次他的反应比她的呼唤还要泪目 |
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相当保守的改编，如果是杜拉斯本人，绝不会如此处理Albert的声音，过于精致了。 |
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【上海电影节展映】由执着的女人试图挽回失忆前夫的记忆的故事，逐渐揭示反战内涵主题的影片。表现残酷战争对人造成的异化和肉体与心灵伤害，以及挚爱别离的无尽痛苦。开场法国国庆日阅兵的画面已在暗示这种美学已与纳粹几无分别。跳舞时的歌曲《Trois petites notes de musique》（Cora Vaucaire演唱）是专门为本片而创作的，歌词与旋律与剧情相得益彰，令人心碎。真相在结尾的全片高潮段落里，那个男人下意识举起双手的画面已呼之欲出。那一声声呼喊出的名字，是对战争最有力量的控诉，震撼人心。三星半 |
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7.8分。61年的金棕榈，杜拉斯的剧本，查了一下这还是导演的第一部长片作品，直接拿下了金棕榈也是有点牛逼。观影过程很像沉静如海，极简的剧情，内敛的表演，隽永的情感 |
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三星半,对宽银幕的利用令人叹服. 幻想乃是愿望与现实的调和剂,故角色显现为模糊的轮廓、背影或歌声时皆属于现实,随着其进入近景中的交谈而与愿望相悖逆,一切便落入幻想的强力作用中.人们所爱的是对方抑或是心目中的对方?这注定是一个悖论,因此忘记与忆起(重塑)本质上是等价的过程;在此意义下可以说,希区柯克《迷魂记》中被反讽地塑造为"变态心理"的同一种奢望与执念,于本片中得到了苦涩却柔情的重述――除去对占领时期的复杂情结之外,这更要归结于它是一部少见地从"女性凝视"出发的作品. |
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精妙绝伦的结尾，有着震撼人心的力量。 |
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没睡着，算我厉害。-2024 厦门法国电影展 |
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1961年金棕榈。杜拉斯原著。女主角表情苦大仇深得像新现实主义，以致让我觉得是在看意大利电影。其实适度忧郁即可 |
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亚鲁贝尔缓缓举起双手，片子也因此提升了一个高度。四星！ |
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创伤使人不再回到从前。 |
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MAKE LOVE NOT WAR |
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我会用别的方式，更坚强的忍下去，更无情的…… |
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往事怎堪回首 |
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最精妙之处在于情绪错位的张力，随着女主角的越发确信其情感步步递进，而男主角却始终无动于衷，在这种感伤的错位中谁能不赞叹阿莉达·瓦利的演技呢！那样柔情似水，满怀愁绪，那样心潮澎湃却又内敛克制。也许结束在起舞的时刻情绪会更充盈（这个段落是我最喜爱的“懂得太多道理但不能拥抱这分钟”——那种可以谈天说地但不能表达爱你的无奈），但也理解“反战”的主题需要之后的情节，这样处理也很好，尤其是对于战争创伤的表现非常举重若轻，有类似诗意现实主义电影的美感，结尾赋予影片“这个人也许永远不回来了，也许明天回来”的余韵。 |
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思念是一种病，十六年就是四种饼，猜测、观察、试探、验证。女人溢于言表的心潮澎湃，男人极力掩饰的平静冷漠，把握住了细致入微的情绪点滴变化，乃至用最详尽笔触展示流浪汉的生活细节，以延迟抻长等待的时间。电影里将答案悬置处理，感受完全取决于你如何猜测流浪汉的身份。
多种可能：① 男人就是一个失忆的流浪汉，被女人热情招待所感动，也被过分热情所吓跑；② 男人确实是女人的丈夫，在女人照顾下逐渐找回记忆；③男人是女人的丈夫，但因战乱囚禁而生活窘迫，是假装失忆不想打扰女人现在的生活；④ 男人未曾失忆，却也不是女人的丈夫，只是碰巧曾经历过详细的苦难。
不过，真相如何都不再重要了。 |
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#26siff 4/5 4k修复 导演从来没了解过 原来是左岸派御用剪辑 能看出杜拉斯编剧的痕迹 有几处漫长安静的戏被剪的别有趣味 情感一丝一丝的剥开 中间那段和姑妈侄子的长镜头构图表演太过彪悍 最后街头呼喊举起双手一下就把一个半小时收住了 全片没有直言讨论战争本身 却用结尾一个镜头高效的讲明了战争对人的残害 |
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一首歌将他带回到她身边，而他却忘记了他们之间的故事。所谓长别离。。如果有一天变陌生了，我要重新认识你~不好吗？
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应该说我只认真看了前半个小时，和杜拉斯的剧本比起来，电影节奏显得很慢很慢,...删减了不少原剧本很个人化的部分 |
