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这真的是一个很没有必要讨论的话题，idol谈恋爱粉丝就会脱粉，即使改变了公司条例也是这样。Mai你就属于舞台，可惜你主动放弃机会后才认识到这一点，在看着小孩跳自己女团的舞的时候你根本注意不到门外的男友。为了谈恋爱扼杀自己的事业，是，这样是真诚面对自己内心，不过这种爱真的是暂时的，而你对idol事业的爱却没有因为你退出公司而结束。于是，一星给电影里的舞台和歌，一星给前半部分队友为了事业放弃爱情。承认自己想出门想成为明星想上东蛋并不丢脸，丢脸的是又想随心所欲遵循内心又想成为idol，失败后还不承认。给小孩当舞蹈老师，跟魔术师分手，这其实不是你想要的生活，你想要的都挂在公路旁的广告上，在货车外的演出照上。 |
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惊讶于在如此被框定的体裁结构中，依然能创造出那些摄人心魄的情境，于现实的情节脉络之外辟出一片虚无。人物的语调总是过分郑重，即便只是日常的对话，也仿佛置身于人生最重要的分岔路口。她究竟是从哪一刻产生动摇？似乎每一次顿悟的神情都伴随着新的惶恐与犹疑。偶像文化的剥削只是表象，故事终究回归绩优主义对人的异化，女主亲手戳破了爱情的幻影，在一次自毁式的痛哭之后，夺回了对于自我的定义权。 |
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有些关键情节点的情感强度没太出得来，挺可惜的。 |
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#Cannes25-34 虽然偶像产业的剥削和黑暗几乎整个东亚有目共睹，但是深田晃司拍了这么一个干干净净、整整齐齐的故事，讲述一个带点儿纯爱又带点儿女性意识的作品，挺好看。 |
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D＋/ 还是有些不错的点子的。尤其街头艺人和爱豆偶像的并列对照。但还是觉得有些稀薄了。 |
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好看！亚洲爱豆行业真是剧本富矿，深田晃司竟然是第一个吃螃蟹吃到戛纳的，可见把这陈腐的行业规定和性别歧视揭开一角都太难了。casting特别好，齐藤京子的脸部线条都是圆和弧的一张脸，却演了一个走上最难道路的女性；唐田作为被日本演艺行业压迫惩罚最重的演员，去演了一个压榨艺人的经纪人，太妙了。深田应该尚还没成为老男人作者。 |
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《恋爱裁判》贴着所谓偶像电影的标签噱头，但内核全是找回自我的哲思。他想拍的不是偶像、舞台、粉丝、经纪人，是权力、优绩主义、人生道路抉择。 |
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隔靴搔痒，而且没瘙对地方。本来是可以无限延展的题材拍成这样，感觉不如看akb或者snh的纪录片以及法庭回访，偶像系统里值得讨论的问题太多，但是深田晃司讨论了0个。导演两个小时展示的东西，偶像恋爱也好，钕同也好，私联也好，纵火行凶也好，打官司也好，不对等合同也好。只需要下载口袋48，就可以收获所有，且更有深度😅 |
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很能理解Mai，愿意为爱情“背叛”粉丝、放弃职业，对方却没能与其并肩同行。在浓情蜜意时用黑场省略了八个月的故事时间，再次交出硬币的当晚，所观看的魔术戏法成了告别演出。一个看她淋雨也不会上前一步的人，一个甚至不愿等待她跟上脚步的人，还有什么值得留恋的呢？低迷的气氛图是来自优待消失的落差吗，是泯然众人的不甘吗，还是舞台的光芒或街头的魔法终将化为乌有呢？爱情和光环都是魔法，而魔法也在消失。粉丝现象、偶像文化都只是外包装，一种表层的压力测试。几乎就是日式青春版“去死吧我的爱”。深田近年最佳作。 |
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【B+】意外地，好喜欢。题材就知道会在舒适区内大杀四方，纯字面的好看，浓缩听女团看抓马磕恋爱就不可能无聊。虽然确实在写和拍都没能做到最好，但令人动容的是，每个最小的配角都写的无比正确且具体，在如此复杂的情景下却除净了杂念做出的美丽群像，能理解任何人做出的每个决定；写出了至少3个伟大的角色。Mai是我近年来最喜欢的角色，无论顺从还是反抗，从不记失沉没成本，会一个人痛哭，但在此后更坚定自己的路。看似柔软，却有最坚硬的棱角，强大的女性角色。 |
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浅显的抛出论点又不再深入，大概也觉得靠粉丝经济供养和资本规则裹挟所决定的职业特性与idol的人权诉求是无解的难题，所以落脚点只能回归到个体的选择，坚定抗争、妥协让渡或戴着镣铐钻合同漏洞。哑剧的表现形式催生爱情的偶然与梦幻，亦不回避遭现实磋磨后魔法消失瞬间的幻灭，隔着车潮、对望雨幕、抚摸看不见的心墙。庭审博弈过于干瘪，大众熟知的车轱辘废话来回堆，曾是偶像后转型经纪人的唐田不值得就从业经历发表论述吗。 |
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好看的。虽然有些老生常谈，但那几场突然安静的戏，还是很有导演的风格，并且牢牢抓住观众吸引力。结尾太糖水了一点 |
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#78e Cannes Debussy# 人类真的很奇怪，身处月亮中却偏要低头捡六便士，拿着六便士却又望向月亮。idol就是被物化的存在，因为是粉丝为其买单，粉丝权益当然重要了！各位美女爱豆们没必要为了男人放弃梦想呀，队内消化也ok呀！ |
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#PYIFF在中国女主角要被骂恋爱脑的。。。为了一个街头艺人不当偶像。确实如热评说没什么好讨论的 爱豆谈恋爱要杀头。nanaka有点像姜杉。最后同性恋爱也很符合走向。 |
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原来隔着马路与隔着雨幕，都像是隔着银河般遥远。到最后是姬佬の胜利。🍬的经纪人比《玻璃之心》还没存在感😓 |
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坂道系大勝利之阿堤斯特飛上法蘭西☝️媽媽穿的周邊t，唯一的紅色應援棒，最後的歌手同性戀愛（啊啊彩蛇飯瘋狂 |
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#第九届PYIFF#挺讽刺悲哀的，其实爱豆也是凡人，一样的有七情六欲，一样需要和喜欢的人在一起啊，万恶的资本家&粉丝经济扭曲了正常的人性，男的终究是靠不住啊，喜欢女主身上永不妥协的执拗劲儿，她可以为爱奋不顾身也可以为了维护权益死磕到底，也喜欢结尾一起看太平洋上“雪人日出”的画面，无论再黑暗再艰难，希望永远都在……ps，纪念人生第一次在站台看露天电影（还见到了电影主创），头顶就是点点星辰，古城楼在远处闪闪发光，秋天的北风凉嗖嗖的，想起小时候在野地里狂欢的我们。 |
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250522戛纳首映。3.5。一天看完三部主竞赛，偶像厨必须来看恋爱禁止。可以说把偶像业的各种融合在一起：握手会、私生、私聊、自搜、退团恋爱、约会找队友当掩护。每一个我都想到了对应的现实日偶。对了，谈恋爱记得不要自拍，不要对事务所和经纪人说谎哦！ |
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#9PYIFF# No.5 Love is blind. 双眼蒙蔽时，哄孩子的小把戏也能成为逆重力的奇幻绝技。陷入恋爱的女人与剧场里挥舞荧光棒的粉丝并无本质不同，不过是凝视主体的变更和某种程度上的权力反转。
题材本身极具潜力，可惜影片没有进行任何深入挖掘。恋爱禁止条例从来不是问题的核心，而是资本主义消费主义下偶像产业的必然衍生物。仅用契约精神或人权剥夺来定义都是片面的。
作为偶像宅，不建议任何少女偶像观看并效仿。@ 站台 |
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我的天才女友日娱女团版🥹巨大商业系统和资本体制之下女团小偶像之间的互相扶持惺惺相惜更好嗑啊！！ |
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局部的处理挺不错的，但整体关于“爱豆不能谈恋爱”“孤独的对抗”的叙事还是有点普通了。 |
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三星半。Idol是否就要失去基本权利不能恋爱交友？深田晃司对演艺圈的残酷法则发起探究，柔软服帖的镜头让整个过程褪去抓马，让人看清爱情，领悟终于自我的真实所想，一个普通的故事变得完全不普通。 |
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这个议题其实非常好，也非常讽刺，在被越来越多某团爱豆粉丝围剿的平遥电影节，突破重围来看这个片简直是一场退至粉丝背后的恍悟，错的不是ta们，而是这背后制造无人权偶像机制的文化，它激发了过于单一的情绪，崇拜和被崇拜，执迷于完美偶像的粉丝和沉浸在被追捧中的偶像，彼此都在互相物化的过程中逐渐成为无情之物，法庭这个冰冷的地方反而成为某种情感落脚。浪漫和残忍并肩，一代代团员不会止步，无从审判的荒谬仍将一再重演，所以交给太平洋上的雪人日出吧，这种不知道为什么就已经被深深打动的力量，希望菜菜子也能早日看到。 |
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这片子告诉我们爱豆谈恋爱是要杀头的，但是和同性除外。纯属浪费题材的一部电影，太浅太表面了，几乎没有一点作者性，我如果要看爱豆团体怎么工作和恋爱，不如去看神推武道馆，还能嗑cp，需要你给我再现？ |
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PYIFF#9 平遥第一部，在露天站台看电影，从黄昏到黑夜，抬头就是星星，把眼睛交给银幕，把身体交给晚风，当结尾两人因寒冷而离开雪人日出时，我也马上要冷死在平遥的夜。
一个女偶像因围绕爱情的裁决而失去所有乃至失去爱情的故事，听完导演的阐述能感觉到这是一次就新闻事件的开放性呈现，因此庭审画面不应该成为主海报？
在以前，电影反映封建思想如何禁止爱情，来到z世代，当几乎每个人的热爱，梦想，工作都能和恋爱共存时，电影看到了职业偶像，仿佛辩论赛中那个极端的例据，资本和爱情成了死对头，或许没能深入地回答这个问题，但无疑把观众的目光和思考引向了新的空间。 |
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作为我今年平遥看的第一部影片我还是挺喜欢的 真衣恋爱起手打破规则 后面发现眼前的人已经不是自己熟悉的那个人了（一开始表演的飞天幻想力时刻 到后边的随意三球杂耍）就在那一句“我接受和解后”分道扬镳 然后追寻自己认为的真理 影片没有说最后谁赢了 因为爱豆能不能谈恋爱这个问题本来就没有答案 影片中的女性友谊也很好磕 |
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5.7/10 #Cannes78 相当失望，有太多常见的影子：相对且隔距离的面孔正反打如同滨口，利用烟头所做的地貌比拟如同石井裕也，而属于深田的瞬间就剩下光线给予的注视瞬间，所有的魔力都逐渐消失，落点的议题值得被关注却甚是狭窄，唯有对于女同性关系的承认算是小小惊喜，但是太多的可能性被磨损在生活的枯燥之中。不太确定深田为何要用如此的方法拿起这样的主题，最后似乎那些锋利的地方都没有被看见，也缺乏真正动人的情感瞬间，两人之间拉扯的情景似乎也过于二元，夜晚的首都高依旧迷人，但是对于城市的观测也到此为止了，千叶与广岛，冉冉升起的日出，都被对话本身的平凡而淹没。如同弹唱那样的静谧或夏加尔式的飞行值得更多一些，而并不是用这样平淡的口吻讲述一个微观的条款，并最后对于女性的关切缺乏力度。 |
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一度拍出了纯爱的恍惚和女性友谊的层次，后段进入法庭戏突然拐入主旋律电影般不知所措，然而姿态难得，很不忍心苛责。 |
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创作者对偶像与粉丝的观察相当片面，禁止恋爱只是浮在海面的冰山一角，偶像生存更严苛的现状是薪资微薄、前途未卜、超负荷工作……成王败寇，如果工作一天能赚208万，我想很多人愿意让渡部分人身自由。 |
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符合我这种土逼的口味 |
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#Cannes78th 【B+】走上末路的爱情常有，走上法庭的爱情不常有。 |
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爱豆就是不能谈恋爱，有本事就是不消耗粉丝情节来赚钱，这样没人骂你谈恋爱。我知道这个片子不只讲了爱豆谈恋爱的事情，但是单从谈恋爱这个点，这个命题就是无解的。爱豆为什么不能谈恋爱，爱豆也是人又不是神，他们也有七情六欲……我懂，但你可以不选择当爱豆，你可以不养女友粉男友粉。当你选择了这个职业拿着一天几万几百万的高薪的时候，试想你的粉丝正拿着几千几千给你投着，只为了你给的情绪价值……爱豆有什么理由谈恋爱……我非常主观地给出这颗星，是因为我觉得这个故事怎么拍都是无解的，再好也是无解的。当你身为爱豆还想谈恋爱，当然可以，告诉大家你想谈恋爱了，把你赚到的钱多少分给粉丝们一点，专辑钱退一下，然后说你要退圈。别又当又立，又想当爱豆赚粉丝钱又在那标榜我是一个独立的人我需要谈恋爱自由。当然影片不止谈及了这个方面。 |
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# PYIFF 2025 |
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#2025Cannes#喜欢齐藤京子！！影片议题是本届戛纳中比较新鲜的了，聚焦于艺人与粉丝的恋爱问题，可能也就只有东亚电影能拍出来。这个概念很有意思的点在于难以界定，什么是粉丝？以及粉丝与正主的关系？这些都不是很好界定的概念，与法律之间的碰撞更是一大看点。影片虽然塑造的两个冲动的人物比较失败（真的会有人如此冲动的就去追求爱情了吗？我实在存疑），但好在还是勇于尝试出了新的东西📽️ |
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没看过深田晃司所以觉得还可以。探讨问题是老套了，也没有更新的观点出来。我只是想看看唐田，结果好配角而且也没来戛纳 |
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3.5 还是那个味儿 |
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#9th PYIFF 站台-露天剧场
（映后：深田晃司、小川未祐、仲村悠菜/主持 顾晓东）
【遮幅】 |
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不知道是不是东宝缘故，印象里是深田晃司最失水准作品，几乎这代日本电影最典型的问题全部都犯了。从贫乏的景观，表演和魅力全无的演员，甚至连深田最见长的场面调度和不断失范，却能层层递进的情节都完全消失。非常肤浅停留在了议题表层。还能进戛纳首映单元，福茂真的有在爱他。 @Cannes2025_Debussy |
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PYIFF 06 /第一部深田晃司，没有给我印象很深很强烈的部分，但整体看下来观感蛮好的喔，刨除议题（那些并不新鲜但难以界定的矛盾）之外对于“恋爱”关系的书写是更主要的，两次对男友表演的无视以及对向往偶像的孩童舞蹈时的欣赏（内心的一种相信），奠定了一次很惊人的态度转变（也是对自我的坚定，两次硬币的交出：戏法的展示，蕴含着魔法的升空或许是对恋爱最浪漫的幻想，但再一次的要求之后完全变得普通/丧失吸引力，甚至完全被生活的声音（列车的轰鸣）完全夺走，此刻爱情的幻想完全被日常（过日子一般的）给打破，最终坚定了自我与后辈/朋友的梦想… |
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#38TIFF 深田老师真是恋爱脑本脑 一如既往的平淡 就是日本的生啤一样 可惜这部没有解我的渴 |
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5/16 / ANA 首都T3-羽田T2 / 机上观看 |
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后半段的转折给我创到了，但技法依旧娴熟，恭喜今年再次入围戛纳主竞赛 |
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25PYIFF/ 好像没有激烈的画面，但是女主被权力结构压迫、被优绩主义裹挟的崩溃，举重若轻地穿过银幕痛击我。好喜欢第一段魔术表演，树叶的光影打在气球上，他放飞气球，却又用隐形的线把它拽回，自由到底是什么呢？或许就是一场能够随性而为、说走就走的日出吧。 |
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从主体与客体两个角度尝试反思亚洲“偶像文化”，然而深田晃司这次仅仅触及至其“糖衣”部分，过于微观的视角令“偶像”只停留在文本的“职业”层面，对“产业”、“文化”的观察有些浅薄。 |
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#Cannes78# 应该是只有偶像厨才能get到的电影但我不care！融梗过多了：万年不动c、不干事的运营、首次重大演出前夜被文春炮、“只是朋友”的声明、队友无条件包容，甚至还有握手会刺杀、团内恋爱和退团赔违约金（是的就连河也有戏份）。可贵的是没有执着于道德判断而是更多关注人本身的生存状态，不管犯错与否每个人的生活都在继续。齐藤京子很好地演了自己，不错的发挥！最后看完只想问一句谢蕾蕾你现在过得好吗🚬 |
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真的好爱看深田晃司拍摄无与伦比的爱的魔力时刻以及爱褪去后的空隙——比起法庭戏，那些才是真正的love on trial时刻 |
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笔触太浅 |
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biff30 节奏把控 |
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PY-站台）3.5 |
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#PYIFF 这个官司可以请古美门来打了，，， |
