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大银幕很少看到的电影。题材不错。不过整体看下来有一种奇怪的观感，不像一个导演拍的，画面有点割裂，台词说话太响，一个声调从头到尾较吵，结尾画面慢速了。豆瓣暂无评分，第34人短评。3月29日中国电影资料馆江南分馆4号厅观看，15元 |
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号召香港同胞抗日，鼓舞士气，批评装神弄鬼者；艺术与情色之争，打击打着所谓爱国歌舞团艺术称号，实则搞裸体艳舞、“公开卖淫”的色情行业这一抗战年代社会乱象。有对失业境遇的关照，展现底层人民的相互搀扶。摄影机运动、调度流畅自如，蔡楚生电影里常出现可爱善良的儿童，小童星容融可以竞争年度最佳男配角了，李景波演的喜剧性角色小张也很出彩。出现大量40年代香港街头的实景拍摄，镜头扫过游行队伍高举的孙中山像，甚至出现宋庆龄镜头；夹杂些许粤语台词。女主夜里看月亮时回忆的叠印是早期电影手法的继承；剪辑大量使用动作/图形匹配，女主舞会表演动作与广告牌/宣传橱窗上的宣传照片/画中动作进行动静匹配，辅以定格、拉、推，实现时空的无缝衔接。结尾众人回内地抗战，摄影机架在车上的行进镜头驶向景深处，寓意驶向光明与充满希望的未来 |
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香港电影资料馆 |
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和《孤岛天堂》和《游击进行曲》一样题材的影片，可见当时蔡楚生在香港拍摄环境很是恶劣条件很差。剪接段落之间有些问题，但不妨碍观看理解。大量市容市貌的拍摄镜头，还有宋庆龄。可以作为纪录片的实事材料来看，具体呈现出当时香港的战前真实情况。影片所隐藏的抗日路线和情感特别长，从东北九一八被占领开始梳理，《长城谣》的出现，到东部战区八佰壮士的点题，可以说整部影片都是极其鼓舞人心英勇加入抗战的。最后的打斗有点闹剧特点，但策划人被脱下衣裤即符合了裸替舞蹈的宣传又达到了讽刺戏剧的效果，再一次让沉醉于纸醉金迷的人面对现实，反思自己。蔡楚生的现实主义写实手法将贫瘠善良但胸怀大志的小人物刻画的栩栩如生。而且影片比较好的做到了与香港本土文化结合，粤语和国语的交融，北方人的南下都是这部影片的主要特点。 |
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市民情节剧的苦情滑稽和吸引力歌舞，加上国防影片的直接而暴露的纪实性宣传性，政宣片要遵循商业规律，80年前已经探索出了道路/作为落后物的粤语和作为中转站的香港，南下影人的流离情结在战时亦有显示/给影片做活广告亦是蔡老本人的创伤/香港演员的夸张表演足以猜想彼时香港本土商业片的样貌，可惜片子已不存/现在来看的确有些简单粗暴甚至民粹感，但这又何尝不是蔡老的人道主义和丰沛情感所致，“个人的苦难溶入他人的苦难，你会微笑着活下去”，草根出身自然会同情贫苦大众，敢爱敢恨不好吗？/商业叙事套路和政宣口号结合，其实无意描写香港也无意实写现实，到了战后情况却迥异，其实都是服务一个现实的目的/歌舞班一段可以和艺海风光相比，摩登女拿望远镜看版主的挺有意思，当时可能只是滑稽，现在却成为了现实：男性将自己商品化供女性凝视 |
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2025.8.31 香港电影资料馆 学术放映 |
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战时特殊语境下男男女女的身体与意志均须与官方的抗敌策略锁定，除了服务于后者外的其他展呈路径均被视为可疑与可耻的，并必须在斩截的暴力否定中被清洗。然而对失业境遇的关照、弱者互相扶持的理想化描绘，尤其是小张这个喜剧性角色开合自如的形体，这些部分又泄露出一些无法被规整驯化的市民性，这些有别于严正主题的浮沫细沙，恰恰是时过境迁后无法被筛除的生活的血肉。 |
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大量街景实拍，国粤语交织，流落异乡，相互救助，抗战募捐，歌舞演剧，艺术与情色之争，把抗日前期香港的复杂环境表现得十分真切。革命乐观主义精神贯穿全片，把时代的悲凉与苦难给喜剧化了，很能够鼓舞民心。落难相逢、共赴前程。 |
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以前总觉得蔡楚生热情满满、才情不够，这部片倒有种让人耳目一新的感觉。实景拍摄、镜头也有想法，比同期张善琨那一堆强多了。整体水平相当于欧美30年代中吧，如果能有好点儿的修复就更好了。容小意这个时候还没长开，对她的要求也仅限哭哭啼啼。没想到李清这么早就开始拍电影了，谁能想到到了五十年代他能成为香港的四大小生呢。李景波和容融是意外惊喜。 |
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摄影机上街！因资金问题只能租赁别人的摄影棚和用免费的街景，所以拍摄了大量的街景与日常画面。30年代左翼电影经典文本的40年代香港化以及政治化，每隔一段时间就出现的脏话，不仅使得人物更真实，还在持续的乐观（体制-个人）上有了面对生存与时局困顿的展示。上部《孤岛天堂》被当时批评个人英雄主义，这部在后面虽然做了修正（汇入官方主导的活动），但从性格来讲，这部的角色，才更具个人风范，与类似的《十字街头》和《马路天使》对比，明显能感觉到人物草莽的侠气。继续保持了蔡楚生对于儿童的偏爱，这部里还是儿童角色最亮眼。鲜少的提及了当时香港舞台和电影的“粗俗”问题，鲜明反对恐怖神怪、色情歌舞的出现，呼应了拍摄时粤语片正在进行的“清洁运动”，但这部电影拍摄上映时，因时局的变化，香港粤语片题材，再次回到了批判前的样子。 |
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三个人在屋檐下共筑无产阶级之友爱，还有邻居小孩子的精彩串联，最后从影戏公司、国防歌舞团到了救亡演剧社。片中穿插许多歌曲与好莱坞式歌舞片段，有趣~ |
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具有现实主义色彩的喜剧片，相当程度上反应了当时香港的社会与人文。剧作上挺流畅的，而且有不错的喜剧感和娱乐感。 |
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浓厚的喜剧色彩，有港片感觉的雏形，娼妓是被迫沦为的，是受苦受难之后不得已的选择，借她们之口说出抗日宣传的要求，中国不会亡，中国不会亡。最后从脱衣舞女到脱衣男，这种转变的喜剧效果和讽刺意味很有趣。（另：音质太烂又没有字幕的十级粤语听力考试 |
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老师安排的，还挺好看的。 |
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抗战电影之香港故事。蔡楚生带着高超的拍摄经验南下，给世俗题材占据市场主流的香港影坛一次“技术支援”，故事紧跟抗战时局，与大陆遥相呼应。刘大哥跟工友们聚会的重头戏，导演直接陈述了全国的抗战形势，列举许多看起来不起眼的司机，能在抗战前线做出多少贡献，所为民族兴亡之际没有小人物，同时又提出了个人抗争总会吃亏，要有组织的抵抗这样的策略层面的主张——这段的号召倡议虽然直白到破墙的程度，但毫不跳戏，台词跟表演结合的非常好。影片还着重对香港依然声色犬马，打着抗战的名义实施低俗表演，毫无底线挣钱的剧团与小资本家进行了唾弃。整体质量很不错的意识形态电影，能在改朝换代后保存到可搜可看也不容易。。 |
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前程万里 |
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蔡楚生在香港拍同胞抗日，热血男青年一路上鼓舞爱国士气、批评装神弄鬼的人、拯救失足文艺女、打击假借艺术、爱国搞的色情行业，故事还是挺丰富的。 |
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1941年的主旋律电影，已经知道通过小人物的切口去展现大的时局背景、民族情绪和集体经历。有些展现手法借鉴了那个时期的好莱坞，比如舞台，比如笑料，都有些相似。印象最深刻的莫过于裸体表演的男女反转，那一瞬间的让人发笑的仍是男女关系不平等下的冒犯感。 |
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号召回到内地抗战，有宋庆龄的影像记录，小童星容融表演出色，构图、灯光、转场调度有考量。 |
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八十多年的hk电影营销胜过今天的大陆 |
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在港制作，国语。蔡楚生编导，李清和容小意是夫妻（后创办中联），妓女救国。内地三青年，穷困潦倒，逃亡香港，小凤初露才华，莺歌燕舞，国防转向，经理执迷不悟，大闹歌舞厅，回内地抗战。青天白日旗。相较左翼电影等，不那么激进。调度不错，镜头丰富，灯光讲究，情绪氛围好。主题歌《前程万里》（香港私立知用中学合唱团，蔡楚生祠，何安东曲）。内景拍摄于香港国家影业公司摄影场。与《正气歌》对比看，艺术质量高很多，配乐不错。遇见蔡楚生后人。中国电影资料馆，20260124。 |
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披着抗战的娱乐片。 |
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大量街景实拍，国粤语交织，流落异乡，相互救助，抗战募捐，歌舞演剧，艺术与情色之争，把抗日前期香港的复杂环境表现得十分真切。革命乐... 展开 |
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不知道能不能在江南分馆看到 忘记更新！3.29江南分馆完成观影 |
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中国政府正式抗日背景下，蔡楚生在香港的又一部抗战电影。在香港的同胞们心和内地一样，拒绝帮助敌军被关的老高和接头流浪的小帐救护了从妓院逃出来的小风，三人相依为命。电影里有几首抗战歌曲还有歌舞段落，女主容小意出身上海梅花歌舞团，有基础。把男女的个人小情感融入到抗战中去，片尾字幕感动！ |
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万花筒的片头字幕，紧接着居然用到了戏曲配乐。开场即是香港街头实景，镜头缓缓向前推进，由于不存在一个明确的主体，可谓另一种角度的幽灵之旅。此段可以呼应主角从狱中出来之后，在尖沙咀四处张望，街头的风貌尽收眼底，其中满溢着对于香港这片土地的情感。双线叙事，两组人物在中间交汇，两男一女的同居生活有意在与上海电影的叙事传统靠拢，偏于日常向，营造了很多喜剧效果，不过跟悲情的大主题过分割裂，很难达到兼容。底层人在乱世中挣扎，延续了蔡楚生一以贯之的人文关怀。后段歌舞团大乱斗不难想到蔡楚生几年前编的《艺海风光》，不过调性发生了很大的改变。打着爱国的旗号却走着软色情的道路，麻痹大众的神经。无论是否是读过书的人都想着要报仇，于是自然地走向了回内地打鬼子的宿命。 |
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影片的声音真的制作很不行，剪辑非常不流畅。不过阿仔还是比较可爱的 |
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音乐郑立、郑获，合唱曲《前程万里》，香港私立知用中学合唱团演唱。国防歌舞与爱国之间的关系。 |
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对那时的中国有巨大的意义！ |
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抗战时期在香港拍的，那时香港已经繁华。闹市区的市容市貌和人的穿着打扮和上海差别不大。
最有意思的场景是，自称艺术家的爱国歌舞团大导演挂羊头卖狗肉，想靠姑娘们的“莺歌燕舞”来挣钱。 |
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国粤双语，民国港普，爱国动作片，没有审查的时代尺度还是很大的，虽然也因左翼意识而要做出批判。导演观念和意识，以及场面处理都是抗战电影里的翘楚。只是流落香港，演员人才缺乏造成表演较国防电影以前退步，实属不易，反而是细路哥的感觉最在线，别人包括主演在内都沦为“哎交”了。片尾场景，把观众期待“裸舞”的欢呼掌声，以及后台大打出手的人们，交叉并置，最后登台亮相，很高明啊。
同年，香港沦陷，又是颠沛流离，片尾狮子山依旧，但现实远比电影的加油打气更残酷。 |
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有悬念的运动镜头运用得比较成熟了。楼梯片段致敬弗里茨朗，布光和角度选取受德国表现主义影响，剪辑则是流畅的好莱坞电影风格，插曲丰富《长城谣》《游击队之歌》《八百壮士歌》等都紧扣主题。说到主题，它并不是单纯地响应号召喊口号拍国防电影，而是包含了对“假国防”元素的批判，说到底，蔡楚生导演还是一个正直有担当的知识分子。蔡楚生电影中可爱善良的儿童们总是会出现，内景相对简陋但和布光结合得特别好——50年代前的国产电影导演里，除了孙瑜、费穆，很少有这样用心地设计光线人物走位、站位和姿态。外景出现了四十年代的香港街头实拍，比新现实主义也不让几分。 |
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看过留痕 |
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有些桥段已经很 港片 了 |
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八百壮士
国防歌舞
罪恶之城出卖灵魂
裸体艳舞
公开卖淫
以艺术之名行淫秽之实
无良商
只会哭的表姐
“商人不知亡国恨
隔江犹唱后庭花” |
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女主和男主竟然是夫妻，女主还是第一代射雕英雄传的黄蓉！ |
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呵呵 自由大舞台 |
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普通爱国抗日片，不过也是看上41年的粤语片了 |
