|
不专业万岁，即兴表演万岁！女性视角蒙太奇化的里维特式表演（所有的外媒（除了六条推文）在介绍此片时都忽略了里维特的影响，太不可思议了，如今的电影世界确实遗忘了电影史的存在），在现实与隐喻间自由地穿行，确实是展现出了猫科动物式的灵气。 |
|
【4】自然很纽约电影，但多少也继承了里维特的舞台空间体系。 |
|
2019024 一星不合胃口 |
|
为导演戴上面具，也就是逼迫她放弃虚构的客观立场，而亲身实地地通过演员（不如说是观众）的角度去体验作品制造的幻象。女性之间的友谊与爱情是这样复杂而充满伤害，结尾一镜却留下了护佑的力量。Josephine Decker了不起。 |
|
No |
|
一步进入知觉体验并能不断演进，兼顾了形式趣味和戏剧趣味（没有想到这样的作品剧情可以做得如此丰满而曼妙），从不在一个高度上过久停留，做到了琳恩拉姆塞想做的但永远无法做到的一切。被意识解放的肢体成倍放大常规状态的局促，生命力与情绪喷薄而出。当然immersive theatre/movie就得immersively观看，否则自然无法融入建构中//《出局》影响无疑是重大的 |
|
影像简直集合了所有讨厌的元素： 手持，变焦镜头，碎剪，大特写, etc. 即兴表演的意思就是没有剧本，角色塑造很不完整。小女孩的演员爆发力很强，希望以后可以遇到靠谱一点的导演。 |
|
试图把里维特的舞台空间向外扩展，也吸收了一些卡萨维茨的方法。某些时候确实创造出了人与人，人与自然共振的感觉。但结尾把这场表演“施加”到老师的身上，就如同Suspiria一般令人崩溃。本来主体和客体就是暧昧的，这个段落直接祛魅了。（另，数码失焦镜头从来没有获得过令人满意的效果，数码是没有真正的失焦的，焦点总在那里，要么极远，要么极近。只有胶片没装好才是真正失焦。娄烨用Lens Baby来做模糊视觉，这个是比较贴近生理的。） |
|
不太同意浸入感、致幻感，形式过于预先张扬，过多的虚焦、晃动、呼吸声在我们尚未（从未）进入叙事主体前已将我们从体验中抽离出来了（注意到呼吸声时难道不是意识最抽离之时吗？），中间还有多段正反打特写用同一套方法，我们要体验谁呢？后面叙事主体直接切换成老师，一切真的“莫名其妙”。 |
|
就是那种会犯尴尬癌的电影。 |
|
-. 其实没觉得有从这么多的面孔中捕捉到些什么，但又确实整合出了些强有力的片段。看的时候总觉得气质跟很多indie女音乐人很适配，查了一下这部电影的摄影师Ashley Connor给Jenny Hval、Mitski、Angel Olsen（还有很多就不列举了）都拍过MV。 |
|
60/100 创作者把重点放在了情绪和感觉的呈现上，叙事的部分用一些明显的取材于自身生活的片段填充，给人一种举着全是因为琐事而情绪发泄的日记却逼着你看的感觉。 |
|
是天才演技还是病态真实？ |
|
家庭戏有一点点卡萨维茨的感觉，但也就是一点点。总体故弄玄虚，尤其摄影 |
|
事实证明，让一个情感丰富的人释放情绪是一件多么可怕的事。最大的问题在于只有表现力没有戏剧性，如同一个人只顾表达不会思考。通片毫无克制的虚焦手持和近景特写让我产生一种被捆在椅子上强行灌入各种冗余信息的不适感。 |
|
在情感不能复制的前提下，其实混淆戏剧与现实的意义又何在？ |
|
2018颁奖季的很多提名影片我算是看不懂了。这个最惊喜的就是女主角演员的表演了吧。2018年真的很差啊！ |
|
3.5星。既是结果又是the making of.羡慕极了这个布鲁斯伯里一般的小群体。Liz Rao引起了我的注意 |
|
B / 厚重且被缚的肢体感。导演似乎不满足于前七八十分钟恣肆穿行的视听所构筑起的身体性流动状态，非要用一个“隐喻”为躁动乖戾而又不断被刺痛收缩的主角的青春做升华性总结。太喜欢先前具有破坏力的复杂性，就没办法在一个完全真的“沉浸”了的“仪式”中去接受情绪的实境悬括。它用摄影机的展示性观看破坏了“玛德琳的玛德琳”所代表的自反姿态，让这部张扬的青春电影在最后一刻落入了某些不必要的窠臼中。 |
|
3/10。表演即兴表演，又没有主线，满是尴尬。小女孩的演技让我最出戏，我甚至脑补出许多国内女演员的脸。舞台剧，演员与观众是有一段距离的，距离才能产生沉浸式。 |
|
失败，不对……应该是失灵的自我批评。Decker的误区可能是她认为可以脱离符号语言，而仅凭对视听的操控来构造一个介于魔幻与现实之间的Mental Space，然而电影与观众交流的特定方式并不支持这种预设。因而这部作品里满溢着刻意设计却完全无效的元素，再说Ashley Conner靠堆砌滤镜和液体创造的这个Look也太丑了… |
|
在观感上将戏剧老师的虚伪表层和影像本身等同 |
|
导演终于有了影人条目，不过这部拍得其实……大多数时候的观看都是“表面”景观，无论形体还是心理，本片的创作有滑向VR的“危险”潜质。 |
|
MUBI。补标6月。 |
|
和《尘世女王》的观感有些相似，视听语言很丰富，精妙捕捉声音细节并以此设计蒙太奇，晃动的类虚焦镜头给到人脸神态大特写，于是现时与闪回中的过去之间的裂缝被这种踉跄的声画弥合了（同时即兴表演的形式也突破了戏剧与现实之间戒备森严的壁垒），情绪越过时间被相继勾连进而变得富于层次感，层层叠叠孟浪而来。 |
|
【3.0】 |
|
戏剧表演刻画内心，心理视角又借以主观镜头放射。你是你自己还是你所扮演的生命体，面具背后探索本我与真我的意义。形式感大于故事感，摄影和音效设计出色。 |
|
待重看 |
|
用颠覆常规视听语言的表现方式展现了一个颠覆权力关系（青春的叛逆、对创作主导者的质疑）的过程。不断变焦的效果非常迷人，既带出了人物本身的焦虑和狂躁，配合主观镜头和手持摄影的使用，又能让观众能够很好地进入情绪，一些看似间离式的手法（声画对位、非逻辑的人物行为、幻想画面等），实则是以充分的手段将人物的情绪进行视觉化呈现，整体的视听语言设计极富沉浸感，一些声音的设计令人惊讶。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
|
戏剧表演式的戏剧，和同期上映的“We the Animals”对比，少年应如何认识自我 |
|
Sia? Zia? very powerful. Me:Kidding?用非常表现主义和实验性质的方式来展现母女之间的矛盾、自我的疑惑。要是做成舞台剧或者纪录片的形式，或许效果会放得更大。第三幕高潮部分，玛德琳模仿母亲呵斥禁锢自己，是非常明显地讽刺家长对孩子的丧失人性的控制，但另一方面，玛德琳自己对母亲的反应却没有对应的呈现，没有孩子的冲动疯狂和不计后果的行为，视角的缺失简直是灾难级别的，《伯德小姐》和《托尼厄德曼》在此片衬托下，像极了应该做到的故事模板。结尾处对于导演的戏弄，是对于既有权威的挑战，是自我的释放。但别忘了前提，这里存在控制挟持和剥削吗，被剥削控制的对象是怎样回应的？人物是否在释放之后又否定了自己的观点，与主题的自相矛盾。别忘了有《冷酷祭典》。 |
|
有一些成年女性就是很会控制和影响女青少年 还很引以为豪（选角很厉害 |
|
如此自由地驱使着视听元素外化心理，肢体动作充满野性的美妙，混合着配乐带出强大的生命力，年度十佳。 |
|
将灵魂“囚禁”在动物体内的《玛德琳的玛德琳》玩儿的不过是存在主义那一套。掌门人萨特的“存在先于本质”于此是作为戏剧创作的指导，可惜作者对于“本质”模棱两可的探讨最终让她这个即兴项目彻底陷入到了窘境。当演员们真正拿本能说话时这位导师却语焉不详。最不幸的是这种“存在下的自由选择”越来越多的成为支撑诸如肢体表演、现代舞蹈这类行为艺术的理论基础。 |
|
暴戾乖张的壳，普世幼齿的核（尤其结尾，愚蠢程度跟《酒精计划》有的一拼），实际上是没什么攻击力的，也完全没法投入感情 |
|
2018年度十佳补录。据说猫的视野里景深很浅，她们投入一段感情的时候会模糊掉其他。全程的手持变焦后，那一两个固定机位的缓缓推进和抽离就格外珍贵。声音的介入和剥离充沛了情感。真的需要刺痛才能看到爱吗，This is the immersive theater. |
|
一看获奖作品写的惊悚，悬疑就下了看看，可是N久了，每次看了开头几分钟就换其他看了。最近没啥看了，耐着看完了。。。一脸懵逼，拍的啥东东，完全看不懂啊，根本不是什么惊悚，根本就是黑人女孩跳舞文艺片。剧情也看不懂，可能咱不跳舞不搞艺术。。女主黑妹爆炸头一直跳舞，模仿猫咪海龟各种小动物，后面还戴个猪头模仿猪？一个舞蹈室女老师说是做什么研究项目，后面带着一群人跳猪头舞，感觉活脱脱一群精神病患者治疗所。。最后老师还把她妈妈拉到舞蹈室，模仿她妈妈。结尾学生们集体造反了？里面穿插什么女孩有抑郁症，初吻亲男友，然后发现他妈妈地下室发现有XX电影，女孩还给老师的黑人老公说自己过生日要失身了啥的。完全不知所云。。走错片场了！打四星五星的评论也完全看不懂。今年看的唯一一部奇葩片。。。 |
|
烂 |
|
尴尬 lousy characters全是control freak／manipulator 最有意思的戏中戏还是rivette的感觉 这种做作的即兴真是够美式的 |
|
令人印象深刻的浅焦和声音处理，让主观感成为一个抓手，目不转睛地被带着走。剧场本身是很适合的容器，当然最适合的还是《推拿》 |
|
总觉得戴克和罗斯派瑞在方法上是互为补充的。戴克此作不断往前推，完全进入到人物大脑中，直至生成大脑中的剧场。 |
|
以隐喻贯穿全片，主观视角与第三视角镜头用得太多有点消化不良，不过镜头所引起的不适感大概是和导演想表达的抑郁状态吻合吧，大量的即兴表演的碎片化处理确实看出小演员的天赋。女主角与母亲、女导演的关系在本片中是不错的角色分析素材，但对于结尾最终想表达的意图除了独立与成长以外我也想不到什么了。 |
|
#BD（6.2/10）
待重看吧。缺乏引入的过程，总感觉一开始就被太过张扬的形式给干扰了，无法沉浸，感受不到太多。结尾相当令人费解。 |
|
#A-#
与《你的温和与可爱》相承的是来自动物的视角-前作在牧场，这部则在城市的狭小空间里开拓自由的野性；激烈的冲突都来自封闭空间，日常行为的放大与异化使得承载冲突的心理空间有无限延伸的可能-突然觉得很像戏剧或者电影本身，在限定的框架内无限延展开来。觉得导演相当擅长通过视角-环境来细致描摹人物，而声音在塑造环境中起了无与伦比的作用。总之戴克的电影总是令我惊叹，前半段实在喜欢。 |
|
长镜头虚焦手持或是情感迸发瞬间的叠加或是独白都不等于细腻，望周知；对于所谓艺术这一套真是在染指前就感到疲倦了，too loud too loud |
|
你讨厌她，你曾是她，你将是她，make a dance，sing off！（theatrical performance art |
|
（4+）借表演将情绪表达，视听将心理外化于整个空间中，面部特写更容易展现玛德琳一种本能的生命力与激情，可以看出里维特（舞台感的设计）与卡萨维蒂（面部特写对人物情绪的捕捉）对戴克的影响，嗯……有些部分也隐约有些萨弗迪兄弟？ |
|
最怕这种导演。 |
|
真可怕，感觉整个人要被电影吸进去了… |
|
被全程手持大特写晃晕的观众（如我），如果能坚持到最后15分钟绝对将换来超值payoff（本质上还是有点拉斯冯提尔式的revenge）。又是讲戏剧表演与现实间的fine line，特别是在边界上的流派，如improv, immersive theater，一切没有固定计划的“实验workshop”，这个setting类似格局小许多的纽约提喻法，也同时向我们展示警醒了这个系统里，以intellectual面目示人的“作者”们的权力。学猫其实是一个comfort zone。Helena Howard这小姑娘超神了，简直出道即巅峰。 |
