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这里面的人对自己这份放映员的工作真是充满热爱啊! |
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片名应该是借鉴本雅明《迎向灵光消逝的年代》,不过有趣的是,电影正是“机械复制时代”的代表,而胶片作为视觉艺术的「灵光」,承载了技术之外的功能,在数字化复制(放映)的今天,成为记录历史的载体,更多被赋予情感上的缅怀;“不要留恋过去,向着未来前进吧。” |
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3.5,放映员眼中的电影技术史。 |
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无论是老一辈亦或者是年轻人,对胶片的怀念不舍全然是因为胶片时代带给我们的无数经典电影作品,以及对于典型物品的固有喜爱,毕竟有些东西是数码时代不能带给我们的;虽然数码技术早早便已经证明了自己的价值和成功,但要想真正以黄金时代自称,则还需要更多经典作品以及时间积淀来证明。四星。 |
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电影放映员的胶片时光 |
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错够了胶片时代的尾巴 稍遗憾啊,自动化让放映更加便捷简单也失去了那种神秘浪漫孤独的境界放映员最终也会彻底失业成为过去。 |
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几个影史知识,爱迪生不相信人们愿意在黑暗中坐在一起看电影,所以错过了电影首次集体放映;电影宫的没落和美国中产阶级形成居住郊区化也有关系;汽车影院的消散是因为人们愿意为了便利牺牲清晰度,传统影院利益受损,电影公司停止向汽车影院出售首轮放映权 |
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一曲唱给胶片电影的挽歌 |
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胶片转为数字,影院转为家庭电视,唯有对于电影,我是更喜欢过去的,在电视,网络不存在的时代,电影就是人们最重要的娱乐方式,影院是神圣的地方,坐在由胶片放映机投射的大荧幕前可以最大化的享受电影。而现在获取一部电影极度方便,随时随地,用任何设备都可以观看,却永远都达不到那种感觉。 |
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真·罗曼蒂克消亡史。而且就在忍不住脑补如果换作是欧洲人来拍这样的一部纪录片会如何?很想看。 |
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说得很哲学。“并不存在过去,一切都是现在,未来只是一个投影。所以为什么要缅怀过去?”,以及,“失去所爱是否好过从未爱过?有时候我觉得还是失去所爱更好一些。” |
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胶片时代的挽歌。 |
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手法普通题材佳。胶片放映史。人总是倾向于性价比高的东西,你可知有声电影最初有个类型是搭配唱盘播放?音质好但难同步,很快被淘汰。胶片放映被硬盘取代也是自然。美国真是个保存废墟的好地方啊三十年前歇业的影厅至今房子还能留着,也有《唯爱永生》里留着天顶改成停车场的电影宫 |
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5.0 关于放电影而无关电影,支撑电影存续的内在动力是语言的创新和语感的独特性,而非缅怀老电影。不否认放映员是一部藏在身后角落里的电影史,不过从效率来讲他们没有计算机称职。 |
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Remember me when you pass by.
关于电影放映的元电影纪录片,提及从早期胶片复杂流程放映到简化流程再到数字化放映阶段,采访了许多放映员,最触动的是看到胶片运转起来伴随着转动声,每个放映员平淡又默默地守候,也许是看着报纸,也许是透过小窗户看电影。
最后悲观的制作人采访了69岁的老放映员,放映员告诉他:活在当下。片子里有位放映员说的好:我非常讨厌看到这些东西永远消失,虽然万物都是向死而生。 |
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几乎目睹Peter整个后期的制作过程那段日子几乎全校相关教授都在力所能及地帮助他也是很感人的。从Brattle, coolidge到somerville甚至我校放映厅终于一睹幕后诸君阵容。可惜没上HFA。可能还是缅怀面向大众的胶片放映吧。艺术影院里胶片几乎从未离开。 |
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“有光了”,像魔术一样带出了光亮和故事 |
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习惯了从艺术角度看电影史,这次换个视角从技术方面看电影放映史,很难说电影的产生和发展究竟是依赖艺术多一点还是技术多一点,毕竟,没有第一台摄影机和放映机的诞生就不会有电影的诞生。对于影迷和电影从业人员来讲,也是一次回溯,去熟悉了解那段我们不曾经历的旧时光,这也正是电影的魅力所在。 |
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献给电影胶片时代的挽歌,《天堂电影院》里放映员的故事再也不会发生在当下了。 |
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如果有机会,真想亲手试试放电影啊 |
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逝去的胶片时代 放映员亲历的电影历史 相对于胶片主义者 放映员却更加豁达 缅怀过去 直面未来 |
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把放映电影拍成电影,会不会制造幻觉? |
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致敬。 |
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“有光了。”掌声响起,歌声响起。35mm和卢米埃尔兄弟,70mm和《太空漫游2001》,消逝、致敬。爱电影! |
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film1教授 |
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导演向胶片电影和放映员们的一个致敬,采访了一众票上个世纪胶片电影放映员们,听他们聊过去的放映时光和重大变革,也是一电影放映器材电影史,挺有趣。 |
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胶片放映史,手艺人们的骄傲与被遗忘。
每一项技术都将被替代,当我们为技术进步鼓掌叫好之前,想想那些被淘汰掉的讲究。电影也好,胶片也罢,质量与便利,二者不可得兼。门槛降下来了,人也就不珍惜了。电影不会再是普遍意义上的宗教了,影迷在乎,但就是会有越来越多的人不在乎。丧钟为我而鸣。 |
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看着看着,忽然想到我自己其实是踩在胶片时代的尾巴上着急着成长的小孩 |
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(7.5/10)胶片时光逝去的最后回眸,仅存的是破败被遗弃的老式电影院和年迈的放映员,胶片和放映员之间的关系纽带已经断裂,放映电影不再是一门手艺和仪式,它包含着更大的孤独和责任。一份职业,一门手艺,一种传承,走向消亡。 |
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沒想到我會看這部科普片看哭了幾次。電影不僅是屬於製作的人,也屬於這些放映的技術人員。深深感受到他們對電影的愛。在數碼放映大勢所趨的情況下,放映員已被淘汰,似乎應該帶著哀愁的氣氛結束,但最後69歲轉而做電影製作的老爺子卻說不要留戀過去,帶著以前的工作精神繼續向未來前行。無論電影的形式再怎樣變,電影的本質都不會改變。但我還是愛影院的體驗,所以會儘量去戲院支持,希望這種形式能留得更長一點。
數碼的確比膠片要安全和方便得多,但暫時數碼還是沒70mm膠片的清晰度,片中說70mm的放映機都在維恩斯坦公司了⋯⋯⋯不知道現在會怎樣處理⋯⋯ |
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情怀。 |
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“走进废弃胶片放映室好像走进了放映员的坟墓” 真的爆哭 |
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敬. |
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时代更迭 技术进步 那些质感影像都化作流金岁月里的回忆,朋友如果你只是过客,我其实也和你一样过。 |
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三星半 |
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电影作为机械复制时代的代表,在如今数字化放映的今天,胶片承载了“灵光”的作用,被赋予情感上的缅怀 |
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就像走进了一座座电影放映员的坟墓,那些留在墙上的文字就是他们的墓志铭。他们将生活奉献给黑暗,但他们说:透过那个小窗口,能看到整场电影的放映,那一束悬浮着尘埃的光,是无与伦比的享受。早前手摇放映盘,以及易燃的胶片,到后来自动转动放映和安全胶片,向上世纪胶片电影放映员和工作者致敬… |
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最早的记忆中,放映员摇着把手,发着“哒哒”声,人们嗑着瓜子抽着烟,我在妈妈身边坐着板凳,黑白的画面跳动着,所有人都激动欣喜。 |
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从放映师的角度看电影史,突然有了活跃的人情。也和电影艺术的发展有了呼应,让人们更加清楚冷冰冰的机器背后,是如何通过人的运作,让上百年的光影传奇跃然银幕之上。 |
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@2022-11-04 00:25:03 @2023-03-04 07:25:56 |
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黑泽明的哥哥在无声电影时代干过电影解说员;在那个时代被称为活牟或辨士。这部以电影放映员和胶片电影院的角度道出胶片电影的谢幕。如果说电影的第一次变革是无声迈向有声的话,这次就是胶片交棒给数字,介质革新,电影永存。 |
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"There is no past, only present, and the future is only a projection. Go forward." Et in Arcadia ego. |
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#BSFF5 家门口几家常去的电影院都入镜了,真是感动。光影变换,胶片轮转,题材本身就戳影迷G点。技术的革命,媒体的丰富,胶片电影,甚至电影本身的消退也许已是历史定律。幕后的英雄,忘却的传统,逝去的时光,最后的荣光和记忆被纪录和捕捉,这本身就足够让人热泪盈眶。 |
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不同放映员有不同的感受:放电影,像倚靠在泰迪熊上/放电影有时像性爱(拧螺丝)/我不再是女人,而是个放映员
《无耻混蛋》中的放映者也是女子,而正巧真正放映这部电影的放映员也透过小窗户看其中的女放映员。
《八恶人》虽然在数字电影时代大胆逆行,采用70mm胶片放映,但有趣的是票房成绩并不理想。 |
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电影放映史 |
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简直是迷影的爱 |
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电话史话是关于电影人与电影史的记录片,此片是关于影院、放映人、放映设备的历史记录 |
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胶片电影已死。这不是主要为了给我们科普某种技术,更像是一种缅怀,也像一曲电影放映员的悲歌。 |
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我教授导演的片子 真的非常棒 题材抓的太准了 很感动 很喜欢Peter!在Emerson遇到的最好的老师了 期待他新的纪录片Viva Film! |
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My Peter~My David |