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【2019年2月20日-中国电影资料馆-乙亥猪年首场】
摄影真的非常棒，把情绪、质感拍出来了。开头的澡堂戏，蒸汽笼罩着肉体，藏不住的荷尔蒙泛滥；匡平饰演的默默的内心戏外部化，红衣的情欲之舞，狂躁释放，中景夹杂特写，白衣舞蹈的冷静全景，以及骷髅舞的人物内心群像。
中国版的《八部半》，成熟的导演思维和极具个人风格的调度，光区和画幅边缘的理解，飞起的逻辑思维。
结构有点杂乱，想说的太多，满的有点溢出，但依旧难以相信1988年的电影，导演思维可以这么超前。（向66级导演系师哥致敬） |
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它的惊艳于我不是澡堂四溢的荷尔蒙与身体之美，而是出片名后介绍导演居所的长镜头，悠扬细腻，蠕蠕而动，环顾游移，尽显镜头运动的生命力。与《八部半》相比，它打通了艺术之间的壁垒，让电影与舞蹈有了通感，但这种通感着实刻意了一些，创作者的思维活动与内心世界犹如在时间的刻度表中被放大了一般，机械而少了一份流畅。《八部半》却更为本质，回归于艺术起源的游戏说。一个是导演的内心困境，一个是借演员之动作去呈现电影创作之艰难，即便结局一样，仍是高下立判。甚至本片一度让我想起来一部恐怖片《厉鬼缠身》，鬼魅一般的舞蹈虽想表现创作之时的思绪翻滚与疯狂，可受技术所限而呈现出的质感却是渗透着一丝丝恐怖与诡异。 |
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导演的各种想法如同冲破一道墙壁；编剧灵感疾书时如同在欢跳着不同的舞蹈；关于电影人的电影，影片呈现出电影人中不同位置的人的所面对的不同问题；开头太梦幻，舒华拍照的片段也有一种诡异的美感。 |
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【中国电影资料馆展映】确实有点《八部半》的影子，但结构稍显混乱。其反复运用的梦境、舞蹈的表现形式即使在30年后依旧显得大胆、先锋、实验。开场的男澡堂摄影便技惊四座惊为天人。而后的写作与舞蹈交织（编剧的头脑风暴）、记忆与现实碰撞（演员的家庭关系）、服装造型变换（写真拍摄）与以梦境戛然而止的结尾，都是极为突出的亮点。对女性美的刻画描写更是惊艳。全后期配音与生硬的剪辑比较遗憾。三星半 |
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3.5//还得是八十年代的大陆电影 洋溢着蓬勃的生命力和飞扬的艺术感 老旧和新潮两种思想在胶片上打架 可能确实很矛盾以致于衍生出了焦虑 简直是在用电影写怨妇诗 |
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第四代的实验电影，宽银幕中各种奇思妙想的调度，摄影和场景。有《八部半》的影子，却串不成一个完整结构，在片场里想到哪说到哪。意识与戏内外的互文很有意思，改开和前改开的分裂扭曲寄居在三个空间中。强烈的性意味贯穿全片，从符号到赤裸，把斯琴高娃拍那么性感也是厉害。我还感觉到《艺海风光》和《有话好好说》与这部片子似乎有某种联系。顺便，导演房间里一闪而过的书架我看到了格雷戈尔《世界电影史》和《电影是什么》第一版，都是1987年那批外国理论译文啊…… |
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老电影人也想拿国际大奖，做了个八又二分之一的燥梦。
北岛：80年代是连接两个黑夜的白色走廊。
黄建新：宁在探索中失败，不在保守中狗安！
一觉醒来，89年了。还是拍《周ⅩX》《邓XX》安了～ |
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FIRST闭幕片，题材和表现手法都挺先锋大胆的。片场拍戏的状态，每个人内心的困惑，一些很写意的段落（开场众裸男沐浴、默默的几次跳舞、斯琴高娃拍硬照、站满骷髅的卧室、骷髅群舞、梦境中的颁奖礼等）。“写真的就通过不了”“通不通过是我的事，刀架在头上怎么写？”，“美术师把男性最刚阳的部位去掉了，这太扭曲了！”放的是重新配音的版本，有那个年代特色的播音腔和刺耳音调，不知道原声什么样。 |
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电影拍得相当艺术与激情，摄影照明非常的实验风格，开篇的男澡堂戏基本奠定全片基础，它有效地去对白化，只保留那些想表达的，单纯从摄影上去表现人物也做得很出色。但是拍舞蹈就还是太过于借助其他的艺术形式，没有形成自己的艺术语法，只能感受到表达的情绪。还有就是一些黑漆麻乌的场景，也是比较表面的艺术风格。斯琴高娃不愧为首屈一指的好演员，全片她有着非常亮眼的近乎掠夺式的表演。《红毯先生》应该好好思考下这部电影，这部电影讲人为之飞舞的艺术，而那部电影要把人拽进贫瘠的土地上，不允许飞舞。关于拍电影的故事都很难写好，看起来颇有一种自己都不尊重自己的糟糕的感受，这部相对好一点，毕竟认真一点。 |
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斯琴高娃惊艳，不少段落颇有设计，可惜画质和音质都太差，极为影响观影体验。 |
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构图和摄影挺有想法 但用现代舞的方式拍电影我还是有点接受不了 新浪潮也说人话啊 这里面就没有正常人啊 |
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心有余而力不足，梦有尽而路犹远。 |
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开头和结尾着实惊艳 |
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从电影资料馆出来，一对情侣走在我后面，女的笑得哈哈哈的对男的说“我还看过比这更难看的电影，还是三个多小时的，看得我真的太难受了”，这女的太硬核了哈哈哈。这部电影票面上显示两个小时，没想到一个半小时就结束了，不然真的是又臭又长了。我发现中国大多数电影都是自己玩儿，不论电影语言还是意识形态都在自己的那套系统里，脱离了那时的环境真的是没法看，不像西方许多经典影片过去几十年上百年还很有看头。 |
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55. 考古猎奇向，开头肉欲的足够惊艳，但因版本缘故看不清后面的画面内容。 |
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观影体验真可称之为震惊,谁能想到以传统经典叙事著称的四代会拍出这般隐僻与实验的前卫电影?何况还是专拍体制内传记片的丁荫楠.且以当时的经济条件制片厂竟会批准并协助导演拍一部观众铁定看不懂也卖不动的注定隐没的电影.开场那组男性澡堂裸浴镜头便惊为天人,整部片中有着不少绝妙的构图与意境,其中斯琴高娃拍写真那里能明显感到受贝托鲁奇影响极深,红黑色剪影伴西洋音乐下两位女子亲吻的一幕那极为优雅与浓烈的情绪时刻彰显着意大利电影的时髦及浪漫.音乐选用也颇具品味,如阿莫多瓦在吾栖之肤中用到的"Pequeña Flor".审查,撕番位,部门间交涉斡旋,斯琴高娃年轻时端庄威严的高贵面孔,片场年轻小伙汗涔涔的精瘦肉体,姑娘们着内衣嬉笑怒骂,对肉体的不避讳与独特运镜打光都叫人印象深刻,较遗憾的是有些地方为求新异稍显刻意造作,尤以后期配音的台词为甚 |
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No.3847一些场面拍得挺不错，但是丁导演的片子总是没有字幕，而且这部主演还不是原声，没看明白到底在说啥。想不到丁荫楠同志还挺“朋克”，哈哈。看过这片的同学好像不多嘛，推荐大家去刷新一下认知。 |
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三星半。难得看到的一部80年代实验电影。用到了一些戏剧和舞蹈的手法，摄影方面很大胆。这也是一部关于电影的电影，拍电影（虚构）与拍摄拍电影（二次虚构）形成多重指涉（特别是采矿回帐篷一段戏）。对哲学和文学的思考颇有80年代特色，真诚但浮夸；反而是那些关于剧组、新老演员的矛盾、资金问题等等的内容特别有意思。斯琴高娃表现很突出。 |
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看到最后有点害怕，电影是演员、编剧、摄影、美工等人的，作者已死，拿到荣誉，作者已死，孤独深处，作者已死…他们都不爱开灯，使命都是虚空。斯琴高娃随便一躺就是独居女人常态，跳舞也是写作常态，夸张背后有真实。导演觊觎女主，女主觊觎女人，编剧看透一切。 |
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中国的《八部半》？形式上的先锋不过是学了点皮毛而已。 |
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讲述老百姓自己的故事——众所周知，这是我们老百姓熟知的叙事。作为炎黄子孙，我们还需要知道的是，原生家庭赋值（将某一数值赋给某个变量的过程）于我们身上的「中华文明的长衫」是一件「高定」华服。当然，你脱下布衣「长衫」换上「西服」革履也没关系。毕竟，我们倡导的核心价值观是「穿搭」自由嘛。从电影《离婚大战》的角度看，我们《年青的一代》之所以「听过很多故事，看过很多电影，却依然讲不好自己的故事，拍不好自己的电影」真不是因为你原初的「天生我材」装备太烂，而是你「思想上」的包袱叠得太散，你「脸皮上」的甲叠得太乱，你「心理上」的Buff叠得太满——忘记了「我」从哪里来，进而不知「我是谁、到哪里去」如何持续性高质量发展——电影是什么？从电影《电影人》的角度来看，自我解放，以及帮助他人「自我革命」是一场持久战。 |
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试图划清现实和想象的界限也就毁灭了梦的质感，导演的电影意识显然远远不够“现代”。从空洞的对白和虚伪的情节中看到一种属于创作者的力不从心的愤懑，倒也不失为一部另辟蹊径的批判现实之作。喜欢斯琴高娃走摩登女郎路线，换上《摩洛哥》吸烟装定格一出女女吻，与其说是同性恋潜文本，不如说是男导演的阉割焦虑了。 |
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是不是最早的中国电影女女之吻 |
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好家伙，印象里主旋律到不行的丁荫楠竟然能拍出这么先锋新浪潮的电影人？！更诡异的是这在作品序列里竟然还是承接在孙中山和周恩来两部能作为代表作的人物传记片之间？！
开头的男人身体特写和导演房间环境的长镜头在内地影史里简直罕见，对于炎热状态的描写可能也是第一次（?) 随着电影的不断推进越来越不符合剧情逻辑的光怪陆离出现，斯琴高娃那一吻是女性之间第一次在内地银幕上出现吗？电影人就连做梦梦的都是被电影折磨，带着浑身都是汗珠醒来去找厕所，这是日复一日的现实还是梦境中初醒，这可能就是丁荫楠自己的《穆赫兰道》。
斯琴高娃真不愧是大物女优，可能是内地银幕上抽烟最美的女演员了。 |
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算是中国电影史上很少被提及的神作之一了。讨论丁荫楠大都是谈他的传记片，不过有[逆光]和[电影人]两部超神作品也足以跻身顶级导演序列。影片直指[八部半]，但对八十年代浮躁的社会乱象的处理足以跟[顽主]等影片比肩，何况影片又是大陆序列里极少的突破（社会主义）现实主义原则的作品。对电影工作的各部门工作找出了一个回旋曲式的结构，对心理和梦境的表现也堪称绝妙。影片中运动镜头的设计也很出色。这部片竟然没去参加国际电影节真是可惜！！！ |
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无病呻吟的电影人 |
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五代半后期的作品吧，却又完全突破同代的现代主义题材和语境。在一个完整拍摄剧组故事里，还刻意避免清晰叙事，是那个时代的巨大突破，放现在也一样前卫。另外就是，那个时代的珠影厂棚拍条件那么差啊，热成那样。 |
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一部模仿《八部半》的伪文艺片，唬住了一帮伪文艺青年，仅此而已。 |
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数个戏份的处理颇有想法，梦境段落也都拍得很大胆。 |
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什么狗屁玩意，看到60分钟实在受不了中途退场。看到澡堂那段，摄影惊为天人，三分钟后开始全线崩溃，人物全部稀碎，叙事完全散乱，艺术作品重在剧本！！！只剩下了故弄玄虚的所谓艺术氛围，配音和音效真是尤其伤耳朵。 |
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这很cult，看不习惯一点… |
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斯琴高娃发出丁建华的声音还是挺违合的，不过中间唱歌剧那段，感觉还是斯琴高娃自己唱的吧？ |
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八十年代国产电影人思想活跃程度令人倾佩，一部电影一场梦，但总觉得是一场不完整虚幻的梦，btw谁不想去看阿兰德龙啊！ |
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剪辑太凌乱。 |
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煞根，煞搏，来赛，扎劲，嗲 |
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在80年代真不算先锋。。。。只是探索和尝试，没有看到更新的美学观念。现在看，有意义的一点在于，记录80年代制片厂时期的拍片状态。 |
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了不起的八十年代，丁荫楠绝对是一位被低估的导演，本片的先锋性放在三十年后的国产片领域也是值得表扬的，看到了《八部半》和《放大》的影子…… |
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我好像真的很喜欢meta-film…拍电影真的不容易。年代感衬托得先锋劲儿尤其可爱。不管什么年代，肉感的身体永远最最美好。就是大热的天看着里面的人汗淌淌滴感觉浑身不适…出现了四次的教堂在哪里？@天山 |
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不知是结构太零散还是我理解不足，大部分时候都一头雾水，一些交代的剧情也不知道是何作用。最喜欢的是编剧起舞的那段，黑衣红衣和白衣，对应不同的写作情绪，演员太灵了，但居然有人在这里退场哎~ 最后响起爵士乐，又回到开头的场景，顿时想起了穆赫兰道，绝望情绪弥漫开来，结束得恰到好处。 |
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眼高手低。看得出来，导演的立意很高，既有突破的欲望更有表现现实冲突的追求，然而剪辑和收音有点乱，故事也没交代清楚，太醉心于实验性，可惜忘了观众。题材很好，应该重拍。 |
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摄影很棒，配乐出色(不知是否原创)， |
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70周年影展*天山。难以想象是制片厂制度下的产物，80年代作品的探索程度可能是被低估的。从开场梦幻又直露的澡堂群像开始（对比三峡好人），创作者的意识透过各个角色延展，编剧（外化为三色独舞），演员（家中小儿的虚实交错），摄影（与导演关于摄取现实的冲突），最后归于导演（统筹完成作品），这些不同的焦虑组成一些心理的碎片，在镜头具有仪式感的摇动中显影，它建立的自反性是复合的，既是作者意识，又是集体协作。有几幕如骷髅舞、画室全览、女女拥吻简直前卫，可惜碎片之间欠缺连贯的意志，它不像费里尼那样有个人经验打底，而是漫涣于时代元素的拼贴（百事可乐与飞机）。首尾让人想到穆赫兰道/盗梦空间，不管有意无意，创作者向外部世界的瞭望，化约为飘扬的红旗， |
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2019183 天山。一个不错的开场梦境，摄影是有想法的，结构却乱作一团。想拍成罗曼蒂克的理想主义，却变成夸张无趣的矫揉主义。 |
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被惊艳到的一部1988年的中国电影。虽然故事叙述的连贯性有点差，不过却也似有点一觉百梦的跳跃。开篇的男澡堂子的肉欲，到后来的山体爆破、才情恣舞，还有斯琴高娃礼帽燕尾服与女子的一吻，等等，都要惊艳对那个年代的认知。 |
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2019.07.28，建国70周年影展。观感惊艳，支离破粹，富有想象力，八十年代遗珠 |
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先锋但过于刻意，中国电影人跟当时我们的国家一样都是在摸着石头过河，类型片还没有拍好，就急于探索。
他们孤芳自赏，不满足于拍大众喜闻乐见的故事电影。
他们热情执着，沉浸于对艺术的解构以及对艺术“形而上”般的展现，但内容过于曲高和寡，难觅知音。
我们对于他们电影人的不理解、不关心，让他们好像有了心魔一样，宁可孤芳自赏也不迁就世俗。
所以直到现在，我们中国电影也不能称之为“电影工业”，而只是电影圈。
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跟一国配的外国片似的，话都不会说了 |
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4.5 开场段落即奠定全片的惊艳，极具风格化的色彩和用光，高级到难以置信（好几处真想起穆赫兰道）。所有超现实/心理戏/回忆段落都处理得极好，甚至叙事上也没有刻意追求一一说明，却意外获得了余韵悠长的完满。斯琴高娃男装太攻了！ |
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太刻意，太散，观感很差。 |
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真的能困死😪 看起来更像是许多灵光乍现的片段拼凑，编剧的三色舞，骷髅群舞，女主走穴表演被金钱砸晕确实都非常有想象力，男体情欲展示和男装女女吻也很难得，但就算作为意识流来看，整部片子的形和神都是散的，看起来什么都有，八十年代电影圈的乱象，艺术创作无从谈起，好莱坞和美国梦盛行，家庭内部的疏离、残破，然而大量故作高深实则空洞的对话无法将各种元素很好地串联在一起，还消解了解读的可能性。如果说是海明威看多了，冰山也不是这么隐藏的，往真实写会无法通过审查听起来更像无奈的托辞，挣扎扭曲的选择，大汗淋漓，快意梦境，醒来之后还要背起“使命感”。（不知道是不是版本问题，很对场景都黑不可见，还有频繁出现的飞机意象和代替对话的火车轰鸣声有何用意？） |
