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里维特镜头下的纯粹的诗意来自于情绪化的布光、可见的钢琴家、舞蹈般的走位、运用镜面反射构造出的丝滑的场面调度。情节并非完全无法理解，而是并不重要，甚至大部分对话都是谎言。最终每一个人物都在跟其他人物的“碰撞”中被消耗殆尽。罗森鲍姆：“这部电影的巴别塔属性在于每一个基本的符号系统——情节、对话、音乐、自然声、剪辑、场面调度——都在自说自话，只有当其中一些元素关联到一起时，意义和感受才开始生发。” |
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6/10。运镜及空间调度来交代戏剧事件、省略时空，水族箱另一侧的无声谋杀、停车场和地铁站的场景，画外人物经常瞬间移位闯入景框，从门口窥视的摄影机推近牌局再拉回原位跟随人物走到已散场的赌桌；镜子前珍娜的剪影被宝石项链照亮、水晶柱和舞蹈室镜面映射日月女神的决斗，玻璃物件流淌出催眠的力量。 @2017-08-13 20:32:03 |
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幻觉的高潮。却为何把蛋糕和透明的酒液吞咽干净。我渐渐地获得听觉的恢复：空气杂音和地板的回响——提示我来回走动；在这无人闯入的绿丛：走出一个透亮白皙的年轻女子。完整的身体即容貌——只在镜子中以碎片来显影。太阳与月亮同时在场/所以光线吹灭，镜子被击碎后的深夜。我真切地渴望死亡与宝石！此外走进视线的身体是光,在手臂上划开个口子后就穿透我的所有意识。 |
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女性电影？以第一幕为例：Berto走进一家小旅馆，她像蛇蝎美人般地进入一种假装的虚弱状态。不久Berto解构了这种类型：她用强有力的声线说话，用尴尬的停顿打破既定的台词，我们看她那反常的姿态就像观测超自然现象。她像是默片中走出来的女人，有原始的上镜的力量，仿佛她刚从过去男性凝视中挣扎、解放出来。Berto通过自己强大的角色，在遥远的距离下攻击我们目光的统治。用心感受的话，电影中的所有女性也都有类似的力量… |
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里维特的类型片实验，一场绝妙的捉迷藏，他实实在在的是极少数能把古典的质感与不稳定的现代性来组合成完美影像的导演，宝石争夺的无限战争这样看似无聊的文本，却在伟大的作者的魔术中成为电影的双人舞（顾名思义），从演员到摄影机的每一个步伐都展现着曼妙的美丽和神秘。 |
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7.5/10。多方争夺宝石的故事。影片运用舒适的音响、高水平的摄影美术（往往有种很uncanny的精美）、丝滑优美的高水准运镜/场面调度、充满神秘魅力且如舞蹈般优美的表演模式等营造了一种灵动、轻盈、优美、神秘的诗意气质，但影片似乎有以下问题：作为主情绪电影不该使用群像叙事（同质于《不散》），扣1分；叙事节奏很缓慢平淡，与飘逸轻盈的影调很错位，扣1分；作为角色导向电影有些剧情讲的不够清楚（值得一提的是，比起《高低与脆弱之间》，这片剧情更复杂），扣0.5。 |
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Parody of a myth. |
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魔幻西部剧。抱歉真的是跟不上剧情… |
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悬疑是新浪潮的灵魂 |
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光影剪辑也太漂亮了，服饰场景更不用说。再一个有趣的点是神话式的人物与空旷的巴黎日常实景并置（水族馆，地铁站，楼道，停车场）也是效果奇妙。故事嘛概念其实很像个卫斯理式的港产武侠，男主让刘德华来演也会毫不违和2333 |
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字幕不好，我不确定看懂了，但我大受震撼 |
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用《易经》那一套完全解释得通的双螺旋结构叙事，但是这个确实是已经生怕观众看不懂已经尽可能做的非常直白了😂堪称法国《郊区的鸟》.jpg😂😂 |
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边聊天边看，看的不认真，看过留爪印~ |
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89/100 #第8100# 古典与现代、戏剧与现实的狩猎场，想到菲拉德。场面调度典范：人与人、人与空间、及其与摄影机之间不断保持运动与变幻的关系。二加二不再是四，环境噪音不一定匹配剪辑，神秘性自在其中，且结尾的神性是确凿的，而之前每场戏的情境都拒绝足够具体。 |
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7.5，里维特的侦探片那肯定不是一般意义上的侦探故事，推理故事当中复杂的人物关系以及调查寻找的主题建立文本-类型之间的二元关系，他尝试直接用舞台走位和镜头调度来重组和分解文本和人物关系，用类型化的框架来直接书写问号，这种影像实验注定会有过于形式化和符号化的倾向，但仍然如此迷人。其实把里维特的电影跟新浪潮也很喜欢拍侦探片的夏布洛尔放一起，能明显感觉到差别，不同的新浪潮导演对于类型片有不同可能性，戈达尔的类型片也是完全不一样的另外一种样貌，具体可参见阿尔法城。 |
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【5+】创作上将核心动作（争抢宝物）松散地分布在神话叙事及舞台空间的每个角落，甚至带来了罕见的神乎其技的镜内调度。在角色们互相的漫长的Film Noir式的侦探-追逐中，我们见识到一座奇幻的现代巴黎，这次没有纷繁的秘密，但电影本身就像一座巨大的黑洞，得以藏匿太阳与月亮。//影史十佳。 |
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7.0 各方面都很精良，但是观感乏善可陈。 |
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在某种程度上，通过舞台动作建立姿态（机械性）、通过悬疑身份与物件建立抽象人际关系（凝滞感），对将要生成情境的状态进行了消解。视觉层面足够丰富，但与其他里维特作品类似，存在创作观念过载而驱动不足的问题。 |
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4.5。足以涵盖所有。内在情绪、能量的涌现，而情节的浮现让一切都无处遁形。 |
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片名Duelle是里维特从duel创造而来的代表女性主义的新词，这已经暗示了整部电影的基调：女性和双重性。里维特的电影与他的画家身份是密不可分的，尤其是在《决斗》当中，他把人物、镜头、服装、布景和台词等等全部化作他手里的画笔，在流动的121分钟里恣意地作画，每一笔都填涂上不同厚度和质感的颜料，在运动中展现出瞬息万变的透视关系。情节并不依靠情感或者逻辑推进，只有设定，和游戏般的选择。日神和月神都想摆脱设定，摆脱静止的轮回，夺取宝石即夺取操控时间的权力。这是一场关于女性意识的决斗，也是一场介于不朽的精致与速朽的运动之间的决斗。 |
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今年第五部五星献给里维特！！！！！！ |
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天神与凡人的战争，在希腊神话中这样的故事是如此常见，里维特的创造在于现代性的电影语法与古典的叙事的张力，整部电影在最后几幕之前都是“悬浮”的，因为每个人都在不断地伤害与利用，人类的自私与贪婪是否注定了他们将走向万劫不复的深渊呢？钢琴和镜子不断出现，里维特在同一个场景中一会让声音完全消失，突然又出现，然后意外地插入音乐，制造出极其迷人的视听，不同的镜子在公寓、酒吧、水族馆出现，象征着复杂的自我，日神与月神的争夺战，枪与刀，欺骗与诱惑，在神看来，人类终究是低劣的生物吧，但里维特的电影中，游戏般的决斗总能在阴差阳错之间带来最不可思议的胜利，不同的人物在不同的场景中重组与分离，这是黑色电影还是科幻电影？抑或是部动作喜剧电影？对于里维特来说，他轻松地超越了类型，这是一部优雅、充满幻觉与严肃幽默的电影 |
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初识里维特（选了部较短的）。十分有趣，虽然对脸盲的人不是很友好，但是当核心设定揭露之后，大部分演员的功能也都能如数确定。日神之女与月神之女的决斗牵涉了无辜之人殒命，仿佛命运的推动无法阻止，而最后的结局则暗含着厄运的传递与轮回。里维特关于戏剧与电影的融合层次非常丰富，人物的表演在写实与戏剧夸张之间反复（慌张的人逃窜也要谨慎走位，甚至要等待对方的进一步逼迫），这种十分刻意的戏剧感也与不可阻挡的命运推动产生了呼应；而“法力”一词的出现，则将这些艺术媒介互动重新又统一进故事的虚构连续性，整部影片是电影-戏剧/现实-虚构的辩证动态综合体。在火车站让群众（演员？）悄悄地直视摄影机，这是戏剧现场还是拍摄现场？这是里维特电影事业的基本问题。 |
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神话解构、黑色电影叙事、女性角色、希区柯克与麦高芬，这些新浪潮指定题目和现代主义元素被里维特游刃有余的融于了一个巴洛克式的古典影调节奏中。相似情节和相同人物在化妆舞会般的身份“更替”中营造迷人的神秘主义氛围。以这个角度看，比起一起战斗的队友，里维特在审美层面更接近左岸。中段舞会的集体亮相是情绪和技术上的高潮，精彩纷呈，可惜结尾注脚受制于神话设定的闭环叙事，否则可比肩《去年在马里昂巴德 》。 |
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bd |
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【A+】完全戏剧化的类型电影实验。通过舞台动作构建影表达、通过制造悬疑身份与神秘指向建立抽象叙事手段，将现代的布景载入（现代性的）神化寓言，承载着导演对女性意识的理解。视觉层面足够丰富，但故事结构处理存在问题，以致整部电影剧情走向有些不明所以。 |
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美丽的现代神话。呼唤光时它隐于虚无，呼唤暗时却又被气流刺痛。最简单的动作之间又碰撞出了魔法。当血不再是一根红色线条而是粘稠的液体时，一块普通的石头也被形式-现实的能量唤醒，成为神的囚牢。 |
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逆练古典叙事电影的黑格尔结构：当包含追逐的诸姿态在《决斗》之中突然出现，演员的身体被最大程度地调用时，尽管人们知道其不是空转无意义的，但不知道其内部动机，只能通过一系列线索进行揣测，追逐的人类目标以及动机变得难以锚定，充满了大量误配，人们忽然间明白，对象转成了物，这是一部超越了希区柯克的“麦格芬”概念的“物”的叙事，准确地说是构成影片冲突乃至体现在剪辑中的影像材质本身的神秘匿名物质，物褶皱了神性，两位神的二元论争斗又将凡人褶皱其中。当钻石第一次在影片中出现时，光线开始反常地发生变化，这一变化预示了接下来歌舞厅的一幕：对决双方的女神突然在变暗，成为舞台光的光线下揭示了其真正的身份，但与此同时，《决斗》仍然保持了神秘主义，另人们自始至终坚信影片之中存在着一些无法被理解的神圣流溢之物。 |
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形式感很重，或許過度地包裹了可能想傳達的信息與感受、像是沾了太厚重的麵粉——但也可以說這種儀式感是我們面對電影時擁有的全部自由：日月女神也好，黑白善惡好壞也罷，大概我只是在決鬥的中間區域伸展、需要打破習以為常的感受和無意識的預測，感知「感知」本身。 |
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和《Out 1》一样开局很神秘，不过一头雾水程度没那么高，拍的还挺美 |
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從希治閣的麥高芬，到都市傳說與神話的解構，李維特把拍電影變成了一種遊戲，比高達更自由。但在相對收窄的時長裏，即興變成了更精準的控制，每一場戲的走位，到攝像機鏡頭移動的調度，都有更嚴格的控制。無論燈光或演出，更接近劇場的概念。動作戲的呈現，有種默片時的滑稽氛圍 |
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@ bam |
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你说什么都对 |
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只有影迷才知道这些电影是多么稀有，我愿称up主为活菩萨 |
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惭愧，睡着了两次才看完....... |
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第2324部，补档，线下活动看的里维特，记得当时看得蛮开心的。有机会再来一次 |
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新浪潮神棍 |
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真实影像与虚拟内容的错位感，失眠症患者可服用 |
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无法形容的震撼。 |
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时隔两个月终于吃下了里维特，从前心中的问号都化成了双眼的至福，变装舞会和身份乔装的魔术。到最后都完全没懂发生了什么，但却对每分每秒都爱不释手，且坚信就应如此。从前的我就是想知道得太多，恰恰失去了自由。 |
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8.9 好好玩，就像是用影像的魔法魅惑了观众，伊始以黑色电影的方式打开，通过环境的干扰和角色的变换逐渐展露了其以现代语境解构传统神话的野心，在古典氛围的表象下是藏不住的奇思妙想。 |
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观影盘点：没看懂的，看完睡了一觉，睡的挺香的。不开玩笑滴，睡醒了问了AI的解读，大致给了个理解框架，但还是云里雾里。就一个普通观众的观影体验，影片最为迷人的是用非线性的情节剪辑，象征性的场景展现，把平常可见的场景与对话组合出一个完全超现实的巴黎。至于表演和人物心里动机，不是这部电影的重点。对于影片的深入解读，可以交给专业人士来探讨的。作为新浪潮电影导演，其对电影可能性的探索，还是非常有意思的！ |
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抱歉中段开始走神（。印象最深的是镜子前宝石再次点亮女人的脸 以及舞厅里的性别表现 |
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摒弃一切属于类型片的噱头，将西部/奇幻母题还给舞台剧调度。剪辑在其中扮演的是黑幕的作用，避免了魔术的穿帮。 |
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实在有太多感慨，超现实主义的介入也没有改变里维特基于表演模式+环境元素的场面调度模式。前半段摄像机和演员共同的优雅运动与钢琴师（配乐）的在场构建出一个浑然天成的舞台空间。后半段角色随意的入局，出局将一切矛盾归于即兴而起的一场游戏，用戏剧逻辑串联起看似割裂的每一部分。里维特是一位现今难得的，无比真诚的电影作者，即使文本再怎么晦涩难懂也不妨碍观众用戏剧逻辑理解并进入全片。正是这种创作的随性与面向观众的玩乐心态让电影变得“好看”，这也是现阶段的我最希望看到的一类电影。 |
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顶礼的膜拜，未曾拥有过这般闲适，每一秒都在为银幕上正呈现的事物流连。前一个小时沉醉在由文本创建的麦格芬里同女主们玩一场似懂非懂的寻人游戏。后一个小时苦于文本的晦涩干脆关掉字幕，噢！又是一个新世界！每张面孔里蕴含着因斗争产生的强大张力，她们走动时摄人心魄的神秘，镜头的游弋，光影的流动。这是感官体验的极致吗？！ |
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2big |
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故弄玄虚！ |
