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像在一个偶有微风的午后，花两个小时凝视一棵湖边的树。 |
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之前一直在想一个问题：以老年男性为主角的电影，就一定是「老登电影」吗？
这次在海浪电影周看《翠湖》，一个丧偶老头和子孙三代的故事，但完全不会显得爹味。原因在于这个爹是弱的，他总是在妥协，被欺骗，也没几个人愿意听他说话。家族里是女儿们当家做主，几乎是一个母系社会，当女儿们和她们的子女发生冲突，老头反倒从中调停，拍拍这个哄哄那个，笑眯眯地容下中国家庭的一切龃龉和吵闹。
想起之前我去养老院采访，和那帮八九十岁的老爷爷都玩得很好。因为「爹」是需要力气的，而他们实在太老了，只会安详地看着你——果然，男人失权之后才会变得可爱起来 |
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siff｜暴雨天坐了两个小时的公交来看这部片子，临出门前还跟舍友说，如果电影不好看那我将会给导演寄刀片，但没想到是如此出乎意料的好片子，映后见面会的时候数度落泪，导演说：“这部片子是献给外公的，外公是上海人，相信他在天上能看到，我说出了没来得及跟他说的话”，感受到一种可贵的真诚，虽然对这种“外公年轻的时候不怎么管孩子但外婆去世了之后成为家庭弥合剂”的底层叙事逻辑并不认同，但不可否认这是很多中国家庭的现状，听映后观众提问，想到之前我外婆去世之后我不同意外公再找一个，因为我认为站在外公这一边是对外婆的背叛，今天看到这部片子，外公也去世快一年了，开始重新思考这个问题的答案。外公你是不是也有很多没来得及跟我说的话呢？如果我能多跟你聊聊天就好了。再次感谢导演，我好像也听到了一些来自外公的回答。 |
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最给我温柔共鸣的是三姐妹在楼道里聊天的一场小戏，代入感那么强：我们总是一句话就回到童年，悄悄较劲又深深依恋，我们的亲密是血缘与时光，是对大家庭的付出与依靠，是分享与分离，是日常的甘苦，隔顿了热一热还一起吃出滋味。
有一个平常的大家庭做“出处”的人，对世界与人的理解是有皱褶的，电影从那些皱褶出发，走向的是轻盈的理解与和解。为什么不呢？我们彼此在一起的时间切片，就像电影最后一个镜头，在地球的小小一隅，在地球上。如此有限，如此隽永。 |
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很舒服的观影体验。导演生于一个很有爱的大家庭，这部电影讲的就是他家这些亲人之间的事儿，像《一一》《喜宴》的变奏，对每个人物都有生动的展现，既有各自的压力和痛苦，又有彼此的摩擦碰撞，但整体又是暖色调，还有不少幽默时刻。200多万成本就能拍成这样很厉害，片中的胖胖就是儿时的导演（后来还是成功出国留学了的），本片最大一笔投资则来自他的富家哥哥哈哈。首映时他们一大家十几口人都来支持了，热热闹闹，这家庭氛围真是令人羡慕，也给导演提供了很好的创作养分。大姐上管老下管小，外公给外孙熟练地染头，胖胖细腻敏感的心思，外公因为总换地方住找不对钥匙，几场吃饭戏、背影戏，老人和三个女儿家不同的经济条件和装修风格，“父母家永远是孩子的家，但孩子家却不是父母的家”等等，很多细节和感悟一定是从真实生活中来的。 |
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7/10，SIFF，亚新单元，世界首映。昆明人在上海影城听昆明话吵架触发PTSD了。摄影比文本有想法，昆明话台词好于普通话台词。代际矛盾表达虽然捕捉到了很多真实细节但本身还是挺套路的，堆砌很多细节，但这些细节的联系很生硬且功能单一。另外，在最后的结局有点过于圆融，其实没有捕捉到生活中真实的断裂。而昆明的问题在我这个昆明小资看来（纯主观暴论）就是太小资了，缺乏想象力。亮点是几处对滇池的全景，终于可以摆脱翠湖周围那点小天地了。 |
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觉得片名还可以叫《样样好》，外公在片中提了两次“样样好”，所有祝福都在这三个字里。外公像一个穿梭在三个不同家庭里的“天使”，给孙辈们提供精神支撑，和外公的家就像一个避风港，孙辈们遇到问题，第一时间想回到那里。又是一部感人的家族史。和亚新奖去年选的《乘船而去》有些相似之处。 |
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喜欢最后一幕，结尾真的赛高。一位老人在大家族里的缄默与退隐，朴素地歌咏着人生的细碎与安稳。流线型的故事中，时而有老人常谈的金句，时而有小辈吐露之幽默，一出欣泣交集，乡土现代主义的家庭通俗剧。有上有下，卡于中年的三姊妹，似乎陷入与子女漫长的中场战事。隔代亲的老人家，用生命影响生命的缓冲手腕，实现了短暂的和平与调停。似曾相识的故事背后，还有翠湖对于昆明人，一汪情深的特殊意义。昆明的风季，没了骤雨。云的阴影，依旧落下。阳光突然消失，外公的沉默，化为了剪影。一位青年导演，他跟随了自己的感性，也相信自己的感性，看到了拂照过家族，每个人内心深处，温柔又和煦的那束光。翠湖汇入滇池，阳光融成大海，就像水，消失在水中。那水上回光，是生命之光。 |
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影片刚开始没有一条明确的主线，中国式家庭的小剧场直接一幕幕上演，台词设计感太强。越到后面倒是渐入佳境，看出是老人想在死前联结家庭成员的纽带。就流畅度而言，在文艺片里属于不合格的。 |
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本片最大的缺点正如嘟嘟熊所说：影片像是命题作文，人物对话并不基于场景而是传达导演的心声。其实这个缺点也是影片最大的优点，那些对于家庭关系的体验、观察、留意、与感悟都通过角色之口一股脑倾泻出来，稚嫩刻意但真诚炽热。很高兴新导演们都能从自己的生命体验汲取创作养料，这是最作者性的表达。 |
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调色表演都廉价 |
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这是家庭温暖故事和残酷真相的混合体，通过一大家子三个小家、三代人构成，以不同的家庭空间作为叙事的主要载体，空间赋予情感意义，并分配了每个角色特定的地位。孩子们想陪伴孤独的老父亲，父亲却难与大家庭解体后的女儿们共享天伦。他是缄默的—知识分子有软弱的权利；争吵的是中年一辈—他们对父亲和自己的孩子都有很强的控制欲；孙辈只想摆脱—与外公形成一致的情感共鸣，都在寻求个人空间。家人聚最齐时，情感上回归家庭场域，面向自身自娱自遣。我们看到的是创作者对家庭空间和新秩序的思考，以黑色喜剧处理，看得心情愉悦。casting好评，能够将这些风格迥异的演员放在一起，做到表演风格上的统一调配。 |
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没有杨德昌的互文结构精巧与形而上哲思，没有李安的西方戏剧张力与骨子里的叛逆，没有是枝裕和的技巧不着痕迹与日月经年的深情凝视，更没有小津的物哀、旁观与毫不留情。但也有自己天真的爱与幽默，角色塑造的各有性格，角色间时而出现极其私人化又能打动人的细节互动，对白也极大的拓展了整个家庭的世界观，让人觉得冰山之下还有内容，摄影调度也有想法。不过缺点也很明显，一头一尾最好，中后段有些后继乏力，以及过于温柔和向后看，批判性和当代性不足，保守而安全，余味也不够，总之很成熟的首作，但确实想看一些更新的电影，3.5 |
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看完这部再看一遍《饮食男女》，会有一种错觉——李安拍的不是台北，而是中国的任何一座新城市。相似的故事再次发生了，老人变得孤独而忧伤，年轻人向往的生活在别处。他们在饭桌上想要坦白又总无法坦白，“吃饭吃饭”，千言万语。 |
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世界首映，真诚真情真心的导演长片首作。稳稳当当，娓娓道来。有想法有能力有厚度。难得有情人。 |
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虽然我还是能说出很多不喜欢的片段，但真的挺灵的，难得的把中国本土的城市拍的那么慢又那么美，有几个固定镜头灵动得震撼。
但剧情上想夸的就没这么多了，一点俗套的选题和一点点俗套的叙事。导演作为年轻人对孙辈的困境刻画是败笔，反而是对老头的塑造更完整。一个年轻时游离在家庭之外的文青，现在是一个回归家庭但女儿太懂事根本无需做多少努力的老文青。当父亲更容易的原因早就在那对上楼梯的路人夫妻里说明白了，只要孩子永远想让妈妈抱，爸爸就永远不用抱。
从这一点上来说，我看完之后最大的感叹是，真希望自己老得快死了的时候，还有能同抽一根烟的暧昧关系。 |
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好久好久没看到这么好看的国产电影了。细腻的生活流，祖孙三代的每个人的故事都融入其中，每个人都有各自的痛苦和快乐，如此真实却又并不伤感，大抵是因为他们总是嘴上说不出爱，但每个人的心底里，都暗暗认同，他们是紧紧相连的一家人。 |
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北大映后，主持人水平太一般了，这电影很好看。 |
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完了，我已经开始无痛共情老年人了[允悲]
吴阿姨怎么这么好哭。
她进，她退，她以退为进。
她真，她假，她正话反说。
她曾夺下外公的烟，但当她发现自己【不配】时，她给外公递上了烟。
做与不做，说与不说，都是她坚定的爱。让我相信她这辈子都有念想和牵挂在支撑。 |
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染发要从发根染， 毛衣破洞有人补。我做了一个梦，梦见了一辈子。婚礼誓词里贫穷逆境都有办法，只有年老帮不了你。打麻将偷了爸爸的牌，挨个电话打回去。小时候你就挺讨厌的，欧粮都拿在手里。竟然被片尾的婚礼誓词感动到落泪，最近泪腺有点浅。 |
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特别特别累的时期去看的，进场前我还跟同事说我担心要睡着（但没），累到啥程度呢，走的时候把电脑落影院座位上了，已经回家洗完澡才想起来“我电脑呢”（今天找回来了）。不觉得这是温情脉脉的故事，反倒有中国人那一套用过日子把刺痛的东西全都给稀释掉的怪异感。其实一开场就很鬼魅，最后那些让人无法忍受的市侩、虚荣全都囫囵吞枣地在湖面之下沉溺了。那种温情确实令人迷恋，同时也让人觉得可怕，导演其实埋藏了那种可怕。蛮喜欢的。 |
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所有台词都是念给观众听的，对话节奏与情绪反应被完全无视，不断解释说明强调总结，像上了一堂专门向外宾开放的“中式家庭”公开课。首作即陷入了对于堆砌议题（文学性）与精选机位（电影感）的迷思，暴露了其创作心态与方法的上限，很难对导演后续作品产生更多期待。 |
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《东京物语》的底子，但被抽离了大部分“残忍”，只留下只言片语。老右派知识分子的设定，挺加分的。老爷子舞台腔比较重，但放在这个身份里倒也合适。
可以看作是自由主义者的集体落幕。这样的人，以后就没有了。这个家庭的成员，都是要么就怂了、要么就从了的新时代中青年。
扯远了。好的地方还是在温情和冷冽之间，平衡得不错。没有过分滑向任何一方。前半部分影像能力出挑，借由镜面、遮挡完成的各种调度，是有趣且妥当的。最后略微有点垮。前好不如后好啊，可惜了。
#27THSIFF#31（百丽宫）亚新 |
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新人长片，值得鼓励。虽继承自日影如是枝裕和的家庭书写，实质上缺少了对于家庭关系真正“重点”或“议题”的聚焦，更像是一场比较做作的家庭史。但好在一切仍有真诚动人的片段，一些炫技的镜头也营造出一定的美学效果。如去年的《乘船而去》一般，有着笨拙的卖弄，夹杂着数个细小的好的瞬间。 |
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2.5，好在是一个完成度极高、对家庭生活观察极为细致到位的作品，我丝毫不怀疑它扎实的生活触感，但它几乎没有任何创意，每一个人物都堆叠着各种既定印象，台词夹杂着口号式的、缺乏深思的东西，各种毛刺在最后被包成一个饺子——春晚的思路，包袱好笑但令人厌倦，连煽情都是不需要前情就可以生理好哭的。如果创作者误以为生活流就是对生活里不经大脑的碎嘴的呈现的话，那真是巨大迷思。或许导演可以在以后成为一个主旋律作者吧。@黄浦中剧场 |
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#2025 SIFF# 台词完全笑不出来，唯一觉得自然的笑点是妈妈帮外公向牌友“讨说法”那一段，大量台词取材于日常生活但太过刻板印象中的东亚思维——例如黑留学生的梗，笑得，那个男生一开口，我在想斯坦福要是录这种饭桌上登味十足的男宝简直是开眼了..结果导演还硬是写出了编造录取通知书的剧情来搞笑..演员除了外公演技普遍不自然。皱着眉头看完整部电影。还有不要再加镜面反射影响叙事的镜头了，审美真不太妙。哎，任重而道远。 |
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第2665部，上影节特种兵最后一部《翠湖》，2025年华语十佳，拍出了二线中产阶级家庭的各种命。昆明翠湖边上的家庭几代人的小故事，确是中国家庭每天波澜不惊的大戏。剧本出色，摄影也很稳，对于新人导演真的太不容易了。在当下的华语电影，看到这样每个角色都如此特别的群像戏，很激动!
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看完《翠湖》逛翠湖，
是当前生活在昆明最幸福的时刻~
因为这部电影，从今天起，翠湖乃至昆明的文艺氛围又多加了一分。
就像之前看完《李米的猜想》、《太阳照常升起》和《漫长的季节》，
我知道有一种情绪会长久地停留在心间，
在之后每个散步的日子里，
都会极其享受地沉浸在这样的诗意和电影感中~ |
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前半段好刻意，台词也差，后半段好多了。外公以前说起家里人只会说“挺好的”（和很多那个年代的知识分子一样有情感隔离的毛病），在暮年终于能说出“宇硕没有同龄人的天真烂漫，我知道他心里很压抑，但我不知道怎样帮助他”这样的话，标志着他在死亡降临的前夕终于懂得了爱身边的人（我是在这一刻get到导演前面东拉西扯是为了讲什么的）。很多细小的感人的地方，比如晓倩的男友徐正虽然几乎没戏份，但根据晓倩在微信聊天记录里会说的话基本可以推断出他们的感情很好。从翠湖宾馆、到宇硕和胖胖的夜聊，最后一连串情节和人物弧光基本拉回了整部电影的质感。前半段素人演员演技再好点（少点莫名的卡顿）、台词再成熟点（少点莫名的抽象用语）真的会好很多。 |
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无法忍受的刻意与炫技一般的镜头，谁能数一下总共用了多少次镜面反射？真的看到想吐... |
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是我心目中那类最“中国式”的家庭电影，优秀的艺术表达加一些商业性点缀。几乎每场戏的镜头语言都充满雕琢，以精巧的光影设计对各式场景内的人物心境做了丰富填充，对镜面的拍摄利用堪称教科书级别。最让人惊叹的一点是片中主要的七八个角色都丰满鲜活，极佳的群像演出得益于情节的均匀分配和演员对角色的高度代入。卞灼的自身经历为本片注入一股真诚的生命力，我看到了对人到老年的理解与关怀，人到中年的无奈与坚持，尚在青年的迷茫与勇敢。 |
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糟糕的表演状态和摄影机调度。文本上偶有灵光一现的地方也被随即的自以为是淹没。最主要的是，为什么我们要看一个中产阶级毫无深度探讨的家长里短？ |
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家有一老，如有一宝。每个老人在人生路最后，总是希望能优雅而体面的离去。有时候觉得老人才是一个大家族的灵魂，老人没了，亲情也就淡了。 |
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导演一定非常非常喜欢翠湖，关于翠湖的每一帧镜头都是浪漫的抒情诗。相对的，前面几段家庭戏拍得质感有点像电视剧了，后半段好不少，而且之前一直在担心结尾怎么收，没想到结尾的处理方式也很不错。
这部电影虽然是现实的、平静的，但我也看到了一些非常奇异的镜头表现，比如外公穿过植物拱门向镜头走来、外公望着翠湖家的院墙，斑驳的光影飞速流转、倩倩深夜坐在树枝头，有趣的小细节。
映前工作人员给观众发了带导演签名的明信片，映后散场正准备出门，突然有人大喊一声“导演在这里”，导演说“我也是第一次坐在这里看自己的电影”，有人问导演可不可以QA，导演说大家可以散了，哈哈。 |
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拍得就像生活本身，每个家庭都一地鸡毛，但每个家庭又这么高高低低日复一日地把日子过下去了。家庭的真相是在封闭的豪车里，在客厅掩好拉门后低声的争执里，同一个大家庭也有收入高低的暗暗比较。但在餐桌上还是一切和谐。喜欢所有从车窗、镜框、门窗中折射的影像，给观众们一种旁观者的角度，就像参与了他们的生活。 |
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就是个家庭情节剧，跟标杆《一一》还有很大差距
名叫翠湖，但叙事和情感上都跟翠湖几乎没有联系上，同行提问说是“疏离感”，也够“委婉的”。叙事碎片化，情节设计目的性很明显，人物形象刻板，对话太顺滑，不自然。藤井树一直在说片子“真实”，不是只拍拍所谓的“日常”就叫真实了，大姐。DP说视角是从去世的外婆出发来表现外婆的在场，看了这么多“幽灵”电影，你这完成度真不行。
中国的电影映后真无聊，费钱费时间也没啥营养 |
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我是一个在上海求学的昆明人，看完这部电影感到久违的亲切，因为翠湖就是我从小玩到大的地方。那些熟悉的街巷、方言和烟火气让我在异乡的影院里瞬间鼻酸。段义孚所说的“恋地情结”在此刻如此鲜活——曾经习以为常的细节，冬天的海鸥、街边的烧饵块、滇池的夕阳，如今却成了最温柔的情感锚点。翠湖像一面记忆的镜子，让我在银幕上重新认领了那份被距离模糊的归属感。原来乡愁不仅是思念，更是身体对那片土地的本能眷恋。 |
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意外的一场，迟到了四十多分钟居然不会影响到对剧情的理解。和导演在大厅遇到了，随便聊了两句，是个好人。 |
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非常难受的观影体验，混乱的叙事和推进 导演自己数数有多少个镜子和反射？有多少所谓的框线？太故意的摄影 然后为什么要把我的翠湖调成这个b颜色？能不能看点电影再拍？太刻意的台词 完全没有体现昆明的文化的融合和昆明方言的质感 哪个昆明人会在家混着说普通话？ 不要把昆明文化和简中文化混起来好不好 故事的推进在哪里？我他妈就没理解我要看个什么 我知道导演想干什么但是做的太差了建议转行 |
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國外留學直男作品集延長版 |
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6.15 /3.5 映后介绍导演此前从事摄影，正中观影前段的感受：还没有做到一个成熟编剧/导演/电影作者需要的工作，文本节奏、镜头调度和对演员表演的呈现都有瑕疵，相对而言对画面“美感”的追求多得多。内容本身最大的问题是缺乏想象力，三代间复杂的家庭关系无法被同时处理，偏偏借助被神化的老人/知识分子分别修正，轻盈地一笔带过而不免敷衍散漫。也暴露出一些电影从业者观念的简单化——但事实上，表现生活的真实性和作为呈现艺术的戏剧性不冲突，私人情感的披露和电影公共性的情感机制也不矛盾。最后一个人物小艺以为祖辈拍摄纪录片的角色出现，某种程度上成为创作者的自白，正如卞灼坦言执导的困难，小艺被纳入关系，纪录后续未知。延伸一句，也看到了一大批“青年作者”的问题：我们如何想象“日常生活”以外/以上的东西呢？ |
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去年秋天在昆明看了，得知今天上映，推荐去看啊，很贴近中国人的生活。三姐妹，三个家庭，刚好是商人之家、工薪阶层、偏知识分子家庭，贫富有差，内部也就充满了微妙的情绪和冲突，爱、恨、不甘、不平、压抑。尤其是一场家族吃饭戏的场景，看得人内心紧张，诸多矛盾埋藏，看似一个小火苗就能点燃、爆炸，但最后又奇妙地平息了，随后在各自回家的路上，那个处在家族地位顶端的富商家的哥哥才在车里向他的妈妈爆发，揭露关于自己的虚荣与压抑的真相。太中国了！失去伴侣的爷爷是串联起整个家族的纽带，但面对时代的巨变、矛盾，儿女孙辈各自的烦恼困境，他也有心无力。有点像叙事诗，但又不抽象、不平淡，很能看得下去。是对中国式家庭、家族生活的描绘，甚至连一种十字路口的迷茫、略微的焦虑，都很中国。值得一看。 |
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编剧能不能先理一理思路：男主50年前与夫人第一次相遇，大女儿却已将近60岁。两小只青梅竹马第一次相遇是20年前，但是男方今年刚（假）考上斯坦福。不是我爱做数学题，只是要在庸常的剧情和尴尬的台词中想找到亮点确实很难，大女儿怒喷雀友算半个。导演还是太年轻，感觉还是应该以第三代为主视角而不是代入老人的心态。最后感叹一下，三姐妹分属三个不同阶层，也之能是特定时期的特定结果了，昆明的住房条件倒是不差，老头去谁家都能住下。但是无论你是住别野还是住老破小，（伪）读斯坦福还是读烂校，长得漂亮还是长得挫，都是一样的不幸福，人类真他妈操蛋。 |
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在翠湖边看的《翠湖》第二天去逛了翠湖 |
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诸多《一一》“仿作”里走得比较近的一部，没有什么真正发生的“事”，只有生活的鸡零狗碎，有意思的点是拍生活感的来源是通过角色们不断换“今晚住哪家”来体现的，它不似《东京物语》那般老人无家可寝，无亲可诉，而有一种“狡兔三窟”的“狡黠”，在这个女儿家住的不舒服了就换一家，总是要跟“舒服的人”在一起，于是就多了很多祖孙戏，祖孙戏多了，《一一》里那种年龄带来的关系张力就有了，看上去是老父亲被各不相同的女儿们“钳制”，实际上在腾挪辗转间，老父亲才拥有一种可控的“自由”，因此老父亲今晚住哪儿，才是麦高芬。电影里找的人物和事件都过于典型，文学上的展开意义有限是总体过碎的原因，特别几个孙辈。再加上表演方面也是两个极端，三个母亲过于戏骨，三个孙辈则过于素人，这就更能暴露这部植根生活的电影，台词不够生活的问题。 |
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看完才去搜了下导演的背景，果然是学摄影的，镜头语言挺特别，但是剧情比较平。结尾做梦那里也有点俗套。让我对这类电影有了一些改观，以前我可能会喷叙事稀烂，但现在发现能打动人的果然还是细节，而不是多么完整高明的编排和叙事。 |
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【海浪电影周展映】从3：2到16：9的画幅变化到画面的构图设计、后期调色，影片的摄影相当突出。第一个镜头就展现了长镜头技术与调度，后面又秀了几次光影变幻设计。尤其是一头一尾两场戏：开场的吃饭与结尾的字幕，都是“不在场的在场者”的幽灵主观视角。演员对白太有你说一句我说一句，按照剧本按部就班地顺着念台词的不自然感。尤其是两场一家人吃饭的戏，僵硬刻意感相当重，令人出戏。剧情有想到《冰下的鱼》等电影，当一个老人得知自己时日无多心态发生微妙的变化，在幻梦中走向终点；当第二代女儿们倔强地夹杂在两代中间；当第三代人的孙辈都想要从大人手中夺回掌控人生的主动权。曾经风波运动的暴风骤雨，与家庭内部的豆腐馅刀子雨共同影响着这一家。不会再被流放被砸烂双腿自生自灭，也不会再有那样的爱情。“服不服？”三星半 |
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导演的能力乃至整个团队的能力撑不起剧作层面的野心和构想，全程不停的让人物说话，几乎看不到几处行之有效的场面调度。结果竟然连说话都成了困难：主人公昆明话，话剧腔轮番上阵，但是又没有为这种反常提供任何解释机制。反复点出来的“历史伤痕”，仿佛起到的作用就是点出来，就跟饭桌上突然使用起来的阶级语言一样突兀。
试图用一老和三个核心家庭的故事探讨一些议题（从老年人的情感缺失试图再链接到东亚家庭病症大赏），但是在剧作层面过于生涩，导致故事显得格外刻意和割裂，没有办法自然的完成人物刻画和情节推动。演员表演的灾难自然也要为此负责。
千言万语，电影好像不是这么拍的。最遗憾的是没有看到一个新导演在美学上的潜力。 |
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幼稚、刻意、无聊、肤浅和尴尬… |
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「我希望外公看到这部电影会觉得，那些没说完的话我帮他说出来了，我希望他能看到，外公是上海人，我相信他会来的。」
原本想说的评价在导演说完这句话之后就不想再说了。我不觉得电影完全是公共性的东西，或者说我不认为私人的情感和生活轻于那些公共的东西，只是我觉得这部电影作为私影像来说，情感稍显不足了，但是如果你是怀抱着这样的心念，我也不忍心再说些什么，毕竟我感受到的也不等于你要表达的。希望外公看到今晚有这么多人在观看你送给他的作品，我相信他会感到幸福的。
也很难得遇到客观上很不错，只是主观上不对我口味的作品，映后也能感觉到是很温暖的团队，祝愿大家走到更远的地方吧。 |
