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那年戛纳电影节将金棕榈奖颁给皮亚拉，台底下嘘声一片。皮亚拉接过奖杯，对台下的观众说：“我也不爱你们”。 |
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用电影谈宗教谈信仰，要么借助于故事，要么借助于画面，要么营造出某种氛围，通过镜头进行对话，难道真的比文本形式更有意义？嗯，顿时觉得《潜行者》的优点满满 |
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比布列松做的好，皮亚拉的自然光用的很好，画面还是一如既往的泛白泛青，对话量很足，那些拷问式的交锋挺有意思。撒旦以普通人的面目现身说法，却没什么违和感，在皮亚拉平静的形式下，有份癫狂和纠结 |
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皮亚拉从不否认也不掩饰自己就是过活《在撒旦的阳光下》某一类恶的化身。他既是冠冕堂皇坐在餐桌旁语重心长的慈父也是站在教堂里诱掖奖劝的牧师，无论说什么都是那句世界本来如此并将永远如此的伪命题。因此他的电影是看上去有道理的陷阱。于迷途羔羊的眼中他是不可抗的神谕，在我这里他是完美的反例。 |
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皮亚拉的金棕榈之作，虽不若原著那般激烈深邃，但也有不少宛如神启或撒旦现身的时刻，德帕迪约演得很有力量，暗夜荒原之旅、召唤神迹之姿与告解室归天之景比小说更让人印象深刻。PS：耗时大半个月终于断断续续做好了本片的字幕（重译+打轴+校订，2021.1.27），是我做过的工作量最大的字幕，契如一场磨砺心力的试炼。（8.5/10） |
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众神 |
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上帝或撒旦？信仰者的两难困境。引诱的不仅是罪行，更深的是念头。皮亚拉沉闷（沉着）不太讨人喜，正如德帕迪约所说的，他把他置于不被人喜欢的境地，却深受他的爱戴。八十年代的电影，拍出了五六十年代的精神气质。 |
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7.9；任何結果與我無關，我追求豐盈，虛無吞沒了我。陽光下我看到自己的身影，有時很遠有時很近，感到一種力量驅使我的腳步，一步一步似爪牙，似撒旦的步伐 with Anana |
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怎样的宗教色彩 |
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《在撒旦的阳光下》与布列松《乡村牧师日记》同出贝尔纳诺斯的文本，毫无疑问地，前者的处理更为激进，不安的行为就以一种创伤而反讽的状态进入经院主义的苦修之中，同样是一个“内在性”的潜心者，以及大量形而上的独白，对白，然而，这并不意味着它是一部关乎信仰的“论文电影”，或是布列松式“超验风格”，它的真实身份是一部宗教情节剧，描绘了一次对抗，但却并不是光明—黑暗的二元对立，牧师的自大即是人类的自大，他以为自己是“上帝”的代理，但他不是，换句话说，如果唯一的存在是撒旦而不是上帝，那将如何？比起基督教，更倾向于诺斯替。
他直面了撒旦，撒旦是现象学的，就在他穿过上帝不存在的黑暗荒原，而这个“穆谢特”则是黑暗与物质监狱的代理人，她如此强大，以至于与牧师的“虔信”相抗衡。
她的死去，异教的圣女贞德之献身。 |
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社会道德的堕落，人类灵魂的邪恶。 |
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#重看#3.5；与《乡村牧师日记》呈一体两面（不知原作者是否对这部满意），且「穆谢特」将这两句两部串联起来，对照着看更有意味，当然本片更激烈且晦涩。欲以苦行聆听上帝声音，却迎来撒旦同行——一种击破苦心造诣的幻灭，是否可以认为所谓“神迹”并非源于专心事主之功、却是魔鬼施行允诺之果？他一次次将凡人之躯献给圣坛，最终却以自己的肉身献祭在尘世中犯下的错误，仿佛是从天庭撒下的一缕光照在曾饱受折磨的灵魂上，肉与灵都趋向透明的无。 |
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好像看过 也很一般 女主是我最不待见的类型 |
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杰拉德·德帕迪约主演的法国宗教片，荣获当年戛纳电影节金棕榈奖。由于对宗教不理解，所以没太看懂。 |
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死相的文艺片，死相的纠结与哲学。。。 |
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incomprehensible |
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用光让人印象深刻，大鼻子和女主都是文艺片大咖，导演也有出境，台词很多，偶尔惊悚，关于宗教上帝与撒旦的驳斥还是理解不够。UCCA胶片。 |
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上帝在你心里，所以撒旦也来了，你内心时而幸福，时而悲伤，上帝在与撒旦拼斗，你要相信，上帝是不能消灭撒旦的，他们只是此消彼长的过程，上帝在，撒旦在，只有你心里的上帝死了，撒旦也就死了……而这一切都是因为——上帝与撒旦都只是在你的心里 |
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信仰是刻在灵魂深处的痕迹。冷肃的夜撒旦匍匐于耳边，轻吻着他的脸颊，眼闭着痛苦，毒牙扼喉颤抖着与诱惑折磨在幽暗的深谷。光亮必先经历死亡。狭窄的房间印出教父阴暗的脸，碎碎念着，存以鞭挞压着蠢蠢欲动的魔。终于他献出自己，沉沉的光。 |
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heavy |
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蛤？ |
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改編自天主教作家Georges Bernanos同名小說，導演是個無神論者// 1987 P@ Cannes "I won’t be untrue to my reputation. I am, above all, happy this evening for all the shouts and whistles you’ve directed at me; and, if you don’t like me, I can tell you that I don’t like you either." |
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不懂 |
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我看过最糟糕的一部金棕榈，林奇的我心狂野可以暂时安全了。皮亚拉看了两部了，真心不是我的菜，再加上让人忍无可忍的德帕迪约。 |
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紧张压抑又宁静肃穆。 |
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1.贝尔纳诺斯同名小说改编，恰如他的另外两部著作——《乡村牧师日记》与《穆谢特》的二合为一，《撒旦阳光下》同有宗教信仰的质疑反思和不可避免的现世磨难及欲念沉浮。皮亚拉借由大量的特写镜头和内心独白，来表现基督教思想笼罩下，多尼桑神甫的思想困惑与心灵挣扎。2.为了接近上帝不惜身掩黑处鞭笞受苦，却在青天白日之下遭遇了撒旦的宠幸。撒旦赋予他的能力被世人作以“圣迹”相待，而他也只能通过恶魔的能力来行使上帝的意愿帮助世人。善恶对等无二差异的神迹降临迫使坚定信仰逐步迎向崩塌。3.用光给赞，阴冷/明丽的色调转换表现了宗教中的矛盾性，最后告解室中惨淡的青光打在多尼桑脸上，极具震撼力。4.“无数的恶都是一样的”。穆谢特的自杀，是撒旦之于神甫的一次胜利，而穆谢特亡灵的出现，也反显了神甫内心的自责。 |
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9.0 浑身颤抖了都！！！看过的最牛宗教电影。光影和空间为神秘力量唱着赞歌，而人类寄希望其就是“上帝”。皮亚拉紧接着拍了《梵高》，而神父是梵高有志从事却未能如愿的职业。这隐藏文本真太丰富了吧！神父和艺术家，都是通过交付灵魂以赎回自由 |
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说教，喋喋不休，鞭挞肉体但赶不走心中的撒旦，死就能解脱么？ |
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被一些東西打擾了一下,看得不太認真.但只需裏面的幾個鏡頭幾個蒙太奇就已經能讓我打四星. |
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信撒旦，得永生， |
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2023大光明法国电影展 &1987金棕榈奖（同年还有《柏林苍穹下》） # 撒旦化为凡人，牧师升格成上帝。宗教电影相当注重对光影的运用，伯格曼是，皮亚拉也是。 |
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在大光明观影，抵挡不住睡意，回家后补了睡着时错过的部分，仍然无法理解深意，只觉得神神叨叨，撒旦到底怎么诱惑了？小孩复活是谁干的呢？神父是一命抵一命了？ |
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7.5/6.8 剧中的撒旦，更多的是一种形象符号，因为在每个人内心深处，都潜伏着一个穿黑衣的蠢蠢欲动的撒旦，我们要坚固自己，抵制住黑夜里诱惑的声音。多尼桑圆满地将自己奉献给上帝，我们又将何去何从？ |
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不太喜欢宗教或政治意图太明显的电影 |
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太好看了。本来有点困的，越看越清醒 |
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好久没有一部让我感动的片子了，真好！ |
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皮亚拉拍了一辈子小情小调，和生活周转，临到末了终于来了个大招。圣弗朗西斯之花+乡村牧师日记，德帕迪约简直是天才演员 |
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确实难看，皮亚拉是以琐碎繁复的细节见长的，那这次玩死板舞台剧也算是风格突变了。该如何看待其斩获金棕榈呢？个人更愿意把原因归结为导演此前的作品太需要肯定一下了。搜了下，那届的评委会主席叫伊夫·蒙当，《一分钟一影像》是他和皮亚拉联合主演的。 |
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拍得不赖，穆谢特出场从阴影中走出，蒙太奇接教堂中男主抬头，非常利落，与撒旦同行的伪夜戏，小景别镜头走位精确，二人面容历历分明，但整体缺乏吸引力，代入的点不明确，撒旦与女主的连接没有给人超验的冲击，却是男主体验的核心……也可能我对这类强天主教二元意象的塑造疲劳了，德莱叶布列松伯格曼珠玉在前，范霍文《圣母》迭代在后，以至于我老想着是不是要来个红彗星来镇场。 |
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8.1 晦涩而神秘，阴冷色调突显圣光，狭小空间时而掠过庄严肃穆。没有什么比痛苦的碎碎念更折磨人也更让人着迷的了。 |
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小说改编的电影，尤其又是宗教题裁的，弄不太懂，而且不是全本。
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喋喋不休的宗教说教 |
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话痨片，什么叫信仰信到了人格分裂走火入魔的地步？这就是了... |
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这应该是我看过的最晦涩、但也是最严肃最值得认真对待的莫里斯皮亚拉？长评里只有《神鬼同行》这篇最清晰，也是因为这篇长评我大概能看出皮亚拉本质上是一个怀疑论者甚至反基督者，这也许是他在戛纳遭遇一片嘘声的原因？神父被撒旦侵袭后，也许就犯下了傲慢之罪，虽然后来上帝帮助他实现了神迹，但是他必须为此付出代价，连同他的傲慢之罪，数罪并罚。上帝的爱到底不是无条件的，而神父作为人与神之间的桥梁，终究还是无法超越凡人，却因为拥有更多接近上帝的企图和可能要遭受更多的suffering。 |
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我看的第一部皮亚拉作品。角色们从头到尾发癫般的对话和说教让我想起了《银色星球》，当然这片要比《银》要收敛一些。宗教电影，最后得出的结论：上帝与撒旦是对孪生兄弟，它们都源自信徒的本心。当然这样的结论对我一个生在红旗下的拆你死而言显然是无甚用处的。。 |
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信仰的事情好复杂 |
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看惯了导演们在电影里表现神迹，哪成想皮亚拉电影里的魔迹也能如此震撼。 |
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cannot be an atheist's cup of tea |
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－.和其他几部不太一样，不再通过即兴的简省、断裂达到完整，是不是欧洲导演触碰宗教题材后就不会允许那种影像的“暧昧”的存在 |
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画面以及一种张力 |
