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两次哈欠都成为完美面具后的瑕疵。 |
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无感。故弄玄虚。 |
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韩国居然连李沧东都开始拍抗暴题材电影。吸完大麻后的情节几乎是一泻千里。最根本的问题与《无爱可诉》一样，核心的美学表达过于依赖隐喻（猫、大棚、井等），对隐喻的处理方式虽不像《无爱可诉》那么直白，但完全停留在文学层面，严重缺乏电影感。在这一点上毕赣倒是有真才华。2.5 |
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电影通常很难超越文学，但这次大概超过了。 |
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那只手表和猫的线索节点，和我预想的一模一样，感觉自己不当编剧导演真是屈才。洗手间的那个化妆盒，明明就是行刑前的仪式（死人妆），那个所谓的AA聚会，明明就是他们在甄别“祭品”，Ben和他的朋友们，更像是一种宗教组织，为了某个所谓的信仰而杀人。影片解读空间很大，豆瓣目前没看到好的影评 |
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福克纳与盖茨比；手中无橘与心中有猫；小饿易填与大饿难饱；孤独如落井与空虚烧仓房；夕阳之下跳跳舞与酒足饭饱杀杀人。人生如谜，何必当真。 |
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如果对象/朋友没接你电话，不要担心，可能对方只是死了而已。 |
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对比村上春树的原故事，会有不同的体验。李沧东导演加上了更多自己的理解，包括后部分额外加的内容，指向了一个更明确的目标，也有更饱满的情感力量，方向也略有变化，各有利弊吧。李沧东的优点在于，角色都有高光时刻，比如那舞蹈，最后的烧衣。刘亚仁非常突出，影帝可以拼拼的，女配新人也很不错。 |
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从对白到故事，村上春树的风格太明显了，甚至压倒了李沧东的镜头感，两者的失衡是个问题。小饿与大饿，落日下的虚无之舞。刘亚仁演得好，或者说这个角色非他莫属——木讷的外表下有着摧枯拉朽的心，你永远不知道什么时候他就把世界给点燃了... |
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愚钝如我，看了一圈评论，也没懂社会阶层这个隐喻是导演有意为之，还是观众过度解读。我只看到了一个懵懂男孩陷落情欲，以及生命意义的虚无，有如塑料燃烧，一股黑烟过后，一切归于无形。 |
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夕阳对话和舞蹈很赞。举起双手是质问生命的意义，烧掉仓房是烧掉没用的人。有钱人烧了大棚打着哈欠为新玩物画上浓妆，蚁民只能用暴力终结身份碾压。猫，井，女表，化妆盒是零散的线索，因果关系却被李沧东深深掩埋。真相平静如山中的水库，情绪却汹涌如燃烧的烈焰，伴随着刘亚仁的呼吸穿过屏幕触摸你。 |
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富人大饿烧掉棚屋，炙烤祭品；穷人小饿借壁偷光，幻想橘子。祭品源源不断供富人亵玩描摹，橘子音信皆杳留穷人睹物自渎。富人装扮一身饰品，傲慢在跑车里烧为灰烬；穷人脱光一丝不挂，卑微在枯井里静候天明。有人养猫都被禁止，有人付账毫不迟疑。每个人在夕阳下跳着饥饿之舞，都忘掉饥饿以为无事发生。 |
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没有你们吹的那么好，戛纳评委又不瞎。戛纳史上最大遗珠，是颗鱼眼珠 |
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导演技法纯熟、出彩，即保持了原作的后现代主义风格，又赋予了现实新意，是部经得起琢磨的作品。当然，它不是大众市场容易接受和理解的。 |
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大概理解张震不喜欢这部片的理由了。花这么大力气结果只讲了阶级矛盾，格局小了。由存在的虚与实继续探讨下去则可上升到伟大。Great hunger 本来为影像实体化后丢失了开放性的村上文本注入了新的开放性，但李沧东拍着拍着就放弃了那重暧昧与神秘。可惜。 |
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留白让故事具有多层解读空间，镜头语言优雅迷人，调度更是流畅高级，一切都是无可挑剔的完美。几天后和朋友聊到最后亦真亦幻的那场戏仍然会被震撼得起鸡皮疙瘩。 |
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阶级差异，人心疏离，以及小人物过不好的人生。底层飞点叶子就嗨了，上层喜欢燃烧毁灭的快感。支撑人活下去的是肉体饥饿和精神饥饿，可有了之后呢，不切实际的追寻更是害人。坏人专挑有此心没人在乎的人下手。没人在意曾经那口枯井，没人在意她的存在，可他在意，因为他见到了难得一见的阳光。 |
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全程觉得刘的迷茫傻又有点头脑的状态没演到位。女性为主线motivation却流于欲望渴求物这样简单的元素，再加一句没国家是给女人的似乎又有另一种意思。韩国是缺少正义的社会这样的结尾很成立。人物心理刻画单薄很假文青，社会话题生硬空洞的爱因为一个井变得似乎深了，一场场的脱节的场转换更像电视剧。 |
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他感到了彻骨的寒冷，却离那团火越来越远了 |
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“真正的神秘，不是世界如何存在，而是世界竟然存在。” |
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与其称之为电影杰作，不如叫一部文学佳作更贴切，李沧东的天赋显然是文本大于影像，他对镜头并不算敏感，但是会扬长避短，靠着文字嗅觉敏锐，意象嵌套意象，隐喻勾连隐喻，硬劈生凿，虚实相生，多义暧昧，构建起一个开放性现代迷宫。在韩国文学基因匮乏的视觉土壤，他算孤独求败。 |
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妖猫传。凡所有相，皆是虚妄。假作真时真亦假，无为有处有还无。Mowg音乐带感，想知道是用的什么打击乐。刘亚仁把软骨病演活了。 |
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#Cannes71# 李沧东只要正常发挥就是五星……既能保住村上味（看英文字幕都能看出来），又能把一爱情片拍成惊悚片，还拎出原著并不那么明显的比如阶级的议题，实在服气。摄影很赞。啊啊李沧东就是拍个开车都有那么讲究的调度！ |
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存在与湮灭，记忆与遗忘，这是村上春树和福克纳的。社会批判主要是福克纳的。作为公共知识分子的李沧东，不可能为了拍得玄乎就忘记艺术创作的社会政治功能。他用福的现代性内核替代了村上的后现代哲学。视听语言无可挑剔。 |
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我似谷阿莫今天给大家唆一个废柴青年小说家不要随意听从路遇的邻家智障女一起回家喂猫粮哪怕邻家智障女当着你的面就傍上了喜欢听人体贝斯的富家大魔王也不要一厢情愿潜入对方家里以为有猫给你喂就去习惯性地隔空打手枪而一直写不成小说还好没有因为猫粮而错过揭开泡菜国塑料大棚消防隐患的故事科科 |
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Ben：“怎么了钟秀，你不是带惠美说要见我吗？”钟秀：“这是隐喻，我送你去见惠美吧。” |
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“我有烧（杀）大棚（女孩）的爱好，挑一个田野里（世界上）破旧没人管（长期单身被社会和家庭遗忘的）的大棚（女孩），两个月烧一次（杀一个）...韩国警察不在意那种东西，韩国吧（不是个属于女人的国度），到处有好多这样的大棚（女孩）...我不做判断，就像雨（欲望）一样...同时存在（无处不在）...现在又要烧（杀）了，离这很近（就在你身边）。这次来踩点（看看你和她的亲近程度）。”，，，“阿美，我爱她（她由我来守护）”“哈哈哈”（她要钱不要穷的），，，“你什么时候烧的”“离开那一两天吧”（还给你打过电话哟，不过你没猜出来我是谁），，，越想越渗人的时候，导演给了点人道主义希望：“...想和中国男人交往，他们很爱女人（杀不得）...”，这里要多给一星！！！ |
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依旧是李沧东，剧本的文学性很强，电影语言也非常的精准，电影的前半场并没有惊人的地方，到了后半场开始渐入佳境，随着男主角的寻找，前半场的一些隐喻性质的台词和暗示性的道具，都有了耐人寻味的新意，一个个意象叠加之后，让人细思极恐，编剧又聪明的不把一切说清楚，一直把神秘感保持到了最后。 |
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韩国人是真的不太行，他们表达不出那种不言而喻的感觉。 |
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李沧东的扭变，比土耳其大棚的芥蓝更吸引我。如此耳目一新的，他作品里第一次，摄影镜头的谜之质感，凌驾在万磁文本之上。即便如此，单是男女主角在开场十分钟的相遇，那些人物之间的文学、哲理和迷思对白，已经让我为之心神荡漾。深处虚空的行尸走肉，与渴望消失的燃烧冲动，它们愤怒地噬咬对方。 |
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Ladies, If you ever meet a Korean guy in Africa, just don’t talk to him, trust me. |
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2021-2-6 重看。将原作中趋向虚无的神秘留白，赋予社会阶层分化的具象化（阶层差异再次成为落脚点），大量隐喻的塞入提供多层解读空间，电影的多义性和生活的误解性得以共融。
溶进父亲线索/电视呈现的国际环境/应聘市场的要求更为愤怒的根源提供现实基础，前后风格嫁接较自然，算得上成功的改编。
「枯井」意象作为村上式典型标识（并糅合进村上其他小说片段），此处成为虚实交界的分水岭，夕阳中的独舞，墙上的光斑，细节捕捉得很美，烧仓房与烧衣都是对庸碌生命的无力抵抗。
最爱一幕：他终于开始写作，摄影机后退，摇向远景——仿佛这一切都是梦，她被抹杀得全无踪迹，唯有他还记得那个仰头求救的圆形天空轮廓。 |
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1.女人即仓房，阶级是诱饵；2. 写作者陷入了生命体验的执念；3. 李沧东放弃了精巧紧凑的剧本创作，从容不迫但步步惊心；4.韩国青年演员的能量惊人；5.生命的空洞回想燃烧成灰。 |
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我整过容了，我当过兵了，大韩民国青年聊天真朋克 |
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看完想去烧一个塑料棚。 |
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最佳改編和最差改編的混體。從未有過任何一部日影，能將村上春樹那般無在卻無所不在的雄性窺淫，戲仿到如此淋漓的境地；然而，當後半離開原作逐入脫軌，卻又把這份曖眛餘味揮散，變成再俗不過的奇情矯情。這種什麼都要講明白說清楚、絲毫不信任觀眾腦力的粗硬態度，就是韓影叫人難以真心喜歡的主因吧。 |
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留白太多了，看完了好像还是很多地方不明白，这个时候就需要影评人去填补剩下的空白了。影评人为什么最喜欢看这样的电影？因为这样的电影可以让他有话说，可以让他找到存在感。 |
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叙事和节奏问题太大！又是一部要靠过度解读来刻意神话的平庸之作... |
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李沧东作品里的一块短板。唯一缠绕我不去的是那口“井”。每个人的人生中都有这样一口井，如同一个无法突围的结界。惠美幼年无人知晓的落井，已为她此后的一生铺垫了不改的基调：永难填补的爱的空洞，和意义感的饥饿。那几小时里，她被迫知晓了人活于世的孤独二字。我不会说出自己的那口“井”是什么。 |
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不带这么侮辱文学的，女主是马蜂窝游记作者吗？ |
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影评人的试金石 |
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用福克纳的眼光讲村上春树的故事，来折射菲茨杰拉德式现实，并留有电影导演的独特个性。以前李沧东的视听没这么好，这次上升了几个level，尽管故事厚度变薄很多，叙述也不及《薄荷糖》。男主喜欢福克纳这件事加分太多，或许在他身上有着李沧东对自己过去的寄托，那是一种福克纳式的孤独。 |
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在非洲堆满游客垃圾的停车场前的晚霞里，
在韩国贫民出租屋墙上的二手折射光斑里，
在中国机场化妆品店的带着自尊的小样里，
在朝鲜边界夕阳下没人在乎的女孩裸舞里，
在看不见的橘子里或在母牛悲哀的叫声里，
在变态杀手的化妆盒和一抽屉的战利品里，
它们无处不在，可又好像从没有存在过。 |
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很文学的处理，拥有小说般的叙述技巧，就电影表现技巧而言也很有导演的个人风格。通过线索内容，来做“杀人”的留白，细思恐极，反衬出三个不同阶级不同的寂寞状态，捕捉到了无力和虚空的神韵。“燃烧”成为一种无法言语的表达。 |
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我一个刘亚仁粉丝都看不进去，这电影不就是传说中的无病呻吟？矫情的要死啊！ |
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读书写作旅行演戏，这些让穷人也显得高尚的玩意儿，就像向阳人家的玻璃反射进我家的晨光，比情人的脸更让人接近灵魂的高潮。可当我一同目击日落的诗意奇观，身上的牛粪味尚未被大麻遮盖，眼前真正的富人用他的癖好羞辱我的常识乡愁与尊严，我才意识到情人那看似浪漫坦荡的起舞其实是一场真实的伤风败俗 |
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这都啥啊，女孩心里到底在想什么有人在乎吗？一个先勾引男主然后抛弃男主然后失踪的天真性感女孩儿，抽两口大麻就开始脱衣服跳舞，简直就是照着所有爱自虐的文艺男的性幻想写的。 |
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怀抱着great hunger的自己，可以像烟一样消失，可以像晚霞一样消失，可以像哑剧里的橘子一样，根本没有存在过。（绝不是阶级的故事啊，绝不是的。 |
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李沧东高明的地方是把这个很没意思的故事变成了一个完全虚幻的文本，从似有似无的猫，井与仓房开始，就已经没必要去分辨所有事情到底发生过没有，也许只是一场源自阶级愤怒的幻想。 |
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朝北的房间没有阳光。当主角发现那道转瞬即逝的温暖，奋力攫取时，本来封闭于这个世界的他突然发现那么多的同龄人生存状态如此不同。年轻人为何愤怒？电影在讨论阶级，又在抨击这个模糊阶级分界的社会：没有哪个明显在剥削的“资本家”“地主”了，人和人之间似乎融洽、相近。找不到答案，只能付之一炬 |
