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紅衣見老公，藍衣見情郎，上紅下藍心猿意馬。 |
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戈达尔：“很多人不喜欢《女人就是女人》，因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花，你认为这传达了什么吗？它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突，富于张力，既有欢乐又有悲伤。” |
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戈达尔第二部长片，"我真正意义上的处女作"，获柏林评审团大奖。许多人认为这是戈达尔最具欢愉色彩、最平易近人的作品之一，也是其首部彩色宽银幕电影。没有革命和说教，指导思想还是存在主义的"非连续性哲学"，电影语言方面作了丰富的实验。具体分析详见我的长影评。（9.0/10）【2021.1.9上海影城重看】那些游戏式的摇移镜头与失焦画面在大银幕上观赏，果然别有一番韵味。这次看发现了个新的细节：隔壁总借给他们电话的那位女子很可能是个妓女，毕竟每次开门都出现不同的男人。就这一点来说，本片与[随心所欲]可谓前后相继，都关涉现代大都市里的消费主义与妓女卖身问题~ |
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行了吧戈达尔，你这片完全就是献媚给安娜嘛，还说女人就是女人，嗲死你了！！还有你，让克劳德，摆什么臭脸嘛，一看就是全世界都欠你银子哎！不过你最后还不是笑了，而且笑起来多可爱呀！！ |
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1.模仿凹造型；2.“你可以借我100法郎吗？”3.询问路人愿不愿意跟自己的女朋友生孩子；4.举着台灯看书名（找言语）；5.灯光、服装、道具与色彩；6.别开生面的“FIN”。 |
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选这部片作为我的第1000部电影，我也是看过大名鼎鼎的戈达尔的文艺女青年了！ |
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看着电影是会想到为所欲为、俏皮可爱、天马行空等词儿，不是夸张，谁看谁惊呆，看戈达尔的电影心情太复杂，有时候觉得他太背离观众，有时候又觉得他的才华绝无仅有，嗯，这部摄影很美感。 |
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业余的歌舞表演，散漫插入的字幕，加上不断打破第四面墙的互动，戈达尔连歌舞片都这么反好莱坞。喜怒无常的是女人，死缠烂打的也是女人，活泼可爱的更是女人，太多信手拈来的细节快乐。女主连续换了红白蓝三色，看完突然反应过来这不就是法国吗~~~~~ |
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这两个人吵架是不是太可爱了一点？搬着台灯走来走去太经典了。谈恋爱就是不过脑子啊，幼稚到像小学生在玩“反弹”游戏。 |
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安娜·卡丽娜太美了 |
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大胆的形式感和出色的技巧是可以拿来好好说说的，但看电影终究是种个人体验，这片子所想表达的与我所信奉的不在一路。 |
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重看；如蓝精灵般俏皮的卡丽娜，这是独属她的时刻——女人就是女人。在爱情里的有理和无理，退缩和勇敢，猜忌和游离，嫉妒和拉锯，无一不具有灵光四溢的火花，很多细节拍得极为幽默迷人。明明涌动的爱意，出口即走样，摄影机随着他们的目光胶着或勾连（伴以的来回字幕真棒啊），既具有心灵共振的默契，又是互虐的割裂，从来没有一种爱情的模式不被期待打破。
几乎从一开始，戈达尔的天分即流露无疑，街上的流连跟拍，房间内的随性调度，红蓝色块撞击出的浓烈情绪，戛然而止的音画间离效果，具有辨识度的字体和灯光设计，直视镜头的破墙形式，都在以后作品中有迹可循。 |
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#6500. [2019年9月戈达尔]√。大概看戈达尔觉得DVD坏了就得从这一部开始，戈达尔把歌舞片几乎玩坏了……无所不用其极的突显导演存在感的手法，声音上面肆无忌惮地暴露电影机制（除了使用评论性配乐之外还用了各种比较复杂的打破幻觉的手法），还用到了评论性字幕、评论性的推拉和摇镜头，大量跳切，等等。把歌舞片中的特有段落提升为具备相当超现实性的调度手法，等等。剧情难得的比较胡编且几乎不涉及政治（除了Brialy是个GCD……）。把卡里娜拍得真好看……当然今天看影片的迷影梗是很有趣，不仅致敬歌舞片和自己的前作[筋疲力尽]，而且赤果果地向特吕弗秀恩爱（cue了[朱尔与吉姆]（当时还没上映！）和[枪击钢琴师]）。当年柏林电影节给奖真先锋！ |
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7.0/10。好莱坞歌舞片被戈达尔个人倾向化，在保持了趣味性的同时却严重忽视了人物内心刻画，拍得还有点傻。。。本片的声音构建出了何为''间离效果''，我挺鄙视这种实验手法的。。。 |
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没有人说大师的作品就要深沉隐讳。戈达尔用最喜剧的方式,通过极端活泼的配乐,诙谐的对白,俏皮的桥段和静止状态下左右摇摆的镜头制造出一连串文雅浪漫的爱情笑话。跳跃着的影片中不乏其对特吕弗作品名称的引用,足见两人其时情谊;若干年后,分道扬镳后的特吕弗建议其拍一部《一砣屎就是一砣屎》。 |
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3.5 比较适合用一句上海话来形容：寻开心 |
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神经质的迷人，当然和女主特别好看有很大关系 |
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女神也是女人，就是想要一个孩子嘛~ |
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拍男女情事无非“爱恨嗔痴”，表现“爱恨痴”的多，能表达“嗔”的戈达尔绝对大师。他证明了情感无用信息的有用，证明了剧作对信息有效表达的鄙视。 |
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音效蒙太奇和不断地跳接、重复刻意破坏了影片的时序性，室内摇镜头则相反地建构“完整”。初见蓝、白、红三色配色以及彩色滤镜，剧情相对来讲未有后期尖锐实验性。如同后来的《法外之徒》，借用好莱坞类型片的皮添上新浪潮的肉。但新浪潮就是新浪潮，戈达尔就是戈达尔，不属于巴赞，也不属于新现实主义 |
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7.9/10 戛然而止又戛然而始的配乐，饱和鲜艳的色调，长得不好看却怎么看都好看的安娜。俏皮，欢快，有趣，用书名吵架，借我100法郎，祖与占钢琴师，我想要个孩子，不论喜剧悲剧都是masterpiece，或者是傻逼，一坨屎。就是一坨屎。 |
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法式轻松小幽默。戈达尔你真是可爱。片子开头的那段音效的断续真是相当的提神~ |
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美妙 |
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卡通式的人物出场，扑闪着大眼睛的卡里娜如一只野兔，屋内骑车的布里亚利像一只小老虎。配乐不只是气氛的营造，语言的补充，更是情绪的前奏，是开口前心里就已响起的旋律。一边是半夜打着灯找书名的争吵，一边是香烟美酒撞头示爱的表白。心软的女人，嘴硬的男人。戈达尔的奇思妙想如海浪一般吞没整座城市。 |
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法国男人最会占小便宜了，小混子。男一号有小GAY的潜质，还有点儿像四百击主角。电影里的爱情弄的跟过家家一样，幼稚却可爱。原声特棒，女主角太美。整部片子抑制不住的俏皮可爱。 |
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好奇怪的女人啊 |
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是否采用传统叙事并不重要，安娜卡里娜的美丽本身就是最大的故事。它压倒了所有戈达独门技法可能造成的情绪抽离和倦怠，甚至某些时段内的错位断序反而与可爱俏皮更搭——现代广告手法的先驱？如果不是卡里娜，一切都不再成立。不信你换成达内的罗塞塔试试？……这点来说戈达拍卡里娜与比利怀尔德拍玛丽莲梦露并没有什么区别。 |
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戈达尔在里面推了特吕弗的电影，后来特说这部是一坨屎。 |
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Ｂ＋/ 让一个许诺不断延宕，就像用场面调度不断拉长一个声音一道目光。 |
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“我不原谅你！是的，我原谅你了。”有好几个镜头，让我恍惚觉得奥黛丽赫本附身 |
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就像小孩吵着要吃糖般的可爱。 |
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轻松过头，疙瘩有“破坏”欲，与众不同，随心所欲，跳跃佻达，并不想在创作构思中体现严谨，他喜欢给传统拍摄和大众趣味一记耳光，但我不想捧甩耳光的人。不能仅仅因为卡里娜的气质和颜值，就给高分。。 |
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4.5。作为戈达尔的第三部长篇电影兼第一部彩色电影，《女人就是女人》已展现出其对三原色极为大胆的运用，在后来的《狂人皮埃罗》与《中国姑娘》中更是得到出色的继承。影片本质上是戈达尔献给安娜·卡里娜的一封情书，但这种爱意的诉说又充满了矛盾，安娜·卡里娜在拍摄本片的途中遭遇流产，安吉拉对孩子的渴望其实是对残酷现实的补偿，塑造对母亲身份的执着完成了对戈达尔夫妻关系的自我指涉。依旧对好莱坞带有反叛的态度，《女人就是女人》将矛头指向了歌舞片，戈达尔在声音上下文章，器乐与歌声完全分离，并且拒绝了完整的歌舞编排，以更戏剧的形式完成了反传统、反类型的犀利解构。影片呈现简单的三角恋，客串的让娜·莫罗还和贝尔蒙多寒暄了两句祖与占，这种预提及其实是新浪潮电影集体文本的提前介入，更携带着新浪潮作者共同体的特性。 |
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#法国影展 声音的断裂带来自由和诗意。Anna Karina太美。终于意识到原来题目来自结尾的谐音梗：“我不是 infâme (un femme), 而是une femme”。 |
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爱情小品，偶尔逗笑，整体无感。 |
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安娜真漂亮，戈达尔竟能拍出这么可爱的片子··· |
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俏皮可爱，戈达尔这样的老头儿也能如此琢磨一个女人，她还是那么漂亮，在蓝色红色的白色的变化中，她醒目的像朵花 |
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「♫女の子は誰でも♪」 |
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小趣味 |
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妆浓了点 |
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绘声绘色. |
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极为绚烂多彩、青春洋溢（甚至孩子气）、活泼可爱，戈达尔实验性的电影语言让这部爱情喜剧格外有灵气。数不过来的有趣段落：变装任意门、吵架前先致敬观众、半夜闹别扭用书吵架、抛上了天的鸡蛋、飘出门用头撞墙证明我爱你、Fin字是窗外的霓虹灯...很多对白也很有趣，比如“为什么受苦的总是女人”（r音发不好而已）、“我爱所以我存在”。除此之外，影片里有许多好玩的细节：总是在楼下拥吻的一对、女主衣着的红vs蓝、邻居家络绎不绝的男客。导演还借角色之口致敬了Gene&Cyd、《精疲力竭》、《祖与占》、还宣称本片“毫无疑问是masterpiece”，全场大笑。 |
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又爱又恨 又气又笑 |
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戈达尔幽默诙谐的“业余”了一把，哈哈 |
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我也有很多书！哈哈～ |
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愛情的見證。顏色玩得好精彩！ |
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这结尾真是欢喜收场 |
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戈达尔的蓝白红，先锋性的一瞥！ |
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二男一女新浪潮，戈达尔的嬉闹之作，拍的很欢乐，有一些很妙的设计镜头（比如卡里娜抛煎蛋那段），然而除了极具个性的视听语言，故事本身很无聊，这也是很典型的戈达尔了，他的故事就是向来无聊，必须得靠个性化的拍摄技巧和纯理论性的观点来支撑，喜不喜欢就看个人口味吧，当然卡里娜还是好看的，这点观众都认可的哈哈。 |
