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最杀人的不是“世钧，我们回不去了”而是王志文那句“想起以前的那些事，我就觉得幼稚，也很可笑”曼璐一听就彻底黑化，连锁反应毁了一串人生活。爱的往昔，你说不存在就不存在了！只有梅艳芳够张爱玲，长篇小说的脚本拍得太赶 |
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选角非常棒，本以为都不是心中的样子，却在看的时候一刻不能挪开视线。像是读小说时那样想哭，待到结局的时候，还是痛的难以呼吸。半生缘，其实就是一生，改编至此，我无可指摘 |
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选角皆入戏出彩。葛优笑起来像猫，不笑像老鼠。梅艳芳“该死！这肉还带血的怎么吃啊！”。黄磊民国一小生。黎明温吞水脾性。民国暮色黄昏里，浮世的悲欢，南京玄武湖清凉山上，荒烟漫草的年头，梧桐将故事染色，我们再也回不去了 |
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“以前我以为我和姐姐不一样，其实我是跟在了她的后面”。真可怕。张爱玲的现实主义作品，电视剧处理成琼瑶味了，电影版许鞍华处理的恰到好处，特别叔惠和翠芝，寥寥几个镜头，却表现出了极汹涌隐忍的感情，有类似体验的人都会懂。黎明版的世钧和我想象中的一模一样。 |
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为选角赞一个，黄磊年轻的时候太帅了，不亚于剧中的黎明，梅艳芳戏路太广了，总觉得演什么都是对的 |
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是个伤心故事，但不知为何看到最后都觉得提不起劲，也不知道是因为演员不来电，还是看厌了有钱人家瞎折腾。。黎天王演个温吞的窝囊男人倒像量身定制的似的... 另外，这是个时装大片啊！ |
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怎么可能不遗憾？你没见过他单膝下跪求婚的样子，为你做饭的样子，为你和儿女赚钱养家的样子，老了还爱你的样子…… |
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多年之后我好像终于知道了从来都讨厌这个故事的原因，一个人可以如此轻易地凭空消失，而周围的至亲甚至都不去深究，只自顾自在脑海中编一个借口，然后继续无事般生活下去。这个版本略去了许多痛苦挣扎的部分因而显得有些轻飘，但光阴流逝的物是人非之感又格外沉重。许多唯有恋人才会注意的细节相当动人，譬如目光悄悄聚焦在手上爬行的小虫。对我而言最好的部分是结尾：咫尺之外，人人都在笑语笙歌，三步之内，你却与他各自落寞。 |
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张爱玲的字总是有深深的哀怨…… 深深爱过，重重阻隔，而后终究错过，从此记忆里被痛和酸弥漫。我爱你，无法忘记你，但我们都没有在一起。曼桢说：“人老的时候，总有两三件事情拿出来说的，如果我和世均在一起了，生了孩子，那就没有故事了。”但我们都宁愿我们的爱情中少些故事，也不愿错过你。 |
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虽然是改编张爱玲原著，但传达的还是许鞍华的寻根动机，属于她口述近代史作品的序列。在作品整体的立意上，许鞍华是较少见的华人眼界，跟王家卫杜琪峰的香港立场还是区别明显的。演员阵容里除了梅艳芳是配音说的都是国语，能想象说戏上做的很细致，黎明和吴倩莲天台晾衣服，黎明不小心弄掉了袜子又捡起来，状态很自然，整个人是在戏里的，全片演技大体都这种。李屏宾的摄影很出色，用镜近似日本电影，不过丰富的老上海物件、布景给这片子一种侯孝贤早期的乡愁感。我们再也回不去了，特殊年代人物命运起伏不定，乍然起落无有规制，但这份经历交错心意割舍的决然，是古今一般同 |
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世钧走去南京，曼桢的遭遇，好似人活着的路，走来走去大家都会走出新的路，走下去就行了，人啊，窸窸窣窣，盈盈荡荡，好快走出去一大截去，想要追起的个中缘由，又都慢慢别过身去，秋天来了然后又再来。 |
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许鞍华拍张爱玲的东西总有舞台感，看《倾城之恋》也是如此，不知是同期录音还是灰暗的色调，或是压抑的灯光？偏写实的处理让这个故事更生活了。最后一场是神来之笔，再也回不去的感情。 |
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張愛玲的文本殘忍得不得了, 這電影倒也演活了 |
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每个角色都是那么出彩，没看过小说，但能感受到张爱玲骨子里那股薄凉寒气，想起窦文涛说过“每一个爱情都是很具体的”，的确，家庭背景，人脉关系，性格思维，冥冥之中就能具体到一个人的命运走向，用爱情来说人生，文学底气十足，看完电影打算去拜读一下小说了 |
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不如电视剧呢，林心如演的更像曼桢= = |
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在影院看着喜剧哭 靠近躺在沙发上的脸说都是你害的我这一辈子都要这样过 这两段看的最心碎 曼桢说 我想每一个人到老都会有两三个故事可以拿出来讲的 如果我跟世钧真的结了婚生几个孩子 那一定不会是一个故事了。还有谁比他们更有资格说“我们再也回不去了” |
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#重看#3.5；11年后重温降分，本片最大成功之处无疑是无比妥帖的神选角，堪称张爱玲影视化最完美的卡司；原著底子实在是好，即使许鞍华只是将情节流水化地呈现了一遍，即使没有原著中那句“在这个世界上总会有一个人在等着你，总会有这么一个人的。”也足够催泪。六人山中行拍得好，各种欲言又止。十年空白后，你望着那个人仿佛演绎梦境般走下楼，唯有“好久不见，你还好吗？”当中分秒的煎熬、心死的绝望、挣扎的重生，通通隐匿在“我们再也回不去了”，时间残忍而公正的伟大无情力量，更多是由角色本身的悲剧属性固有，而非以影像达成。大量以门缝窥内的镜头，你望见的是一眼也是半生，然后很快一生就过去了，前面也并没有什么路可走。 |
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目前来说是张爱玲的作品被搬上大荧幕中表现最佳的一部，演员的选择气质非常精准 |
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世钧，我们回不去了。 |
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黎明是真帅，沈世钧也是真温吞。他说有人来抢曼桢也不会被抢走的时候，悲剧就已经注定发生了。两个人在一起一辈子会遇到很多事，就算没有祝鸿才，我也并不看好这种不去争取的感情。
顾曼桢头也不回地离开医院的时候，我几乎以为她的苦难就此结束了，文学作品热衷描述的无条件的母爱终于不再出现。但她最后还是回去，我感到悲伤。
似乎所有人都是造成这个悲剧的推手，但最大的黑手是时代。女人的性命如草芥的时代，她最大的价值是她的身体。她用她的身体去战斗，她因她的身体而坠落。曼桢是，曼璐亦如是。 |
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黎明年轻时的样貌真是倾国倾城顾盼生姿 温温吞吞又很符合世均的气质 吴倩莲的曼桢多了一份倔强和沉静 电影的尾声和小说一样 心塞 （开篇三人行太有生气 让人想到了祖与占） |
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我们相见是缘，但无份，注定的半生缘 |
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最杀人的不是“世钧，我们回不去了”而是王志文那句“想起以前的那些事，我就觉得幼稚，也很可笑”曼璐一听就彻底黑化，连锁反应毁了一串人生活。爱的往昔，你说不存在就不存在了 |
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纵使如此多磨，我还是不相信造化弄人。如果有心寻找，穷尽碧落也会找到。这个时候，更显出世钧的无用了，是你的温吞导致同心而离居，忧伤以终老。 |
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好好看。全是角儿，还是高三时候彻夜读过的，早忘了讲什么，看电影才想起沈世钧这个名字和当时读到的心痛。曼璐在上海卖身养全家，错过了在六安老家的豫瑾，最终也卖了曼桢去怀孕做小，错过了南京的沈世钧。说白了都是靠卖女儿吃饭的，如今看还是一样，一百年来没什么进步。 |
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曼璐视角：都是一个妈生的，凭什么我做舞女，你却想做烈女？老公喜欢你，初恋也为你移情，我为这个家奉献了一生，现在也该你报答我。曼桢视角：姐姐舞女的身份，带来了无尽的自卑，也因此被男朋友的家人猜疑和嫌弃，还要一直背负恩情。 |
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我发现以前的剧真的都特别的经典，这里面我印象最深的就是梅艳芳的表演，特别棒，里面对情感的表达都是刚刚好，让人看的特别入迷，挺感动的！ |
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我们都悠悠荡荡，晃过半生，只在某个转角突然想起，呀曾经你在这里牵过我的手。 |
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半部好戏，能看的只有少许细节。简单抽出曼璐去找王老板打麻将一场，跟《海上花》或者《色，戒》横向比较一下，差距十分明显。整体调色、打光、布景都太糟糕、太令人出戏，完全是靠张爱玲的基本盘在撑，但又为了赶进度，把故事讲得支离破碎，用两位主演的内心独白去补情绪，实在有够笨拙。梅艳芳完全用力过猛，角色身上的人味淡了，多的是做戏的痕迹，不知道许鞍华是怎么调教的。黎明也不吃演技，本身个人气质就憨直，再直接把前一年《甜蜜蜜》的状态原封不动地搬来。张爱玲是深入了爱情的，而这部电影只是努力的“仿作”。总而言之，非常担忧《第一炉香》。 |
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30年代的背景，一对相爱的人敌不过外界的因素而分开。叹息的同时想想现今社会不同样还有很多这种类似的故事在发生吗？ |
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不过两个小时时长，却浓缩了大型连续剧的容量，和几种造化弄人的人生。没看过原著，只在年少时走马观花过林心如版的《半生缘》，生生令我有种张爱玲的作品和琼瑶剧是姊妹篇的错觉。吴倩莲的曼桢不算漂亮，但她少女时代恰到好处的开朗温柔，与和风细雨的黎明相得益彰，中年时不怨天尤人的隐忍克制，更衬得世事无常令人心碎。剧情娓娓道来，感情点到为止，曼桢和世钧再热烈深爱也仅止于拥抱，叔惠和翠芝在山上静默相对无视亲友寻找，曼璐和豫瑾撕心裂肺却平静少言的最后告别，世钧在旧灯影新桌椅前的失魂落魄和他人的推杯换盏人声鼎沸对比鲜明。是戏，也是人生。正如曼桢思忖的：“我想每一个人到老，都总会有两三件事情可以拿出来讲的，如果我跟世钧真的结了婚，生几个孩子，那一定不会是个故事了”。 |
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3.5纯爱情片，许鞍华总把大时代下个人的命运突出突出再突出，却依然让人看不出大时代的冰山一角，可惜。如果只是爱情，半生两字显得太轻，有缘无分的故事又太浅，只能当成一代名角们的时尚大片，倒符合张爱玲作品一贯的气质。 |
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[4K修复版 上海影城1厅]终于得以在大银幕初看期待已久的电影，从片头开始即泪眼朦胧（印象中上次有类似体验还要追溯到[美国往事]，但那是重温+莫里康内配乐加成，这些年或许也还有过两三次但已想不起是何片），最爱三人在小饭馆初次相会时的暖阳，还有秋日里的树林留影（曼桢与世钧终要合照时却没底片了，随即雪花飘落）~ 李屏宾的摄影别具诗情画意，泛着淡黄暖棕的影调既契合于旧时代上海气息，又透现出青年浸染爱恋的暖融美妙。后期愈发悲凉光色也渐趋冷暗。吴倩莲、黎明、梅艳芳、黄磊、葛优和吴辰君都演得无可挑剔。张爱玲的好作品是底子，许鞍华平实克制又细腻到位的拍法也让人叫绝。含蓄蕴藉的中式美学贯穿全片，窗外远望的侵犯场景、咫尺天涯隔窗错过、几场用餐戏和昔日爱人重逢段落都拍得恰到好处。我们回不去了，方有动人故事。（9.0/10） |
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经典的美人，经典的导演，经典的爱情！ |
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四大影帝葛優黃磊王志文黎明-現在回看才知道這陣容太離譜!!! 兩大絕代影后還真的很象! 還要留意細節身體語言道具燈光....那個茶壺!!
大銀幕太好看!電影的英文名是 十八春,影評人喬小姐說出版第一次時原名是十八春, 但在去美國後再出時, 張愛玲小姐改成 半生緣. 在下估計英文名沒改, 才延用到電影 |
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七年后在上海影城大银幕二刷。「世钧，我们再也回不去了。」虽然以吴倩莲和黎明横跨十八年的爱情悲剧为主线，但所有角色最终都不在所爱之人身旁，识于微时的王志文与梅艳芳，只在醉酒时互相倾吐爱意的黄磊与吴辰君，悲剧源头自然是「笑起来像猫，不笑像老鼠」的葛优（误）。许鞍华赋予张爱玲故事更加怅然苍凉的情感基调，爱情中三天可能天翻地覆，十年却像一瞬间毫无变化，于是结局早已注定，错过的爱情就像在争吵中被遗忘的手套，再也没有机会被送出。几处将人物置于沉默中的留白配合李屏宾气韵悠长的摄影令人印象深刻，结局从人声鼎沸的小馆子穿越回故事开头的红手套，恍如隔世大梦一场。她对民国上海细节的把握（余家安的美术和莫均杰的服装）则使故事浸润在时代自带的离愁别绪之中。黎明演优柔寡断的小男人真是天选之人，出三分力气就已经入型入格。 |
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色调很好，梅艳芳和黎明的演出十分惊艳。可惜吴倩莲略带傻气的老实和曼桢还是相距很远，她还不适合那个纤细又坚韧的曼桢 |
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得不到的才伤痛，阴错阳差，都背负着各自的难处。哪儿有那么多皆大欢喜，世事的概率总是平均数，偶尔让你碰到好运气时，千万别错过。吴倩莲留下的手套，最终也只是半生的留念。 |
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角色选得好，演员演得好。最后一幕真是神来之笔，无限感伤。拍得非常自然、写实。非常有感觉。故事就是这么个张爱玲的狗血爱情故事，电影看起来感觉稍显拖沓却又觉得能在2小时把这故事讲清楚挺难得。和现在的国产爱情片比起来真是佳作。 |
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我们再也回不去了。是的，有时候错过了就是错过了，回不到起点何谈终点呢？ |
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电影少了张爱玲笔下的韵。梅艳芳几乎是看书时能想到的曼璐的样子，吴倩莲把头发卷起盘上才有了曼桢的神韵。那个年代男女的爱恨纠葛，百般无奈苦涩，一辈子爱一个人和一辈子恨一个人都很难。世钧曼桢叔惠翠芝豫瑾曼璐，他们都没爱到想爱的人，最终都过完了他们的一生，沧桑以后才能喝着茶把故事讲完整。 |
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两星，不能再多了。太笨。原小说太多太多东西没有拍出来。核心缺陷是少了时间给最素朴真挚的爱情带来的悲剧力量，所谓此情可待成追忆。 |
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也曾伤心流泪，也曾黯然心碎，这是爱的代价 |
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黎明的温吞，吴倩莲的坚韧，梅艳芳的风尘，葛优的油滑都恰到好处。一些细节很好，比如两只手套。旁人的闲言碎语都很生动。曼帧和世钧的恋爱就是吃饭和散步，就凭这一点，喜欢这个改编。 |
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记得小说里写曼桢帮张豫瑾装灯泡，“她的脚踝就像她的人，纤细而坚定”，吴倩莲演她再合适不过，虽然不是我想象中的样子。 |
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选角选的真是好啊 但是，吴倩莲现在哪去了 |
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竟然才标记这部电影，我一定是在某个时间段失忆了。别拿琼瑶式的电视剧来比，这是对张爱玲 许鞍华 和这部至少应该在8.2分以上的电影的侮辱。 |
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演员选得真好。那时候的吴倩莲正是最有朝气、养着一大家子还好像余勇可贾的曼桢，黎明大概就是世钧这类又可爱又叫人生气的懦弱的好人。电影比小说更克制，多热烈多汹涌隔了那么多年后。也都变成毛玻璃后面的老相片。 |
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8/10。老电影的画面就像爬满灰尘的陈年相框，搞得人好想拿块布擦干净。许鞍华更偏重不动声色的细节处理而放弃制造情感冲突，如没底片的相机、试手套买给世钧、诱奸时逃笼的惊鸟等。取景空间的选择都非常狭小，无论是昏暗的上海旧阁楼，阴沉街道的一盏夜灯，公园的闲静划水，都带有王家卫式的怀旧感伤。 @2014-10-06 05:56:13 |
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「你现在告诉我这些 我该怎么办」「我们回不去了」电视剧版童年阴影 电影版虽然时长限制但对人物性格刻画得更深入 最初暧昧阶段拍得很美好 大家的大衣都好好看 叔惠与翠芝 着墨不多却比曼桢世钧更让人觉得可惜 |
