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1.童年残酷物语,成长始终是一件痛苦的事情;2.成长就是一个渐渐变得不再纯粹的过程;3.成长就是在向性和死亡靠拢;4.沿着泥河追逐着远去的船,告别着好朋友,告别着童年,无比惆怅。 |
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堂弟上初中时来我家玩,有晚看电视我不让他看武打片,他气哭了,直至哭累睡着。第二天一早恰逢大叔来到,把他带回了家。再次见面他已发育,变成沉默内向的少年,兄弟关系再回不到从前。后来他外出打工,五六年不回家没和我联系。现在他在监狱服刑,武打片叫《给爸爸的信》,我要放给他看,还得等六年。 |
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童年是一枚硬币,等你想好要用它做什么的时候,它已经遗失了……整体流畅的影片,只有结尾不自然 |
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8.4 不疾不徐,不扬不抑,更多时候我们只能见到面无表情的孩子们,当他们的表情出现变化,就已经是足够的感情波浪,小栗康平首作,沉稳平实,有点根本无伤大雅的生硬之处,足够动人。 |
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日本80年代杰作,国家童年两层叙述,有意杜绝历史背景化,成人孩童两个视点交汇形成同一段落多点聚焦;情绪电影,黑白影像有助凝聚细节、组串成片,情绪质感胶合细节。信雄一路哭泣逐船奔跑,忘不了小龙小凤令人心碎的眼神。 |
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来自80年代的怀旧感伤,却又惧怕故乡、疏离故乡,在规矩的建筑构成的光影,如此隐蔽的陆上空间中,少年望着远去的原乡不得不扎根现代。 |
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小女孩的演技简直是神了,她就是默默地站在那里,那一种哀而不伤的感觉就完全能体会到。特别是爸爸在表演魔术那里,她静静的看着弟弟。三个孩子都演得特别好。看完以后有一种很轻描的感伤,小西在那个夏天奔跑的镜头,还有一直喊着“小龙”的场景,难以忘怀 |
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四星半入,惊艳首作;当我们明白伤心懂得流泪知晓失去,童年已在远离;可爱的娃,晶莹的分别的眼泪让我心碎。 |
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这居然是处女作吗? |
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河蟹! |
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法有四百击 日有泥之河 |
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导演第一次指导的作品,这水平太高了吧!尤其是最后段落,一个是那个喜酱火烧小螃蟹,未尝不是他对那些趴在他妈妈身上男人的一种隐忍的报复。而那个小男孩看到漂亮阿姨的私密事儿,似乎早就开始面对死生无常以及不美好世界的判断更加确定了下来。最后跑去告别,导演的剪切水平把情绪推向了高潮。 |
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D5 1895 |
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很多时候,当我们习惯孤单,迁就孤单的时候,会忽然有那么一个人闯进来。然后在困惑该不该接受或者是否接受的时候那个人却又消失了。[徘徊]成为一直以来的状态。不论所处是否泥泞。。。 |
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7/10。对日本普通民众的情感结构摆脱不了强烈的政治宣传,开头镜头展示父亲脚上的长条伤疤和叔叔毁坏的耳朵,细节控诉战争带给民族的重创,最突兀的一幕是父亲带儿子上医院看望陌生的生母,养母给生母跪下道歉,其中的人性美好得不切实际。父亲对同样身为军人家庭代表的喜一,不鄙视反而热心接纳,他赶走嘲笑妓女孩子的顾客并给孩子变魔术忘记悲伤,眼神放空望着喜一唱的军歌,一个和蔼、为国而战的军人父权形象巧妙模糊了侵略者的本质。或许用意识形态批判这部细节纯粹朴实的电影有失偏颇,毕竟医院外的无声小丑、船上点酒精烧螃蟹的场景都极富震撼力,儿童充满光辉的眼神将与母洗澡、逛集会弄丢钱和窥见接客一幕幕的满腹委屈和绝望,表演得恰如其分,河神节夜晚烟火和结尾房船的门窗紧闭达到了痛楚滋味的高潮,但这种被美化的人性是反战文艺片的通病。 |
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某些细节略有生硬,但不影响整体的从容和忧伤,处女作,真是一部沉重的电影 4.5 |
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借用孩子的视角去描绘日本战败后普通大众的生活及状态,没有刻意的去渲染普罗大众的悲惨生活,而是用失去童年的惨痛去追忆,以最小的视角换来最大的震撼,任何语言也都显得苍白。泥の河,用河水般清澈的童年去荡涤历史沉积的淤泥,在“痛苦”中慢慢长大。 |
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这么牛逼,居然还是处女作。。。 |
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有个小孩,看到了生老病死 |
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落水的蟹行烛火。 |
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小栗康平的第一部长片,老道得像是拍过了很多电影一样,各线的穿插详略非常标致。一直哭不出来的心酸,沉重地压在心头,对悲剧的处理徐徐沉稳,很高级的叙事方式。如果多年后再有机会看这部片子,无法想象我会有多感动 |
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战后,孩子眼里的世界和社会的众生。小龙与小凤对于家庭生活和朋友的期望。 |
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有一些人走了,就再也不会回来。。 |
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桑感啊 |
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最好的时刻全都无言,沉默着迎接世界的倾覆。 |
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距离 |
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处女作就这么厉害,加一星。童年的友谊早就丢到外国西去了。 |
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日本战后童年,结尾是属于昭和一代的《四百击》 |
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三个小孩演的太好了 令人难忘 |
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什么是克制,不是不去表达,不是表达的平淡,而是拣取到了那三分的情感,再逐分逐分不用俗气的手段去衔接的表现出来,这部电影做到了,所以即使小朋友看起来不会演戏,也能传递那份流动着的真情实感,人心是一条河流,儿童时翻不起浪花,他们因为未知小心翼翼,也因为不解直接的看到了许多事物,一段河水流过此时,已是泥沙遍布了。这部电影不过是围绕着儿童做朋友一起玩耍的主题,却写尽人与人之间的交往,充满爱意时总是不自觉的跨过了最好最好的时期,再小心翼翼也无济于事了。 |
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开头不好,耐心看下去居然还不赖。好舒缓。小男孩可真不好看…不过看到最后觉得也蛮可爱。那些玩法…好熟悉!些许伤感吧。 |
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曾經漫長的白天黑夜,無聲的悵惘與美好,都已經遠離了我。 |
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完美的一部电影。无论是音乐,故事,打光,色调,都将生活的哀愁和诗意发挥到极致。极其喜欢里面的小萝莉,她的妈妈也是超级美女。看完后的感觉是,韩剧果然是跟早期日剧学的师啊。 |
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简单故事的背后是苦难 |
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太美好了~ |
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刚开始以为是日版边城,原来还是讲童年,以及“处心积虑”地塑造了一幅日本战后群像,开头就让小主人公目睹一场死亡,以及之后的种种所听所见所闻,都不该是童年所应经历和承受的,很多地方都看得到前辈大师们的影子,不过导演对叙事节奏的把握还显稚嫩。不知道侯孝贤后来的乡土电影是否有从这里取经。 |
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115 |
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这份小心翼翼的友谊令人心疼。小栗康平作品极少,凭此一部足可留名影史。 |
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在那条肮脏的河流上,童年映出倒影,一去不回 |
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中字糟糕,看英字吧。一切都会过去,我们都有美好的未来, |
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部分日本儿童题材片都是比较拖沓平淡的,这部也是消磨耐性。片子拍出了童年必经历的一些因素:恐惧和性。面对车祸死者,和其他男人缠绵在一起的母亲,小主人公久久的沉默,在未知的孤独中眼含泪水,看到这里我给了“推荐”。最后和唯一小伙伴的告别,两个人点燃螃蟹的记忆一去不返 |
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成长总是在某一个瞬间
没有好好告别让人悲伤
想到了城南旧事 |
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话太多,留给观众的空间少。不明白怎么这么高评价。 |
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百转千回,梦魂萦绕,儿时的友情被小栗大师刻画的如此柔弱而赤裸 |
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沉重、有力。配乐很忧伤。 |
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真得很喜欢日本的老片子。多么浓重的生活味。 |
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小孩看到邻居阿姨卖春,哭了,然后一整天不说话,这小孩真早熟 |
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善意、童真、忧伤,是最好的童年的模样。1981年,黑白影像,厚积薄发、姗姗来迟的处女作,出道即巅峰。 |
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怎么拍都好看,整个儿灵感攒成的,真没话说了 |
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唉 |