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克里姆特的分离派作品直接点出了电影“性与死亡”的主题，在宿命的笼罩下，一个女人逐渐走向了毁灭，她被欲望占有，又被欲望杀死，手术场面与性爱场面的蒙太奇，同一个空间里的不同时间交叉剪辑，罗伊格用爱与回忆的甜美揭开了影片最后的悬念，贪婪的占有欲在追逐与拒绝的爱情游戏里迷失 |
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剪辑厉害！喜欢亲密/情欲戏和抢救戏的交叉剪辑，还有对于回想场景的处理，比如：男主看到医院里的红色消防瓶，zoom in，剪到过去，女主穿着红色裙子，然后再次回到现在时，同样zoom in特写了一盏红灯，所有微不足道的线索都会成为时空的裂缝，引诱我们落入回忆之中。pov也用得很好，比如：侦探第一次进入女主房间，电话铃声响，侦探开门，屋内全景（侦探的疑似pov），镜头快速右摇，转过一圈后入画的却不是侦探，是男主，时空间已经滑入过去了，但是侦探开门时的电话铃声竟没有停止，而是“穿越时空”，“延续”到了过去，正处于过去之中的男女主角无法“听见”铃声，下一个侦探凝视的镜头却让我们感觉，侦探可以“看见”他们。诸如此类的处理，让时空间在这部电影中互相入侵、交错、最终溶解在一起。 |
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一出因男方占有欲过强安全感匮乏、女方过于随性放纵追逐自由而招致的爱情悲剧。尼古拉斯·罗伊格不愧是剪辑天王，三线碎片化交叉叙事，令人眩晕，观影过程有很大几率不断体味到陷入昏（ke）迷（shui）的危险；一部向我们展示叙事机制的极端之一例——影片通过频繁地中断主线叙事、插入无关情节而无限延宕着主情节的进程；所谓的情爱（抑或情色）片与犯罪悬疑片的融合在此便完全成为了不可能，取而代之的是无尽的、近乎机械化了的拼贴游戏；在漫长的延宕中，角色的性格并未丰满立体起来，而是一如白纸般单薄平板，于是，观影者对故事的关注/投入与好奇渐次稀零，甚或荡然无存。及至那个不甚惊奇的悬念终于姗姗来迟地揭晓，我们也能恍然领悟到片名“Bad Timing”的另一意味。（6.0/10） |
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每次看罗伊格的电影都要看到昏迷是真的。（另外他的电影名都很抗拒耶，什么“坏时机”啦，“现在不要看”啦...）其实是很简单的一个爱情（色情）故事，被剪成了大概几百个碎片然后重新组合，于是变得扑朔迷离。男女主角也不知道是谁更作一些，爱得好肉痛。。。 |
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碎片化的回忆端倪爱情的一般发展规律，男人的爱是占有做爱，女人的爱是从心出发。 |
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尼古拉斯·罗伊格：影史头号剪辑佬~~ |
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導演的提問是大膽的,究竟精神分析和戀愛是不是也經歷著相同的程序?男主角在最後終於找回主體慾望的對象.......而那對象是女友的屍體(支配).....而這時精神分析的療程也就結束了。(前面剪接很棒,無奈精神分析這文本好像也限制了劇本的生命力?) |
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主题曲好好听。女主角太迷人。。。对80年代的外国女人20岁的样子木有抵抗力。。。 |
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剪辑很优秀，叙事不解释。 |
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二逼啊 |
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你知道，他跟Paul Simon在一块时，人们都只看他；但是当他离开Paul Simon时，人们完全就都不关心他是谁了……Art Garfunkel，是个不怎么样的演员罢了。 |
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片子可以，剧情简介严重坑爹！“性欲极强，曾经跟很多人作爱，沉迷在性欲的深渊里无法自拔，后来碰了风流倜傥的琳迪斯博士”请问在哪？！ |
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诚然，罗伊格这部的剪辑有点生硬，影像实验居多，而把他之前很吊诡的反应现代社会生活的场景方式给破坏了，使得影片更像是连续的MV（肯罗素狂喜）。但依然不可否认的是，本片利用碎片化的影像依然成功地塑造了新时代中产阶级恋轻知识分子的窘境，打碎的线索也让我们能以一种更贴近地角度观察那个语境的真实，厉害。说实在的，前15分钟剪辑所包含的意味复杂度就比意大利导演的《公民调查》给比了下去，纷纷扰扰的时间，打乱了的情感片段，媒介反应工业进步对生活的生硬化，wow，太绝了。 |
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窥视控制狂博士和自由派小姐的不羁之恋，借助掺杂了意识流的插叙，讲得情欲横流，走火入魔。Alex和Milena的感情堪称最现实的“才子佳人”模式，从性吸引到游移不定，从相互怀疑到彼此控制，人性上感同身受，人情上深恶痛绝。到最后，哪还有什么爱，全是欲壑难填的歇斯底里 |
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配乐仍然用得恰到好处... |
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自毁型人格及其对周围人的吸附性。尼古拉斯·罗伊格几乎是全世界最会拍情欲戏的导演之一了，而且这部电影除了情欲几乎就没有其他的内容。哈威·凯特尔在这里面演了一个调查女主角自杀始末的警察，比较遗憾的是他平淡得像一张白纸，没有跟案件相关联的背景和性格。 |
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a love disorder. understand less and love more; stop defining... |
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演员找的莫名其妙，看的也莫名其妙.. |
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“ I'll be dead in a minute; just wanted to say good-bye.” 剧情简介真是瞎扯 |
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就这样木有字幕的考验着自己欧洲多国语言的猜测能力。Keith Jarrett的歌真好听！ |
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#TGC 长评-扭曲的欲望。电影是以欲望作为主线的一部心理惊悚片，欲望和控制这部分的呈现像极了希区柯克的作品。影片结构上是以回忆（或幻想）与现在两条时间线平行推进，很多时候会利用蒙太奇呈现一种对于权力，性与欲望的解构。其实影片也可以看作是对于爱情电影的一种解构，透过本片可以看到很多经典爱情片到底讲了个什么故事。影片与《迷魂记》的相似度实在太高了，女主客体化的呈现，恋尸癖的完美演绎和绝对控制的表达。色彩上《迷》中死亡的绿色与本片中消失的色彩也有对照。而男主与警探是存在对照关系的，都是病态的呈现。大量的闪回和突兀的剪辑则让情绪的波动更加不安。席勒的画作中人物的那种扭曲的状态与角色呼应。配乐超级好，尤其是开场Tom Waits 演唱的 《Invitation to the Blues》。 |
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各种配乐，相当棒 |
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【补標】蓝光收藏 |
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5 |
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插叙手法使得剪辑有点混乱，而且容易让人莫名其妙。这样的爱情故事在欧洲电影里很普遍，但是导演拍的还是很英国范的~ |
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比威尼斯疑魂更频繁地运用剪辑来叙事，但故事对我很没吸引力。Garfunkel的文青气质还算搭。刚开始不久女主角在看《遮蔽的天空》小说，后来他们就真去北非旅行了，这段短暂的异域情节算唯一吸引我的 |
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8.0/10。双线交织：沉迷于窥探与控制的精神病学家男主和已婚但依然追求“自由谈恋爱”（即不满意就出轨）的女主之间的恋情故事（最终是个悲剧）；女主自杀未遂后一侦探开始调查她为何自杀的来龙去脉。影片通过（迷幻且）表意有力的高水平摄影美术和许多「将这俩故事线的多个时间线无序/无明确逻辑地交叉剪辑在一起」（比如把做爱戏和手术戏剪在一起）的剪辑手法营造了一种迷离的气质（契合恋情故事的意乱情迷感和悬疑故事的扑朔迷离感），但作为角色导向型电影本片角色心理曲线很模糊+混乱的叙事结构有些加大了观众对角色的理解难度，扣1.5分。 |
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有足夠豐富的鏡頭語言 不過敘事太弱... |
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看到24分钟 |
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有趣 |
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看不懂 |
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剪辑素材在急救室、讯问男主、打乱时间线的故事回溯、警方调查现场还原几方面来回切换，把一个变态心理学家严重的心理问题暴露出来，亚历克斯把猜忌与怀疑加之于一个崇尚自由自在的豪放女子，剧烈痛苦的诱导下，其卑劣行径渐浮出面。 |
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插叙，画面很旧很喜感，不愧为八十年代的情色戏 |
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性感迷人，性欲极强 |
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万般情色不及片头数帧克里姆特 |
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这个剪辑啊，既入迷又出戏。阿姨大概也很想演这样的角色吧。 |
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我喜欢深刻，而欧洲的影片总是那么深刻。 |
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快不记得剧情了……就记得Nicolas Roeg标志性的混剪。不过对于这种倒叙解密式的主题来说这种混剪对他来说第一次算是用到实处了= = |
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爱，本来就是在那狭小且黑暗的空间来回徘徊！爱，本来就是在那特别且私密的位置欲望膨胀！PS：操蛋的剧情简介和更操蛋的译名！ |
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音乐 剪辑 特写 |
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钢琴学生还演过这片 |
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片名翻译和剧情简介都是坑爹，这就是个老式爱情片，故事有些空洞，只能靠剪辑和配乐撑撑场面 |
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"Greedy bastard. Got everything, had everything, know everything." |
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又是一轮苦月亮，怕看这种手术场面。 |
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四星半//性与爱是两件事 但往往不能完全分离//用最简单的蒙太奇效果传递了米莉娜如耍蛇人的手中蛇一般被人玩弄又极度诱人的信息 传递了他所理解的性爱与死亡的关系 传递了两人关系的复杂性与不确定性//后半程就全然掉进他的镜头画面和剪辑节奏里 那种对某种复杂关系的沉溺 痛苦和折磨成为寄生物 只要他又恨他 试图以最极端的方式相爱//从我浅薄的美术史基础来说 克里姆特和席勒是我最喜欢的两位画家 还有一位是常玉//TLF版本的字幕有翻译错误//现在就是个坏时机 我们还有暗号吗 |
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搞半天没死成 |
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节奏太慢，两个破人，互相有什么好爱的。倒胃口。 |
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比较有艺术气息 |
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其实此片在叙事技巧性上很有想法，景别的突变放大了观看的跳跃性，它在相似场景下的转场方式相当特别，镜头的使用毫无程式可言，好像带有了人物情感般随性，不过就内容看，有些地方处理的稍许晦涩，但凡涉及性与爱的问题，尤其到了纠葛不清的程度，可腾挪的空间都小，元素都是司空见惯的，就看怎么用了 |
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罗伊格这种劈头盖脸五彩缤纷的剪法真是百看不厌呐，凯特尔的侦破戏瞬间让人想起银河韦生的拿手写法。 |
