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永远也吃不完的饭，嚼不完的槟榔，抽不完的烟，没奔头的人生... |
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据说科波拉在电影节看了三次的片子，拍的一群混混的故事。侯導谈到：“我的创作焦点是存在的个体，一些边缘人，小人物。《南国再见，南国》里三个主人公，假使你妈妈看到的话，一定说这些人是人渣，每天不干好事，就在那边混……但有生命的本质。我的电影最后呈现的就是这个。
至于苍凉不苍凉，苍凉是我的一个角度，因为我感觉人存在本身就是非常的不容易，这是我对生命的一个看法…但那不意味我的人生观是痛苦即人生。我感觉有人生味道的时刻是人困难的时候，这也是最有人生力量的时候。
那绝对不是太平盛世，那会是很boring（无聊）的人生。在那个观念里面，因为人活着本来就不容易，这就是苍凉的意义，活在那一刻是那么不容易，在那一刻是有时间、空间，你是存在的，你是有能量的，在那儿对抗，我感觉这个东西才是活着的，才是过瘾的。” |
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公路电影。铁路的几个镜头都跟“恋”一样，陈怀恩+李屏宾这种组合结果就是变化尺度大了，既有中远景固定机位，又有挤到人边上一直跟着的，还有了POV，在不动和动之间似乎在犹豫叙事还是非叙事。车头大雨那个长镜头怎么拍的啊不沾水啊?ps烟原来还能倒过来这样抽- -长姿势了（后来知道是跟特吕弗学的）。有种无力感，改变背后的无力 |
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混混和文化人的一个相似之处在于，他们以为自己摸清了社会的底细，其实只是踏进了暴力的深渊。所以他们是黑帮的同时，也是厨师，是舞女，是表哥的表弟；有职业有家庭，来自乡土，没于城市，是有盲点的目光和有死角的生存。 |
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前已无通路，后不见归途 |
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絕對同意是侯導最好的, 開頭一段火車鏡頭經已震撼無比!是我大銀幕第一次看人這樣拍,不是以前沒類似的鏡頭, 但那些很為情節服務制造緊張的,這里是無拘無束的!! 全片都太多這樣的鏡頭! 最經典在三人行那段, 真正主角是寶島是土地是樹林是鉄路是狗是摩托車是南國, 她們全都是故事…… |
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值得一看再看的电影，每一个场景都高妙至极，或许某些层面上可以称之为一部当代版《海上花》。1. 对演员的调教能力令人瞠目结舌，不存在任何一个不生活化的表演细节，自然真实到令人发指，归根结底还是每个人身上自带的烟火气（颠勺儿大师高捷，撒娇撒痴伊能静…）；2. 大师级的场面调度，前后景的安排出神入化，声音的使用进一步强调后景的重要性和全局的视觉民主化——最高妙的是不做引导，和盘托出，每一个画面无比丰盈；3. 从此上溯至《恋恋风尘》，人的苦闷和命运对人的嘲弄从未断绝，侯孝贤的成功处，在于他的编剧是一个知人晓命、懂得人情世故的文学家，而他自己也十分懂得怎样让自己的小世界退居次席，让更宽广的生活登上舞台。 |
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后来再看贾樟柯电影《小武》《站台》《任逍遥》时，每次想到的都是《风柜来的人》和《南国》，像是自己身边人的生活，离的好近，青春真好！ |
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我他妈开个餐厅，都要过五关斩六将。 |
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所谓文艺就是灰尘扑扑的真实 |
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侯孝贤把摄影的复杂性全部塞进了每一个景别的配色打光人物站位中，而镜头运动本身却化繁为简【很惊艳的几个手持和俯瞰镜头】而镜头里的这一批真实自然的演员，如同台湾那一个年代火车汽车摩托车走过的绿色台北，红色乡村，山间雨林，音容笑貌都已模糊不清。 |
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回不了的乡土，去不成的大都市，未来之KEY又被抛之暗夜荒野，一抹手电弱光的寻求，如微尘的摇曳游荡，飘忽，无定。而最终车子的抛锚失控，开着的车门也改变不了被遗弃的境地，进退，两难。情感失控一说在侯导这里永不成立，但这部确实意图稍稍明显一些。 |
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后来采访林强问到《南国》，他用舒展的表情慢慢说“梦一场”。那个瞬间眼泪马上涌出来。 |
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弃我去者，昨日南国不可留；乱我心者，今日北地多烦忧。 |
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侯孝贤也可以拍这么时髦、这么躁动、这么无可奈何的后青春期的摇滚诗啊。摄影风格也不是《风柜来的人》那种长、固、远了，手持、第一人称、滤镜纷纷上阵。不同年代的年轻人，同样都要面对生活无情的封锁和围剿。没有希望等在前方，只是刚刚从一个狼狈的处境里逃出来，又陷进另一个泥沼，电影也不由分说地结束了。好男好女们，未来在哪里呢？骑摩托的段落配上雷光夏的《小镇的海》，把我震得目瞪口呆，好像生命中拥有那片刻的恣意和自由就已足够。 |
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有一场戏是高捷冲着伊能静大吼，在看到这不过几个小时后，我爸爸也对着我吼叫。那一刻我并没有意识到这两者的相似性，但依然因为这一幕惊人的熟悉而感到恐惧与愤怒，居然就哭了。 |
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我还是欣赏不了侯，那么多人迷恋我也是完全不能理解的，与他的拥趸截然不同的是，频繁的长镜头、留白，各种滤镜的使用，各种拍摄手段的堆叠，低沉的氛围所营造的你们认同的现实感在我这里都是减分项，尤其把满口脏话作为现实、地气和真实感拿来标榜，在我这里却是蠢和技能缺失的表现。我确实很难理解大多数侯迷的共鸣和认同感，我们对生活的理解区别这么大吗？ |
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侯孝贤的公路片，仿佛漫溢着迷离的气息，一如剧中人的迷茫、挣扎与漂泊。除了侯导标志性的中远景长镜与画外调度外，片中的各种"车辆"段落都使人印象深刻，如开车的主观镜头、为[路边野餐]承袭的飙摩前跟镜头、令人想及[意外的春天]的洗车镜头，以及恍若[薄荷糖]的片头-火车倒行出隧道。（8.5/10） |
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7/10。嗯。。不知道为什么这部侯孝贤好难入境，少了点惆怅的感觉。不过还是有显著优点，比如摄影小赞（镜头运动更繁复、出现次数也比以往作品激增），林强的配乐大赞，骑摩托那段我赞不绝口！PS:好比看[重庆森林]会喜欢上王菲，相信看完这片没有人会不喜欢高捷。 |
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那个表 里面浮着的好像是个小鸭子一旦脱离液体就会站到乌龟秒针上跟着走?……音乐从夜上海转到天的尽头是海那一刻是真的电影的魔幻时刻 我不确定我看到了什么听到了什么 结尾更是如此…… 配乐又乡土又前卫 觉得那个念经电音金属肥肠蔡明亮了 欲念浮动通向虚无 所有在路上的影像都通向人的精神状态 |
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影片的主题是“钱”。众多不动声色的长镜头多数跟交通工具有关，火车、汽车、摩托，以及一些单场景的长镜头，非常生活化，形成的氛围，特别是对于闽南语系的人来说会觉得非常真实感。小麻花伊能静还真没认出来。 |
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边缘的视角，切肤的感受，潦倒的大哥，鲁莽的小弟。没有古惑仔的打打杀杀，只有乡亲里短的人情世故，岁月流转，嗟叹芸芸众生，蹉跎十几年不过一场空。★★★☆ |
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高捷实在是有型。侯导的电影越来越好看了，但总觉得比过去少点东西。 |
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对空间的切割和组合已到了信手拈来的阶段。生猛而伤感，一种被时代绑架的无力感，后劲十足。 |
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火车这个现代性的符号在第一镜里就标记出《南国再见，南国》的主题，而最后一镜里栽出公里陷入田地的汽车自然也是台南乡村转变窘境的写照。侯孝贤和王家卫都善于用画面就传递真实具体的生活气息，而与王的感伤主义不同，侯的怀旧着眼于人之外的生活细节。这种生活性在本片中体现在极为复杂的声画叙事手法上，一镜里往往有多个叙事层面，彼此还经常交换位置。特别是声音部分，它往往来自于画面里最意想不到的地方。这样动态而迷人的声画关系让侯的电影变成了真正意义上的生活经验，让你在专注其他地方的时候，丝毫察觉不到亲情、友情、爱情这些真正生活的东西正在潺潺流走。 |
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多希望摩托车可以这样一直骑下去…… |
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不去混黑帮的演员不是好厨子，高捷演戏前就是圆山饭店的专业厨师，片子里还露了一手，故事也源自于他。粗野脏乱的原生态展示，在唱夜上海时有些只能困在那个破地方壮志未酬的感觉，为父亲也实现不了回大陆开餐厅的梦想鸣不平。但火车汽车摩托穿越丛林雨夜时搭配狂放音乐后的波澜壮阔又是那么的豪迈和生机勃勃，栓在一起毫无希望的人物过五关斩六将依然碰得一身伤跟狗共进午餐，更是找不到方向并陷入无尽的黑暗中毁灭一切。到城市后侯孝贤用了一些滤镜的实验更显前途虚无，而且就在身旁的摇曳长镜头，以为会离他们很近，其实效果反而放大了那种疏离感却越来越远。林象郎园清晰版。 |
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KTV請議員喬事那段不能再台！ |
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干！真棒。比起北野武的黑帮片，侯的南国延伸更广。 |
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有理想，又盲从；有美貌，无场合；有气力，怕对手；要侠义，爱金钱；有青春，会没有。 |
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95/100 #第7200# 告别《童年往事》《恋恋风尘》等“慢速火车和站台的叙事”，奔向电子乐、霓虹灯、高速路、电视游戏机和机车的现代性叙事。红绿色滤镜实验、霓虹的城市、结尾漆黑夜的车灯亮光，还有中段餐厅外部红色尾灯反射到镜头内的天空上的“穿帮”，都只是利用电影的光学特性来达成疏离、超现实的效果。声画调度极为复杂纯熟，同时是一部相当平衡的作品，在于继续让观众在相对静态的长镜头中看似无关紧要的缓慢细节里感受到时间呼吸和生活质感，而同时也试图清晰、戏剧地传达出关于时代变迁、资本陷阱和权力结构等具体直接的细节。侯至少前五的作品。 |
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我TMD还要过五关斩六将 我只是开个饭馆而已 |
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故事，人物甚至细节应该都是高捷提供的。朱天文的工作是提纲挈领找出这些素材里统一的部分。高捷演得也太好了，现在几乎没有他这个样子的男演员了。 |
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虽然号称九十年代十大佳片，但看的时候总会觉得这电影太空了。 |
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有坚定的理想，却无奈只能原地踏步。走不出的困境，看不见的未来。想跟南国说再见，却依旧还在南国。 |
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过分的追求现实的生活化，靠着一堆闲聊的对话撑起整部影片，这种现实中的自然并不能明确影片的主题，更是造成无味之感，看的很累。
另说：处理过色调的主观镜头如惊鸿一瞥。 |
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太神奇了，从朱天文自己的小说看，她写出来的文本应该是考究精致的，但是拍出来不见文气。为什么侯孝贤能拍出毫无高等教育视角的作品，这是什么魔法。三人骑摩托那段如梦似幻，像在波浪飞行一样。 |
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虽然真实感很强，但是……随便找个乡镇矛盾纠纷调处化解中心待半天，看到的人间故事，感受到的人间冷暖、人生悲欢，信息量不比这大得多吗？侯导的作品，个人喜欢的还是《海上花》、《悲情城市》那几部。首先因为信息密度足够。而这类信息密度稀薄，美其名曰留白(填充废镜头)的文艺片，或许自有它的价值，但不是我的蔬菜。一个人物开车的全景镜头，能抻一分多钟。这有什么深意存焉？我是粗人，不懂。 |
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一片观两岸三地：香港电影中的黑社会多是娱乐，意淫；内地在权力的灰色地带求生存，除了娱乐化，只有妖魔化。也只有侯氏把小混混整日那种混乱无序、躁急不安的生活表现得淋漓尽致。南国的孩子再次回到南国，一如无根之木，逐浪之萍，而「上海」「沈阳」这些模糊新鲜的名词，是梦，一种有限的梦境。 |
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“我只是想要开餐厅，却还要他妈过五关斩六将”，电影从始至终都一直笼罩在一种近乎令人难以喘息的阴影之下，小人物想要出人头地却总是被命运捉弄，一种模仿公路片形式的现实主义作品；侯导的长镜头运用堪称教科书级，佳作。 |
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9.1；消磨過的，才算時間 |
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电影以随性自然的镜头，若有若无的情节，潇洒浪漫的配乐，表现出了看上去如生活重现般的真实，就像是一场漫不经心却印象深刻的旅途。生活的苦楚和无奈、游离与琐碎被完整地散布在故事里，同时可以将冲突瞬间抹入令空气紧张。人总是想与生活的泥沼说再见，但却始终无法脱身。 |
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http://www.verycd.com/topics/139611/
我对不起我爸.阿瑛一直叫我开餐厅,操他妈的,算命的说我他妈还要过五关斩六将.我只是开餐厅,我他妈的那么累,我他妈的还要过五关斩六将,我只是开餐厅而已. |
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8.3 【112min】竟很有动感，有时随意而好像不经编排。刀光剑影快意江湖只在传说中，生活里从来是状况不断郁郁不得志，没有什么大佬，不过只是混混罢了。 |
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丛林险恶，灵魂得以自由喘息，往往只有一瞬。 |
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视听层面非常突出，固定长镜头内的复杂调度和侯孝贤少见的运动长镜头，包括对场景内部光线色彩的敏感度，这几点几乎在毕赣那两部电影中被成倍的放大。侯孝贤这一次对比以往的片子作出了不少的改变，电子摇滚音乐第一次进入侯孝贤的影像，同时他故事里的主人公开始试图进入现代城市景观，只是这层僭越以失败告终，他们变成了游离于城市与村落的边缘，因此影像中充斥着流动的、动荡的、不安的情绪。侯孝贤从历史、民族的沉痛中脱离出来，流变成现代社会中的浪潮般的汹涌、激荡，人是被裹挟其中的，所谓挣扎也是徒呼奈何。 |
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毫无波动。 |
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好走，不送。p.s.:两星都给音乐。 |
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叙事已然轻巧攥取生活，在静态停滞等待，在运动不能停歇，没有禁锢影像的形式之殇，只有时代自然的昨日南国。 |
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配乐：林强/雷光夏/浊水溪公社/赵一豪 |
