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法斯宾德为啥只活了37岁，因为在片场实在太操心了。 |
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法斯宾德借由自嘲与黑色幽默等手法表现了拍摄日常中个体与导演间存在的微妙关系，一并讽刺了片场如地狱的恶浊境况；财政危机、演员纠纷及创作思维承受的劳累和挫折皆可视作现实导演的自我指涉。1.卓越的场面调度&场景构图能力，楼梯固定机位下人物的悉数离场留有早期剧场化叙事的痕迹（吧台的运动长镜同理）。2.酗酒、滥情，暧昧、焦虑，语言差异/身份阶级带来的显明隔阂。如此人际置身华丽厅堂，宛如碧玉瑕玷，尤其难堪。｜扔不完的玻璃杯，释不清的情爱恨；“我想对你说，没有人类参于的人性描写，总是让我筋疲力尽”——托马斯·曼。 |
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[2019年12月法斯宾德√] 又是法斯宾德家族的集体亮相。不过……可能也就是片场部分和结尾部分比较有趣且有电影感。酒店大堂的几场戏冗长无聊得令人发指，而且其实就是舞台剧（大部分时间人物就是两两一组聊个天，忽然想起来了就搞个景深调度，摇一下或者变焦一下……连个带框框的构图都不怎么去找）……感觉这片就是大家度假时候顺手拍了的，只能说有一小部分用了心…… |
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班底演員全員出動，似乎是非常自傳性地描寫一群電影工作人員的拍片記實，包括混亂的男男或男女關係，脾氣暴燥的導演，卡住的拍片資金和創作靈感。看來法斯賓達很喜歡在電影裏演出現實中被自己壓迫的角色，真是自虐虐人。早期作品悶片的風格，不太容易看。 |
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在电影片场上，什么都不会发生。 |
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哈哈,想了解法斯宾德和他的反剧场那帮人的生活状态,这是最袒露的一片.讲艺术家创作瓶颈的电影 |
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法斯宾德与自己稳定的剧组关系的真实写照 太变态了 |
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第十部电影，第一阶段完结 |
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是要有多苦逼的一群导演/制片/演员/化妆师/助手,抑或说同性异性性伴侣心灵对话者，窄迫空间困逼出的虚无主义和自我认识以及mental and physical abuse，10年之后谭家明捣鼓出一部以青春为表象内核一致的烈火青春。再过17年，他徒弟更甚，直接跑到地球另一端的阿根廷将此幕重演！ |
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跟不上思路！讨厌！看到后面就只为了看汉娜了~ |
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法斯宾德用这部片子向人类证明了他有多tmd牛逼，多tmd死gay，多tmd暴怒，多tmd慢性自杀，多tmd会场面调度啊啊啊啊好好看啊！！【对这部片子的喜爱超越了八部半】抄袭：Ich sage Ihnen, dass ich es oft sterbenmüde bin, das menschliche dazustellen, ohne am menschlichen teilzuhaben. |
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不必说…也不必说…单单是胶片颗粒感 太好看了吧 |
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当一个镜头里同时出现红色和蓝色，这个镜头就一定不会差到哪里去(ب_ب) |
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片名和剧情很难联想到一起，用短评Véronique的话来总结：法斯宾德与自己稳定的剧组关系的真实写照。只不过法斯宾德找了别人来演自己。被导演甩巴掌抛弃的女人可不就是贺曼吗。每个人的站位就像舞台剧。从他们下榻的酒店可推测法斯宾德的“室内装潢四要素”——镜子、画框、盆栽、雕塑。 |
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小津說電影是披着草包，站在橋下拉客的妓女。 |
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慵懒至极，不明所以。 |
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柳町光男的《誰是加繆》頗有點《當心聖妓》的影子不是嗎.....所以說電影確乃萬惡之源...............我記得蔡康永在《法斯賓德的世界》序言裏提到一位女士每看老法必不厭其煩地重復“真丑”，呃呃，明顯搶了我的臺詞...法斯賓德和他的電影，真丑！真丑！ |
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导演是个疯子，自负又变态的疯子，无论电影里的还是现实中的。一群滥交的神经病 |
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“我想對你說，非人性的人性，總是讓我筋疲力竭” |
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正月十八夜、十九上午。 |
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电影公社的死气 |
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表演和意识到表演的作用这两种力量支撑着法斯宾德创作的一个重要方面，如此他才能在这之上制造他自己独特体验到的热情（吸引）/排斥（冷漠）的“情境矛盾化”（非全是间离）的创作方法，他利用矛盾实际上也就是利用人的整体性真实面貌中的所有那些成为了最平凡的乐谱上的那些东西-- |
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7.9；华丽收场的假象 |
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和次年的《柏蒂娜的苦泪》一样 袒露自己的怪脾气与孤独（后者在演员 空间等方面都做了减法） |
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看哭的第二部法斯宾德.看起来像是一群嬉皮士的庸人自扰，逐渐演变为徒劳对抗分裂艺术人格的象征。开头10分钟，所有人如同隐居在城堡里的吸血鬼,被酒精药物和拍片压力严重折磨之下，疯子般自言自语，互摔酒杯，吵闹，依偎，取暖，蜷缩，瘫倒，滤镜惨淡又迷幻，法斯宾德反剧场的自我指涉 |
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8.0 疲惫与嘶吼着的片场情人和片场暴君，法斯宾德的自身写照，片场群魔乱舞，困于别墅苦闷压抑，酗酒、争吵、为情所困、在矛盾和危机的边缘消磨精力与生命。但等到真正于结尾呈现影中影时，我们却稍稍忘记了片场里的所有痛苦，微不足道，但那似乎也是一种爱。 |
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前半部只是展现剧组。室内剧，有够低成本。某女仿梦露。零碎的片段。
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创作和焦虑伴生 现实与舞台置换 两幕众人摆好 pose 坐在河变两次触动 反而是哭泣都没什么共鸣 谁不难 难的是绝境下的片刻诗意 |
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难懂，晦涩 |
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事实上拍电影的人也知道他们当中的大部分人都是蠢货。 |
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4.5在结尾几分钟我们终于看到了这部让人精疲力尽的“电影”，果然毫无逻辑，演技做作，成本低劣，但法斯宾德让导演最后终于成为了一个孤独的人，所有人都离他而去，所有人都无法理解他，开篇那个强盗扮演小孩的故事是法斯宾德对电影和人性的解释，每个人都是在假装和掩饰，电影大部分场景集中在酒店的大厅，法斯宾德用精妙的场面调度，结合舞台剧般的呈现效果，事无巨细地刻画着这个剧组复杂的人物情感关系，那些嫉妒、仇恨、爱而不得的懊恼和愤怒的发泄，不同国家不同性格的演员、懒散的工作人员、陷入不确定情感漩涡的导演，疲于应付的制片人和胸怀大志的小剧务，人性的复杂和波西米亚式的狂荒，没人关心电影，只想释放自我的空虚和落寞，其中诸多时代精神的展现，法斯宾德又拍摄了一部混乱的电影，但它仍然是一部关于“人”的电影，生活即混乱 |
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哪种创作不是一次痛苦的过程？意外频发、关系错杂、情绪失控，都是成功的作品必须经历的事件，否则这成功也来得太容易，就无味了。 |
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一年之后 明白了 为啥宿醉那天markus说是个看这片的好日子 闷闷骚骚的脑门就随着这群人游走在真实和虚幻的临界线上 登场和退场都是神经质的舞蹈 看着呓语中的嘴唇看着交媾完的躯体听着交错间间的咒骂和若无旁人的告解 爆发一瞬收敛一时清醒一阵周旋往复生活大戏无止无息 而我对他说的每句话 想念也无止无息... |
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好舞台化 夸张中带着真实 抓住了片场的一些精髓 又抽象和风格化的发散开来 没想到有天我看法斯宾德看得咯咯笑 笑完了又觉得卧槽真虚无 艺术和人生都一样 虚无。 真鸡贼找个金发帅哥来演自己 自己又演白衣上帝 |
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《当心圣妓》是法斯宾德到早期话剧电影阶段的核心作品，也是他一年十部电影之后创作状态陷入混乱之后的自我反思。公社必会垮塌，片场总是混乱，这些都不必赘言。但影片结尾托马斯曼的引言则确切无疑是他鞭辟入里的自我批判。他作为艺术家的人格分裂尤其体现在，他让别人来饰演自己（还比他帅好多，误），自己却饰演和举凡大小琐事打交道的制片人。这个无法高情商处理生活问题的导演只能这样去和身为创作者的自己进行分离，期待有人能替他过平常日子，好好品尝现实中的人性。 |
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糟心的片场 但恐怕法斯宾德乐在其中 |
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不是多情种就是分裂症，导演Jeff穿着法斯宾德招牌式的皮衣各种施虐受虐。据说是前一年Whity片场写照。除了挣扎和沮丧，法斯宾德也在反思自己brutal的审美和创作取向。 2nd viewing after 2013Sept 3->4 |
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这部好象是我看过的法斯宾德电影觉得最无趣的一部了。 |
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103.55 |
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补标 @afa |
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No need to say more about this. Completely blew me away. Effortlessly. |
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完全说不清为什么喜欢这部电影带给我的一切感觉 那种恍惚迷离不知所措的精神状态 Comfortably Numb是最好诠释 汉娜许古拉实在是太太太太太他妈的完美了 我爱死她 |
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像是法斯宾德关于自己某部影片《威迪》的纪录。从演员的态度，导演的操控，镜头调度的设计，投资方的讨论包含影片制作的方方面面。在镜头之间无一不为奔溃现场为服务，而大部分两两之间的对话并没有在情绪上形成群戏冲突，倒也表现出了行尸走肉般的冷酷，不过法斯宾德一向如此。 |
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法斯宾德从此开始转变了，不再是如《爱比死更冷》那种一味的戏谑和无政府主义，这部电影如同费里尼的《八部半》，同样是讲述导演拍片的艰难和困境，但是费里尼是在诉说庸众杀死天才，而《当心圣妓》则是天才杀死天才，法斯宾德不仅释放天性，也在反思天性。 |
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7.0 在大多数情况下，元电影因为其对于电影本质的论述总是会离观众的距离更近，当在法斯宾德这里却是恰恰相反的，精心设计的调度和台词，演员们僵直的姿态，尽管镜头摆得很近反馈却是恰恰相反的，法斯宾德固然是优秀的剧作家，但它的电影时刻往往依赖于更加虚构语气的推波助澜，而本片后半段对于影像內时间的放弃而转而拼凑个体的碎片无疑是这一方法论的又一佐证。 |
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7.0 |
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从痛苦和沉闷中寻找慰籍，当成功之后，那种满足感足以抚平一切 |
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涅槃重生 |
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2022024 可能每一个伟大的作者在其导演生涯中都会拍一部《八部半》，而《当心圣妓》毫无疑问是法斯宾德直面创作焦虑且承前启后的作品。 |
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4.5 |
