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伍迪·艾伦太奸诈了，一边拍着电影，一边说电影全是骗人的。米亚·法罗最后沉溺于银幕内的世界时露出了满足的笑，就像我们看伍迪的电影一样。 |
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电影让我们与现实世界永远保持着冷酷的平行 |
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三个男人，一个只想榨取她在家庭里的价值，一个只想利用她让事业回到正轨，真正爱她的那个是虚构的，最后她一无所有地坐在影院里看着别人的故事，流自己的泪。 |
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电影是逃离现实的出口，梦想是对抗绝望的解药。从Cecilia的脸上我看见了卡比利亚，在伍迪艾伦背后站着的是费里尼。 |
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"银幕不是眺望世界的窗口,银幕就是世界"，“我们每个人都向往着虚幻的世界，即使幸运的发现了抵达那里的可能性，却很难与现实世界决裂”。你可以幻想，可以做白日梦，可以沉醉其中不可自拔，但请不要为之努力。当你被现实的引力束缚摔得遍体鳞伤时，才会发现，某些东西是你永远不能企及的天堂。 |
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老头这部戏灵感自然是来自基顿的[小福尔摩斯]，不过在电影本体论上的意义和影史位置应当超过《安妮霍尔》吧。完全可以操练一下拉康或者齐泽克。结尾米亚法罗简直露出了蒙娜丽莎般的微笑。 |
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同样是走出屏幕，跟《午夜凶铃》不是一个档次。 |
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人就是美夢成真後仍不滿足 卻又能在窘境中默默知足 |
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女主角说话和伍迪艾伦一样一样的。我怀疑伍迪艾伦是不是觉得爱情只有一种，爱人可以有很多种？ |
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我们之间，银幕两边。 |
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与虚幻告别的那一刻还是令人心碎，愚蠢的丈夫也同样令我心碎……但我们还有妄想，不是吗 |
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多么适合精神分析的文本啊，自我、镜像、真实与幻想、电影是什么。伍式的电影总是后半段最吸引我，当他结束铺垫、抛出干货的时候。看了真是难过，理想原来要比现实更现实。 |
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致看电影的人，以身外身做梦中梦 |
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这不是无敌艾伦一贯的写给爱的情书，而是写给电影的情书，那是拯救我们于水火的黑暗中的舞蹈，那帷幕是隔开也是串联起现在与虚幻的天堑，一幕幕都是爱电影的人必然闪过的念头，但我们都知道终究只能选择现实。好莱坞黄金时代歌舞片的结尾，虽然落寞，可它依然是倦时痛时能肆意徜徉的光影世界，永远 |
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在观影过程中我想到许多，关于电影之于生活虚构与真实的存在，关于Tom仿佛伊甸园中的亚当。但最后我知道我不过同Cecilia一样，我企图从电影这场幻梦中得到生活的力量，却又在潜意识里再清楚不过这只是场幻梦。我瞧不起我爱的东西，若是背叛了自己的爱，自然也只能被爱背叛。 |
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看了十几部伍迪艾伦，这部的故事确实是最好的，电影里的人能走到现实里，光想想就够不可思议了吧！（我如果连续看五遍大船，小李能出来伐？？）不过细节还是不如安妮霍尔那么 - 温柔，但确实是非常有意思的片子 |
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赖声川关于暗恋桃花源最早的灵感来源 |
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没种而轻佻，是伍迪艾伦天才之外的最大局限性 |
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科班出身。太精致的雕琢反而暴露了诸多瑕疵。法国电影理论的影像书写。 |
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4.5。1.角色不是演员，生活不是电影，影迷就是影迷。2.希望那个为我跑出银幕的角色，是来自伍迪·艾伦的电影。3.唯有影迷，才知道米亚·法罗最后的微笑有多美。 |
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虚幻与现实的永恒围城+狂热影迷的痴情念想。1.深思电影的本质及演员与角色的关系，角色入侵现实，是为[福尔摩斯二世]镜像。2.头发不会乱的汤姆与做爱前的淡出。3.以废弃游乐场作为浪漫梦境的隐喻情境。4.你不能学会做真人，一如学做一个侏儒。5.半闹半讽，半悲半喜，以凝视银幕的特写作结。（9.5/10） |
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我看的第一部woody allen(即刻倾倒瓦),也是woody自己最爱的一出.如果说安妮霍尔是他写给diane keaton的情书,这部就是他写给电影也一并写给自己的那封--美艳洒脱不纠结的diane是他心中的女神,理想化的自身;mia farrow则全然是他本人,同样纤细善感神经质,同样怀一颗"费雯丽的心",女版woody |
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现实中的人想要过虚幻的生活，而虚幻的人却想要过现实的生活。
所以汤姆·巴克斯特走出了电影，来到现实世界；
而塞西莉亚进入电影，想要和汤姆在一起。
失业，家暴，被吃软饭，她被生活压得喘不过气，于是电影和虚拟世界成为了她的精神寄托。
第二层含义，则是隐喻万千影迷在现实中受到挫折和打击，只好通过电影释放压力。电影成为了人们生活的一部分，甚至取代了生活。
但电影终究只是电影，再美好也不是真实的；
同样的，纵然现实是残酷的，纵然塞西莉亚再一次遭到吉尔的欺骗，但她无法逃避现实。
正如《头号玩家》所说：现实才是唯一的真实。 |
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同伴一边看一边笑这电影幼稚，电影演完开灯他大吃一惊问我为什么哭了。要叫我怎么解释呢，你们不会明白的啦，因为你们不是我们中的一员。 |
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银幕与现实的互穿体验，结束得惆怅而又理所当然。明知电影是造梦的机器，明知假作真时真亦假，我们依然无法拒绝的沉浸在那瞬息光影中。长恨此身非我有，人生如戏君如梦。 |
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蓝光重刷。电影角色为了他的女影迷，众目睽睽之下从银幕走了出来，他身后的其他角色开始跟观众对话。伍迪在这设定里写了几个很有趣的段子——观众：我们不介意观察你们，我丈夫学人类学。角色：但我们不是人类。观众：没关系，我丈夫和真人相处有麻烦。黑白电影角色们为配角的跑掉陷入焦灼，还不忘争咖位，跟观众对喷时也表现出各角色的特质。米娅·法罗丧气的生活也表现的挺好，丈夫跟异性朋友在家里狂笑聚会，女招待同事给她介绍的朋友是杀虫公司的，她自己则不断打碎盘子，米娅·法罗的哑忍与慌乱挂在她瘦削脸上，给角色的糟糕境遇赋予柔软的诗性，同样的角色后来频频出现在郭利斯马基电影里。棕色影调让大萧条时期的落寞萧索不乏怀旧、沉静的抒情。片尾米娅·法罗发现被角色本身的演员所骗，一个人静静的看阿斯泰尔的《礼帽》，似乎得到了救赎 |
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个人情结，太适合我这种不切实际的人！mia最后的微笑触动到我了，我完全理解，更何况她看的还是fred和ginger！！！！！！！！ |
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最后她笑了，和卡比利亚一样的笑，和她一样在毁灭性的欺骗之后，在能够激起自己内心最为狂欢的一刻还是笑了。但她的选择也刻画出了时代的悲凉，她告诉汤姆，现实没有你那样的生活可以永远完满，所以当她选择现实的时候，她便从美梦中醒来了，她回到这个残酷的世界，扮演汤姆的演员并非汤姆一样完美。 |
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观影过程中不止一次庆幸，还好未被剧透，否则那种惊喜一定大打折扣。既然预警了，那绝不会出卖没看过的友邻。只能说，这确实是一部可以竞争伍迪艾伦最好的电影的电影。米亚法罗的表演让人唏嘘，她就像我们每一个普通人，那么努力地想抓住生命中每一次转机，却总是被生活无情地嘲弄，何错之有啊。 |
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电影高于生活，不，电影就是生活。 |
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比起那些惊心动魄理直气壮的怀恨或者怀念，每次都是这种若无其事的「nothing ever happened」+「Life goes on」模式正中泪点，每次主角好像都不好意思太大反应，都是我帮他们哭成神经病。。 |
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最浪漫的元电影莫过于此，难以想象在影院观看会是多么美妙的体验。它带领人们回望古典好莱坞的美妙与残酷，是对《福尔摩斯二世》的重演，是再现《火车进站》首映的都市传奇，是在大银幕上挑逗戏剧。而人物复归之后，剪辑也再次浮现——电影史的暂停与发展。当然，探讨了虚构与现实之间的关系，但它的终极命题是那么朴实无华：爱电影的人会被爱与奇遇眷顾。这部电影讲的是纯真之间的相互吸引，这个世间绝无仅有的两块磁石，目光在后窗投出的光中相遇，身体穿越第四面墙走到一起。“人性的特质是你可以选择”，尽管在童话和生活之间选择后者并失去了它，尽管是否极泰来又是幻梦一场，可在含泪的微笑里，电影依然继续上演，那么虚无，又那么永恒。观众在夜晚坐了下来，等待82分钟的奇迹。 |
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她也许错过了唯一可能改变自己下半生的机会，又或许与选择无关，终归是虚幻一场。 |
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《同义词》小哥走下银幕来和我聊。 |
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从电影走进现实，从现实又走进电影。戏中戏的绝妙结构，银幕内外的多重互文，真挚、诚恳、有趣、迷人。这大概是伍迪·艾伦写给电影本身的一封情书吧，真是用尽了心思，倾注了无数感情。。一个是惨淡乏味的现实，一个是可望而不可即的虚构，一个是看似美好的谎言。三个选择，当然最终还是只能活在现实里，幻想着虚构，用谎言继续麻痹自己。。电影的意义，一定程度上也在于此吧。 |
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伍迪艾伦成功的将好莱坞黄金时期流行的百老汇爵士乐，布景等元素利用在影片中，塑造“现实”与“虚拟”近乎悲哀的残酷二元对立。近乎于绝望的结尾，这不仅仅是一部消弭了虚与实的浪漫爱情故事。也不仅仅是反映残酷的人性现实，更多的，是伍迪艾伦对好莱坞”类型化情节剧“的戏仿与讽刺 |
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迷影发烧友差点看哭，这是伍迪艾伦写给电影的一封情书。电影全是骗人的，但是没有电影会更悲伤。虚构人物跑出荧幕的那一刻我就知道，所有符号全都被解构了，包括观看本片的你我。介于虚实之间，混淆或者说逃避现实，无非梦中造梦，但永远沉迷，因为做梦的人是幸福的。灵感来源可能是基顿的《福尔摩斯二世》吧？8.6 |
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what?! you make love without fading out?!!! What's human good for anyway? ...for being human?。。。AN EYE-OPENER TO HOLLYWOOD SISSY, XD |
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最后一个镜头，Cecilia坐在电影院，这个曾经带给自己奇迹的电影院，看着一部新的电影，她似乎重新获得了快乐。
非常简短但又极其优美。 |
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中年WoodyAllen的想象力和创造力比现在厉害多了啊，虽然这个“跳出大银幕”的灵感现在看起来并不新鲜，但是每一次看还是会产生浓厚兴趣，现实和虚拟的对照，还顺道讽刺了一下好莱坞的明星制度，也向基顿借鉴了不少想法，当然，这个idea后来也成了不少电影争相模仿的对象。结尾打了每一个脑残粉一耳光。 |
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重点在后面啊原来... |
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在西西莉亚身上看到不少自己的影子，喜爱的电影可以反复观看很多遍，天真善良容易相信别人，她走进银幕比我更加真实地体验到“活在电影世界里”的感觉。……当汤姆因痴情于她从银幕走到现实世界，这曼妙的设定真是看得我乐不可支，……。可惜，美好的虚幻爱情最终还是注定了要被现实的谎言给“打败”。 |
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向年轻女性兜售爱情和生活方式，向年轻男性兜售成功学和男权，不同的时代这些商品披着不同的包装纸，打上梦想和希望的标签，包装纸有多华丽，价值就有多虚无。 |
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1924年，Buster Keaton开了一个叫Sherlock Jr. 的脑洞。
1985年，Woody Allen在戏院里同样的视角里延续了这个脑洞，他让电影里的男主角Baxter走出电影院，与戏痴Mia相恋，甚至与自己的扮演者一起争夺Mia。
不同于Buster的浪漫，Woody allen并没有给Mia一个happy ending，他选择让Mia落单地坐在电影院里，投入下一部电影来逃避现实生活的残酷，but that's the real world.//2025.4.27 资料馆。第一次大银幕体验，银幕层层嵌套，与人物的对话感更强烈，仿佛真的要走出银幕了。下一次一定要选择完美的Tom。《礼帽》出现时我又哭了。 |
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伍迪艾伦的表演轻盈有趣，台词设置恰到好处，在电影艺术与现实的错杂辉映里，走不出的是人心。 |
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浪漫与现实，沉醉于梦中不醒还是痛着清醒，现实中也会自己幻想美好，但不会沉迷，毕竟现实有欢乐有痛苦，逃避现实只是一时的冲动，我更愿意面对困难走出更好的路。影片值得思考，每个人都有这样的时候 |
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伍迪·艾伦说：“人生苦短，何必深究呢？” 只是，这结局也太过悲伤了吧。幻想，冲动，以及一成不变。最后还是回到了原点。还有一个感慨，有些人的真实生活就是由一部又一部的电影构成的。希望这个人的结局可以欢乐一点，希望这个人手里的开罗紫玫瑰永远不凋谢。 |
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怪不得我看苍老师的时候也有这样的想法。 |
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老伍迪的佳作... |
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唉，这结局........现实到残酷；橡皮脸最好的故事，没有之一；40岁的米亚法罗在片中的样子看上去甚至不到二十；Jeff Daniels果真是被严重低估的实力派 |
