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邦舅個人十佳確實可以理解 |
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太少，太多。加上Les Mains négatives、Les hautes solitudes...神奇的年代，简约之末，稚嫩的繁博先声，夹生出一批“一即万物”的杰作。它们一齐说，看电影就是一个飞蛾扑火的动作呀。 |
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影片包含4卷，导演自述是关于“生与死、死与生、或重生之间转变的本质体验”，前三卷改编自《中阴度陀多》，实际上是他根据梦境等经验在长达三年半的时间内对日常现实所做的一系列纪录，最后一卷则是虚构的西部片，是在前三卷中展示过的地点拍摄的，且由导演本人出演，四卷逐渐由抽象到具体，核心是纯真的丧失，前三卷通过叠印、mask等方式在镜头与镜头之间创造流畅的过渡（几乎取消了镜头的概念，如同整个roll连续拍摄下来一样，在布拉哈格塑形剪辑的基础上更进一步），刻意避免了清晰的视觉识别的可能性，同时不断利用环境声、人声来调动观众对画面的想象力，创造梦境版的沉浸效果和恍惚体验，最后一卷比利作为入侵者，却因无法承受少女的欲望而匆匆离开，永远西进的骑士的字幕卡充满戏谑，也是对西部片荒野/家园类型框架的一种反讽性颠覆。 |
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4.5。The Magic of Images ALONE！ |
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beautiful, beautiful. Api said it's the original Tropical Malady. one of the most beautiful experimental films ive seen. |
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我乱写，尝试理解。四个乐章。1. 空中——山、海、巨人：对沉默的维罗妮卡的诱惑（少女电影）——间奏。2. 海床状世界——生物性，图像与象征（如同手指、如同流血、在此毛发像是微生物）。3. 奏鸣曲主题A＝火与各种逃遁：吸引子与静止图像的笨拙——主题B＝性：抚摸的局促，解剖学——发展：前两章的合题；小电视呈现家养动物；而后小电视主导，呈现作者的生活解说——重现部：已是传统的家庭图像，爵士乐结束后作者解说。4. 自演默片：快枪手比利；前面叠印的模糊意象作为（像配乐那样不那么连贯的）实体出现。// B+，前半部分尤其美妙，是魔法！ |
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20221204:5分。要不是最后那段字幕解说，我都不知道这拍的是西进开拓时期美国人日常生活影片，实在是太意识流了。奇怪的片段太多了，也就阳光奶和第一人称做爱asmr让我提起了劲。 |
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+ 如同Howard Ratner脑袋中枪那一刹那，在蛋白石里看到的自己的一生；从宇宙的历史一路走向一个真实身体的历史，最终带着一丝幽默地跳转成历史的虚构，很美丽。 |
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？ |
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影片42分钟前的先锋影像是关于美国建国前的时光，后以默片的形式讲述美国初期堪萨斯州部分人民的生活，收尾略仓促 |
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学校 16mm print 状况非常糟糕，放映简直精疲力尽，一半时间手都在 focusing knob 上。但褪色归褪色，无法想象数码观看如此柔和流动的 superimpose 和 dissolve。 |
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？ |
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天地玄黄~~~宇宙洪荒~~~Primitive里偷了几处 |
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一出人声大掉价了 |
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湿润的感性主义风格浸入胶片，多重镜般的叙事则一并被溶化入湿润的知觉感受中，跟随画外来自作者的呢喃细语渐次流动。多重罩于镜头之上的滤镜模糊了观者的“视线”，同时也柔化了蒙太奇的概念，画面与画面，帧与帧之间的界限不再明确，普多夫金的“砖块”转而成为无定形的“水泥”，也可看作是一次对于20世纪20年代法国印象主义潮流的返璞归真，重返电影史“童年”时那种毫无顾忌的探索与实验。 而在影片后半部分，布鲁斯将那种对于电影原处时期怀旧抒情的态度凝练在一部仿默片中，得以与前半部分形成鲜明的互文关系。节奏明快的美式剪辑像是直接出自10年代早期电影制作者之手，中间还添加了美国人民喜闻乐见的打闹场景，以基顿式肢体表演逗乐观众，从而完成对1860s西进运动的历史再叙述。 2022.12.9 |
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前部分无聊时可以随时拿出来反复播放，反正也记不住 |
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#金色木屋#非常暧昧迷离（指我甚至不记得我到底睡过去了没有）的一次观影体验，画面的色彩组接方式十足超前，令我想到已在它之后三十余年的戈达尔长片《影像之书》的风格，同为充斥诗性呓语的高饱和画面与文字组接。故事一点一点地以一种奇妙的速率在画框外向画框内延展，最终铺满了整个屏幕，然后回归到恍若默片时代的字幕卡与充满趣味的表演，有几处幻视了最早的西部片《火车大劫案》，另外几处的题材和情节则又让人想到真正意义的不朽科幻鼻祖《迷离时空》中的诸多设定，足见本片艺术性上的许多尝试是承上启下的。被分割的不同小节让一切从抽象走向了具象，从自然之物演变到了非自然之人和其欲望——而在这样的前提下，观众似乎能明显看出导演在此进行的讽刺：过度存在是件无聊的事情。更讽刺的是我觉得我写的就是无聊的过度解读。（8.0/10） |
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直觉 |
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+ 补标 后面虽然有点弱但我还是喜欢 |
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Brakhage写信给Baillie：Anyway [Scenes from Under Childhood] is close to your work 。you, as I, seem to be taking strong advatage of film’s most unique possibility—preservation of the of the track of light in the field of vision |
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特写能改变物原本的定义，叠化能给特写增加诗意 |
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听个响 |
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触碰到了我的感官，喜欢这种在现实生活的基础上抽象化的体感。感觉是透过五彩的纱去看事物，很飘渺。 |
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7.5 随着年代而变质的影像史书。 |
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算是受了阿彼察邦的推荐，非常先锋的实验片，还算喜欢 |
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呢喃抒情，是在美术馆里随意放映也会愿意看完再离开的影像。 |
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4.0 |
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微距视角下的色彩呈现非常现代，在剪影中做了类似一种曝光实验的处理，使光线呈现出印象派的解离性。与后段陈旧的黑白默剧对比在也有明确的政治表意。 |
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从油管上看的，真是一次特别的观影体验。迷幻，割裂的影像，大量的叠化和嘈杂的画外音，时不时还有小动物出镜。影片到了40分钟又成黑白默片了，一度以为自己放错电影了。总之电影很有意思，就是看得一头雾水。 |
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多谢静夜字幕组 |
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【先锋电影】好像透过万花筒在窥探世界 |
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阿彼察邦的前十榜单 |
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金色木屋 永远不会在电脑上看的作品（因为坚持不下去 看完双峰第三季第八集能返回理解这部了，的确有很多共通性 |
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生命之树？ |
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孕育中的电影。投影与拟像，把握不住任何形状，某一刻清晰的纹理也立马被幻化为模糊的微观。声音为颤动的光斑提供解释，又或是像结尾片名短片一样，提供一些不切实际的联想。 |
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日升与日落，知觉的叠化制造流动的连续，像是重复辨识世界的过程，从诞生的海浪到孕育的树林，再到死亡的火焰，透过这些自然的景观才看到生命，进而看到生活的活动，捕食者与性，一副浮于海浪之上的面庞像是半梦半醒的呓语，回想起林奇拍的面庞。第四幕虚构美国创世神话（西部片的神话），镌刻在那片土地的记忆与一具身体叠化，一部掠夺的历史。 |
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居然是《双峰·回归》第八集！ |
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他人用影像叙述 布鲁斯百利用影像做爱 |
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2025.3.30#金色木屋 |
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我愿称之为：音画实验 这也太先锋了 最后感谢友邻@Gérard Philipe汉化翻译 |
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3.5，胚胎宇宙 |
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+ |
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我没懂 |
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@金色木屋林奇展华师场 终于结束了 |
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7.8，从类似家庭影像的回溯开始不喜欢，那一段像是一种孤芳自赏的内部梗，后面的西部故事也不喜欢，not for me，但是有一说一，前面非常好 |
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薄膜，玻璃杯，有色滤纸，能套在镜头上的都套了一遍。照片，风景，剪影，车窗，屏幕，多重曝光，焦点在虚实之间切换。人声怕是觉得背景音太干了，主动呢喃。前面的声音糊，是因为放慢五倍以上，变得低沉浑厚，估计也是作者故意不愿意透露信息。放血见红了以后，估计是小两口在交流。背景噪音远大于人声，确实没法听清。黑白画面之前的所有其实就是一次性经验的体验与延展。毕竟是真的快啊，就一分钟。。。 |
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不错 |
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婴儿影像的想法有意思 |
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双峰三第八集 |
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我不知道，只是越来越觉得这样做实验影像不是给人看的 |
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