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类型片+文艺片的一次探索，放在今年FIRST开幕，本身就是一件很有意义的事情。四个章节过渡顺畅，关于野蛮的解读，可以跟着曾经抑或现在的疼痛去寻找答案。导演给青年创作者的建议是：1.宁愿去做一个有趣的失败，不要去做一个标准的成功。2.不要听别人的劝导或者建议，自己想做的就去碰一碰，千奇百怪的错误要比千篇一律的成功有趣的多。 |
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请不到合适的嘉宾可以不请，提不出问题的观众可以不问，宁愿听导演一个人讲60分钟也不想听无关跑题的嘉宾和卖弄学识的观众发言 |
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一个根本不认同女性困境的导演居然来拍一部女性主义电影 |
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所有所谓环形结构戏中戏，都是服务于野蛮人这三个字。
孩子是野蛮人，资本是野蛮人，功夫拳头是野蛮人，野蛮人一定会在你生命里出现的，因为它是为了让你痛的，而痛是为了让你重新知道自己是什么的。
就像突然迎面的拳头，能让你知道是谁提醒你要躲闪，那个才是真的自己，而不是什么母亲，导演，离异的女人。
所以，思想是身体的监狱还是身体是思想的监狱，这都不重要了，重要的是最后你选择了红药丸还是蓝药丸。 |
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买票请陈思诚来看，让他哭晕在厕所。 |
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#SIFF24#「以前电影就是一切，现在一切都是电影」，洪尚秀式的宫本武藏，又借以碟中谍式的自我迷失表述电影与自己的关系。时常调侃「电影」又反复认证「自己」，那些藏匿在表象下的，那些可以后期处理的，观众见不到的“穿帮”也不过是现实与电影间的介质。生活混入影像，不着段落痕迹，入戏出戏，一切无痕。 |
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碟中谍，戏中戏，迷影梗，吐槽大会，摄影机不要停！从哪里入戏不重要，重要的是一切都是电影，电影就是一切！ |
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前三分之二太好看了，影迷会无数次会心一笑的那种好看。接吻的地方我就开始充满疑惑并烦躁了，为什么还不喊卡，俩演员的情感关系不用展开交代了吗？之后，以玄的意味走到了最后。 |
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一部许久未见的、令人振奋的武侠片——关于身体潜能的压抑激发与内心秩序的崩塌修复。电流（现代科技）与海浪（原始自然）声的合奏，撕掉性别、民族、国籍、婚姻的标签，重新确认人生的羁绊来自何处。我们正在拍The Bourne Identity吗？不，我们拍的是On the Beach at Night Alone，来自经验以外的镜花水月，和黄粱一梦。 |
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上一次听到“灵魂是肉体的囚牢”还是看福柯的《规训与惩罚》，身体有无限可能但被思想禁锢了，比如圆满在尝试新角色前总会先自我否定，比如觉得要尽母亲的职责无法承受长时间训练，比如排斥和前夫一起演戏，有些是社会的规训，有些是情感的漩涡，都困着自我难以前行，尤其是用结婚生育过气影后的经历来凸显女性在社会中遭受的思想桎梏。女主进入训练后逐渐拿回对身体的控制，失忆段落更是将思想的禁锢清除到极致，忘记姓名、职业、家人亲友等，只有最直接的身体反应，在思想清零的状态下再去询问我是谁。
不过戏中戏似乎也不再执着我是谁，短暂的爱情火花之后爱人被杀，再次失去所有的圆满来到寺庙，老和尚给出红蓝药丸，一起修行打坐、融于自然，就此走入空无也不是不行。反过来看现实，片场里女主静静站在忙碌的众人之后，或许通过沉默说明了些什么。 |
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@2021SIFF.
简介文案很吸引人，顺便调侃了一把洪尚秀和谍影重重，也提高了期待值...
Do androids dream of electric sheep？电影什么时候开始的？早就开始了...比摄影机不要停多出一点人生况味；不知道自己是谁，所以相信AI，让AI去找自己，穿着袈裟的师父都在问，红药丸还是蓝药丸？后半场武打太僵硬了，导演的表情迷惑得让人迷惑...
到底是寻找自己还是感受自己？原来女主演就是导演本人 |
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谍影死忠粉直呼内行，如果看全了陈翠梅的短片，观看本片将更加乐趣无穷。 |
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我必须承认，这些豆瓣短评，我看了又看，心里窃喜。真的很高兴朋友们享受那个观影过程。
故事也就一个老掉牙故事，情节更是明目张胆地抄袭，主题更没什么了。
但是你观看的时候，老是会打破一些想法。
写的时候，想的是“破”这个字。破坏的破。
看到最后，是白茫茫一片大地真干净。 |
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8.5 #SIFF#12 可以说是类型的翻滚吗？这么有趣多类型揉合下，仍然保持女性主义主题表达而不跑题也是够厉害了，女主从一开始就被赋予了母亲的身份，接下来就是离婚的女人，男导演的慕斯，男教练的学生，她的身份一直在丰富，而自我却在在消失。在戏中戏那一段，失去记忆的她才新掌握自己，有趣的是，当戏中戏框架即将露出的时候，女主虽然从脱离了她不被定义的身份，但是视角却是反凝视的，随后，她身边没有导演，前夫，孩子，她只有她自己，和她自己的选择。 |
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以为是讲身体政治身份认同甚至还有些许政治隐喻，第二幕百无聊赖看得晕晕乎乎的动作戏随着一声cut变成结构超强的元电影，还是洪尚秀那种。看完发现故事简介写得太好！ |
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3.5；“我们是在拍洪尚秀电影吗”虽说是调侃，但的确可见某些玩味结构的意图；私心将之切为三段——日常现实的俗事琐事围绕，身处功夫训练的逐渐沉浸，以及钻入「电影」后的天人合一（三段的缝合很有意思），一切都验证了那句“以前，电影就是一切。到了現在，一切都是电影。”
三段都以「身份认同」为探讨核心，乍看不怎么新鲜的概念/迷影梗，在略微古怪甚而诡异且携有反讽幽默的走向中，女性对情感、育儿、性别/社会角色归属、自我定位及展望等一系列深层问题，慢慢褪去外界喧嚣的标签、抛掉庸常事件的黏附，在身体势能的爆发中体悟到师傅说的“认识你自己”，并最终能在暮色中沉浸冥想，影像帮助其实现心灵的凌波微步。 |
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马来迷离劫 |
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从第一幕就知道它应该是《摄影机不要停》那种虚实相生，后来它突然变成了洪尚秀，之后它又变成了“摔跤吧妈妈”，再之后它按照“承诺”变成《谍影重重》，最后它又奔向了《塔利》。但它谁也不是，就是它自己，对一切电影轻松地戏仿，又悄悄地逃逸，借用每一个壳，还了自己的魂。它到处都是梗，迷影的梗、电影圈的梗，但它并不砌门槛，这些梗即便注意不到，观众也能照样顺畅地进入故事，它既有作者性，又有服务感，既开放又自我，既隽永又戏谑，既松弛又凝重。现在的院线片能让人好奇的越来越少了，成熟的不令人好奇，青涩的不令人好奇，好的不令人好奇，连烂都烂不到令人好奇。这真悲哀。而这部电影就是令人好奇的电影，是真的还属于电影的电影，不是一个行活，不是一个“项目”，它是电影本身应该的样子。 |
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其实不需要一直回到片场，不是吗？ |
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上海错过，来西宁补上，FIRST开幕片。成本100万，陈翠梅自编自导自演，关于拍电影的电影。这几年好像类似作品尤其多，这部的融合方式我还蛮喜欢的，前半段洪尚秀式的闲聊、训练，后半段无缝转入“东南亚版谍影重重”，最后打破第四面墙，导演出来，已经离婚的男女主演恢复了各自身份，然后又来一段，以为出戏了，结果还是在戏里。呼应了前半段那个宫本武藏“一切都是剑”的故事，从前电影是一切，现在一切都是电影，比情诗那种好得多。敬佩导演亲自上阵、练功夫的勇气，不过毕竟不如专业演员，瞪眼睛、抽鼻子、抿嘴之类的本人微表情有点多了。 |
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孩子是入侵身体的野蛮人，所谓母体只是一台3D打印机。寻找的不是孩子，而是“自己的宇宙”。概念很喜欢，观影过程也很享受，但后半部像拍着拍着忘了原本想拍什么……就结束了。（看了导演的访谈有点儿明白为什么前后落差了，她感受到的限制主要来自母亲身份，所以一旦进入电影，一切又都是剑了。）导演果然不是演员，可以当演员，但演不了演员，眼神和状态一看就不是演员XD；男主好像李国修…… |
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我当时没看出来高深的议题，所以还很纳罕宣传上为何如此强调性别。陈翠梅通过这部电影向外界展示了她作为导演的可能性，可洪常秀，也可谍影重重，仿佛在给业内递名片。她是靠才华站住脚的。 |
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Ｄ／除了女性-演员-难民的概念之外乏善可陈。看似漫不经心却又很费力且力所不逮的镜头实在是太多了。 |
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剧本上的真的很用心，结构很多心思。同时，借用了谍影重重寻找身份的话题，也对应了角色寻找自己的主题 |
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导演陈翠梅:我觉得，在现在，在这个政治正确的时候，女性享受到了非常多的红利。有时候作为男性反而真的是因为性别被歧视。 |
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一个关于“我”的故事。她失去了身份🆔，她撞得头破血流，不断锤炼、强化、削尖着自己，她似乎变成了一样武器，拼命要戳破着什么。陈翠梅的自导自演，它强调“我”与电影的联结，强过“我”与现实的联结。在电影里失去身份的女子，却通过拍摄这部电影的方式，强化了自己的导演身份——一个被时间和记忆剥夺，又靠身体力行拿回来的坚韧故事。 |
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无缝进入戏中戏的环形结构将“一切是剑，剑是一切”的核心完美诠释出。恰如其分的剧情留白和拳拳到肉的打斗场面真的在各个层面都得到享受。看完发现是自导自演，让人不禁想象银幕内外“剑”与“一切”的辩证。 |
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三星半，当你以为它想“洪尚秀”（女演员——母亲身份焦虑）到底的时候，画风一转为高度类型化的“道格·里曼”（女特工——失忆身份焦虑）。虽然早就猜到是用“拍电影”来解构类型，可还是乐在其中，这就是类型和结构发挥功效的地方。而且它始终用轻盈的笔触换着花样论及身份认同与自我和解，最后上升高度还不忘玩一把黑客梗。陈翠梅的动作戏一板一眼毫不含糊！ |
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洪尚秀也好，迷离劫/侠女/影迷梗也好，我想问缝那么多真的好吗？我已经看够元电影了，总是能用有佳句无佳章的方式包裹一个还不错的概念
配乐是真的不喜欢，难听 |
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形态讲很多了。有一个我羡慕的点：把女性议题剥得很干净，不仅把所有外部的社会性影响几乎全剥掉，身份上也剥得几乎只剩“妈妈”。这还得是东南雅华人，我们东北亚三国做不到啊！ |
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《野蛮人入侵》拥有一个从《广岛之恋》以来的元电影，或者说中产“泛散步影片”的开场：结束一段感情生活的女明星来到某个陌生的度假胜地拍摄一部新的作品，马来西亚的海滩，酒店和法国相当类似。但令《野蛮人入侵》与众不同的是导演没有拍摄一部洪尚秀或法斯宾德式的影片，而是采用了一种相对类型化的设计与节奏，它是述行的，也就是说影片所表述的内涵正是它在后半段出现的，动作影片的外延，具身体验与虚构文本密不可分。在这种不断自反的怀疑主义之下，却最终回到了同类东南亚小成本独立电影中常见的后殖民/电影本体论的主题：在多元文化背景之中的东南亚中，创作者如何宣称自身的主体性，而《野》一如其名，给出的回应类似巴赫金的“多语”：这个“野蛮人”就是文本中不纯的他者。 |
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看完https://douc.cc/3ETZ0P减到两星，后悔之前支持过陈的长短片，未来会全部避雷，再见👋｜前1/2看到女主带个娃我：WTF我选错片了，看着看着逐渐适应后来到后1/2，我又开始：WTF我选错片了。只喜欢练功夫和戏中戏剧组都是女性crew这两点 |
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受不了了，电影路演能不能少请点嘉宾 |
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#SIFF2021 宫本武藏故事是全片的寓言。元电影的框架下，戏中戏展开，失忆女主第二次爱上读克尔凯郭尔和德勒兹、穿着菲利普·迪克《仿生人会梦见电子羊吗？》T恤的Julliard。到结尾，宗教意味浓重的『行于水上』与Make-believe的电影似乎成了一回事。 |
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有点像“摄影机不要停”，台前和幕后两个文本，拆开单看会觉得不过如此，但嵌套拼接在一起反而产生了特别的魔力。生活是电影，拍电影就是见众生见自己。集导演编剧主演于一身的陈翠梅重新定义了功夫片。 |
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暧昧的结构依然可以清晰地划分出三段，关联着李圆满的三次出走：从现实世界跃入《谍影重重》，再经由《黑客帝国》回归到充满困惑的片场。第一段平铺直叙却最是灵气盎然，几句对宫本武藏的论述，把“电影就是一切”反转为“一切都是电影”，再用洪尚秀自嘲，文艺老炮的元电影透出四两破千斤的力道。第二段纯粹满足类型野心，低成本也能拍动作片，照着范本临摹，架势倒也没输太多。结局却彻底走向对创作的迷失，第30遍拍到的是什么，杀青意味着什么，在水上行走的导演扔掉了他的兵器。野蛮的事物不断入侵，影迷趣味终究只是点缀，陈翠梅想讲的是女性觉醒，是寻找自我，更准确地说，是如何再次用电影打捞自我、锚定自我，可新的茫然永远无法避免。但如此轻盈而又深沉地表达了阶段性的生命困惑，标志着镜头背后真正的作者确凿习得了防身之道。 |
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完全弥散掉真实与虚假边界的“戏中戏中戏”，一次颠覆动作电影的尝试&自我剖析的心理影像。看时还能大致分清哪些是现实、哪些是戏，看完反而发觉全程都看似散落实则黏连在一起，完全无法分开叙述。“身体不是灵魂的监狱，灵魂才是束缚身体的囚笼。”“不谈职业、姓名、性别、身份，你是谁？”生命中不断遭遇各个“野蛮人”的入侵，倒逼着人去思考自我是怎么形成的。（btw可以和黑泽清的《第七码》联动着看） |
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#24th SIFF# 金爵奖入围-世界首映。年度十佳mark。高度自我反射的元电影，陈翠梅自编自导自演。迷影梗、科幻梗和对电影的深刻理解甚至还不是影片最讨喜的地方，这部影片最重要的一个点是提出了一种在功夫片这个类型“终结”之后对其进行系统梳理和重启的方法，前半部分“筹备”是对功夫片套路（堪称数据库式的）拆解，后半部分则是将其重启的方法。影片直接对话对象可能是北野武的[监督万岁]，前半部分“筹备”实际上是后半部“拍摄”部分的元素堆叠和预叙。科幻梗比迷影梗还要令人惊喜。金爵+导演，金爵+编剧或者金爵+女主都是个合理的给奖方式。 |
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对拟仿现实的电影的拟仿，对直接喊出“什么是自己”的作品报以敬意！Action从黑屏幕就开始，什么是关于陈翠梅的电影？如何进入上手状态去制作？导演的替身为何最后丢掉了双棍？电影又在何时结束？（拍得再糙一点会不会更好玩呢 |
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具体表现为精神男人入侵。 |
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【C】“对宫本武藏来说，阳光是剑，时间也是剑”，对《野蛮人入侵》来说，低成本的仿拍是电影，低成本仿拍的过程也是电影。第一幕，一个演员接受武术训练来迎合自己的新角色，同时与导演、教练、儿子和前夫等多种人际关系所带来的多重身份进行搏斗。直到进入类型化的第二幕，对《谍影重重》的戏谑让女主顺理成章地抛弃身份，找回清澈的自我，随后又被戏中戏的结构抽离，真正的导演（陈翠梅）站在画面远处，和观众一样注视着电影内的导演检查素材的过程。于是最后一幕倒很好理解了，水上平台的舞棍表演，虚假的导演被银幕外真正的导演赋予了身份，此刻是另一部电影的延续，也可以是上一部电影的尾声。 |
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本来不想看的，听说被象组女权骂了啊 那一定是很好的电影。 |
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小孩的诞生是一次3D打印，也像野蛮人对文明社会的入侵。导演从自我的生育体验捕到巧妙的比喻，以宫本武藏的故事为偈语，在“偷”得香港功夫片的习艺桥段和谍影重重的剧情大纲之后，由一部产后自我锻炼和疗愈的私小说，舒展成重新找回身体，深掘自我，写意也重形的元电影。一切都是剑，一切都是防身之物，一切都是电影的三层嵌套像题旨也是结构。不如意处在印度教僧侣禅悟落点的偷懒，野蛮人驯服于过度文明化的宗教。有行于茫茫海水那一镜便很好了。片中的男导演有点像巍子在演陈可辛。 |
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以为自己坐上了去马来西亚的航班，一觉醒来到缅甸了。就是这部电影给我的感觉。 |
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这个评分是不是顺了导演的心意啊😌，要多给v子一些机会嘛 |
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吸引我的不是结构或者元电影什么的都cliche的东西，是真的好好看啊，我看进去了，连手机里的工作都忘记了。那些打斗好好看好有力量。尤其是老师打了她一拳，对她说记住是谁在痛谁在躲谁在怕，你感觉到你自己了吗？其实错过了前半个小时，中断去看的，我觉得很好很喜欢！ |
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带着“元电影”的前提条件去看这部片子，惊讶于摄影机前后的界限竟被溶化到如此顺滑的地步。整部影片的核心是对《谍影重重》的戏仿，并且成功地对接了东南亚的民族身份杂糅问题（看看用了多少种语言就知道了），实在是非常天才的想法。影片按照风格分也能分成三段，武打筹备的纪实段落像港片，中间戏仿好莱坞，最后则像是缓慢电影，你会如此深刻地感觉到东南亚——无论是语言还是民族还是电影——都是一片泥泞的、丰饶的、浓厚的沼泽之地，女性寻找自己、拯救生活的过程，恰巧也对应了东南亚电影在世界电影中突围的过程！凭这一点，这部影片就是亚洲电影研究绕不开的文本。最后导演的镜头，则收束了他对“一切都是电影”的说法：电影的尽头不在摄影机后的导演，他将镜（尽）头翻转过来对准自己，再次印证了元电影就是电影的拓扑学。 |
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陈翠梅实在是个很有意思的人物，不动声色地就幽上一默、将上一军。她说孕期总被陌生人摸着肚子，当一整个社会都热络且熟稔地把你笑纳为公共财产，你该怎么娩出依旧完整的人格呢？训练、拍片、出演，她在一系列的动作里修复自我，而我借她的荒谬现实，看这分崩的世界依然大条道理地拖着尸体前行。以前电影就是一切，现在一切都是电影，两个阶段全然模糊，说不上优劣哀乐，凡人切不准宫本武藏的传闻，只觉真假虚实，无非重重障阻，而你行于海上，刀光剑影，有风有浪。 |
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【4】在“一切就是电影”的感悟式自白后，姿态却摆得如此平易、轻巧，仅仅是让排演、戏仿、电影开始共同进行，因此既是动作大片，也有点她一开始调侃的“洪常秀电影”倾向，很简单很真诚很可爱。 |
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前半段是思想和身体，后半段是电影和现实。创作者的困境，母亲的困境，身体的困境，身份的困境。很喜欢。 |
