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#Venezia82-主竞赛
维苏威火山旁的小镇日常，拍摄了救援中心热线、图书管理员的教书日常、考古学家的探洞历险。时间像片里的沙厂的沙子一样悄悄流去，很静谧也很好睡。 |
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7.1 |
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【5】黑白摄影和切入角度不错。形式和一些杂七杂八的政治画外音都是电影叙事画蛇添足的东西。但是此类纪录片能获得国际大奖，以及为什么罗西的电影有些分明是投机取巧还能入围各大电影节主竞赛的问题就在于：他懂舍弃。他愿意放弃大量的素材，很多故事，叙事都是几句话就切画面的，从云孕育生命扯到艺术，扯到乌克兰，扯到历史最后落脚点是火山喷发的艺术。这就让电影最终找到了叙事点，它是艺术的。即使真的很枯燥，但也吊打了很多创作者们的记录的意图。 |
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B / 有些不够精确不够有力的时刻，但整体依然不错。一种历史物件不断混杂产生的堆积态的时间，和另一种当下的焦虑不断叠加的密集时间，如何在某些时刻产生共振。用刷子清扫考古文物的学者姿态和运粮船卸货时清扫内壁的工人的姿态又有何不同？像是在看另一部《恩佐》，又或是《昨日青春》。 |
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HKIFF 50第一部，我愿称之为精神罗马人狂喜；太喜欢了，完全对得上我的电波，看到1/3猛然想起我初中时候的梦想是成为考古学家啊……
很多戛然而止，很多玻璃上的倒影，又像在靠近又像在远离；原来火焰燃烧起的余烬又像雪又像海里的沙。
最后一幕海水中的雕像简直太梦幻，看到鱼的时候我还以为这是个超现实镜头，没想到居然是实拍；
包括整条看似零散又工整的故事线其实一直都围绕着水下的古罗马和被火山灰覆盖的庞贝。我觉得所有人类有生之年都一定要去一次庞贝古城。做人浪漫的地方不就在这里吗，你突然消失生命戛然而止，你的后人花自己的生命来日复一日想搞懂你身上发生了什么，每天在你的遗骨之上拿个饭盆拿个勺子筷子敲敲扒拉扒拉。 |
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#BIFF 三星半。非常美的黑白影像，「维苏威火山创造了地球上所有的云」。用一束手电筒光照亮的考古博物馆、不远万里从日本来考古、写漂亮手帐的叔叔、盗墓者挖掘的隧道、救火队的热线和谷物仓库的工作场景杂糅，古今的「悲惨世界」交织。但电影的剪辑使一切陷入一种重复，还不如让每个段落依次叙述。 |
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#82威尼斯# 历史如火山灰飘在那不勒斯，精致摄影构图辅以淡淡幽默，绘制火警接线员/图书管理员/考古学者/叙利亚难民等角色的众生相，由点至面的统一表达没咋看出来。 |
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火山灰向下，粮食向上，外籍劳工和雕像在期间日以继夜地挖掘与被挖掘。在这座以灾难为底色的城市里，死亡才是前提，死亡石膏和雕像记录者凝固着死亡的腐朽与不朽。能把城市击垮的洪水、火灾、战争和愚公移山安般的考古挖掘、文化传承、艺术作品相互对抗。火山灰云遮天蔽日，其下人云亦云，其下重重古老疑云。 |
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#venezia82 3.5 |
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TIFF25 no.45 - 7/10 |
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【C】 |
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摄影实在太美，把黑白影像做到了极致，探索时间和空间，看完只想去那不勒斯。 |
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精致版怀斯曼 |
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天啊这种电影到底是谁在看？是我。老实说这电影的镜头就像是遍布在全城的摄像头，记录的是一个个生活瞬间，以及生活本身。我对成片唯一的怨言是导演对黑白镜头的选择，我认为色彩是电影里非常重要的信息，故意抹去这一信息必须十万分solid的理由，而绝大多数时候的理由于我而言都不足够。 |
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如何梳理剪辑素材的教科书 |
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twice |
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第一部香港电影节@朗豪坊 深度坐游庞贝/那不勒斯——地方监察部门(规划、管理、安全综合相关？直升机航拍、地下隧道勘察；官员)、火警电话台(各种理由、无尽耐心；青少年帮派&武警)、考古博物馆文保专家(地下库房、印度女神像会阴细节、玻璃底片&显影)、遗址游客&驻场东京大学考古团队(勺子筷子分趾袜、现场手记)&导览解说、历史文学书店老板和他的各年级学生们(地方语言&历史叙事)、轨道上的小火车、往返乌克兰-那不勒斯货轮及其班组(叙利亚船员、卸装颗粒状原料/人工扫清)、盗墓贼(意式洛阳铲)、影院及相关拾得影像(能规避版权吗？好莱坞黄金时代女星考古现场讲解)、朝圣者(类藏式五体投地和哭)......逛完北京路、南越王宫苑遗址及附近片区后隔天看到这部感慨万千呐。适合用于文保遗产教学案例分析 |
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两星半。罗西想要完成的是一个观察式、收集式的时间考古学档案。那么核心在于如何“看见”时间？在云层之下，在火山之畔，如何重新发现被时间刻蚀的痕迹和人类文明的记忆？你可以用黑白去领略，但黑白摄影不应该成为前景，当镜头已经精致到如此刻意的地步，那它一定是被过度使用、被过分设计了。好的一面是《云之下》也许能够与班宁的《十面天》形成美学视角与视觉传达上的补充。 |
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5.5。導演的精力永遠花在刻意雕琢精緻的畫面上。 |
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美！ |
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以那不勒斯为坐标轴原点的全知视角，上到火山灰造出的巨大云层，下到考古现场与历史连接，既关照到了普通民众的正常生活，也在关心远方他国难民在此地的心境，甚至层层展现了那不勒斯经济、文化的发展和底蕴。影像风格颇有设计，也沉稳客观，有些地方甚至让人想起小田香。但什么都想讲，最后变得有些走马观花和刻意。 |
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吉安弗兰科·罗西优美却又不失锋芒的镜头一如既往，而这次他走的城市漫游路线更是让我无法抗拒。所以我们能品到这座著名的火山边的城市的千姿百态：它可以像被灰烬彻底掩埋的城镇一样停留在过去，也可以像消防员接线中心接到的形形色色的即时电话一样着眼于当下，更可以像货运船上随浪漂泊的流浪者们在听到新闻时一样等待着未来。无论时间塑造出了哪种形态，空间却在这一刻坍缩成一个叫做“那不勒斯”的点，在这样的点面交汇的刹那，我们放眼望去，尽是漫天的浮云，而在浮云之下，是无数纵横交错的人生，他们在这里活着，也在这里死去，更在这里重生。 |
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画面捕捉的太好了，跟随了几组人物，消防员，接线员，日本考古队，博物馆人员，外劳船员，他们都是在那不勒斯生活的个体，庞贝古城和众多文物的存在让这座城市多个时空交织在一起。
当其他人在夜间因为地震，因为家暴，因为着火因为各种原因无法入睡，当船员要去战争中的乌克兰，一切就像火山喷出的灰，只有看书的老爷爷和他好奇的学生岁月静好，没有因为火山的危险和世界的战争而痛苦。
考古队和盗墓贼的对比也很有趣，考古队一丝不苟的工作，盗墓贼趁人不备钻个盗洞把考古队的发现全部偷走，让人气愤又无奈，可是画面一转，发现了一个有三个不同时期通道的洞穴，分别是罗马时期，更早的时期，还有现代，三个时代一同出现，让人称奇。而代表近代的那个洞穴，坑坑洼洼最显狭窄，就是盗洞。 |
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概念还是挺好的，组装重复的呈现是否有效有疑问。『罗马风情画』式的城市历史痕迹叠加，一边被宏大如战争等裹挟，一边是个体生活的电话求助，历史不断的循环。#HKIFF50铜锣湾英皇 |
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喜欢消防站接线员，盗墓两个切入点。用拍《罗马》的方式去拍纪录片。有时候视点还是太“精致”了。 |
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罗西“让观众自行拼凑意义”的纪录片制作理念相比别人很特别，但也架不住自我重复，越是惊艳的东西，吃过两遍三遍越是落差大。试图把时间作为实体来形容，又没有积累出什么新的素材角度，逐渐变成动态壁纸般的风情演示 |
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大致上可以猜想灵感来源于《爱情神话》里费里尼关于罗马的历史共时性的表述，而在罗西这里，这种共时性不仅仅体现为一种时空折叠，还有一层由庞贝所带来的命运的复合共存。 |
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沉浸式的观影体验，摄影太绝了。 |
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维苏威火山的不时震动，令那不勒斯居民心底总是充满了不安，而潜藏在地底的庞贝遗迹则蠢蠢欲动。罗西用多条线索描绘历史的遗迹并与当代社会环境作对照，风光绝美却实在干瘪无味，过度设计就极易有虚假之感，无法令人共情便是孤芳自赏。 |
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索伦蒂诺好好学学 |
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很喜欢这样的图景：云是记忆，是即逝的，也是恒久的。所有人都平等地活在亘古以来的同一片云下，像路边一条狗。 |
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啊啊啊啊啊太无聊了 |
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#HKIFF# 非常非常一般的本届第一部。用古罗马、火山/火的关键词选了几个场景，再贴一个（前）热点乌克兰。毫无故事可言，黑白毫无道理。几次两人对话的场景对白讲得像旁白，演感很重。留下仅仅是出于一个刚去过那边的游客的兴趣 |
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2025 TIFF最后一场，周日上午8:55。一半的时间我都是睡过去的。 |
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一個人只有在完全安靜下來的時候才知道自己有多浮躁。#hkiff50# |
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mubi 线有点多了，砍几个好一点。（看完要标记就打开了豆瓣，一打开就看到那个兰州火车当事人的遭遇，结合本片内容我感叹一下天灾战争之类的暴力可能就那么一下，但是基于性别的暴力是一直不会断的 |
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#EFF26 Below the clouds, on the wreck, under the water, suspended in time. |
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【2219】借古讽今，一边追寻庞贝被掩埋的痕迹，一边是反映乌克兰这一欧洲粮仓的运转（而现在也要被俄一瞬间销毁），一边又是悲惨世界，一边又是消防队出警…就是感觉四个片段之间没有融合很好… |
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ifc。美而慢，fire dpt形形色色的来电最为真实恳切地描摹出“人与地景共处”的起伏：视觉与叙事线索于此交汇。切中了很多因为这章的写作而获知的关于维苏威/campi phlegraei的文化史，但又因为对绝对的人与日常的关注而不显得抽象空泛：行驶的城际列车仿佛载着观众在故事与故事间穿梭。关于如何面对（face）与如何生活。其中有很多很多对那不勒斯的爱。老爷子q&a上来直接答了documentary fiction: it’s about framing out of the infinite reality。黑白是叙事策略用于对时间和当下的悬置。复杂性要求幽默。fire dpt as radio drama。 |
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悬停在时间之中。在纪录片的世界里，罗西是和怀斯曼相对的另一极，他总能在日常中超拔出神秘，散发超验的光晕。图像内部的逻辑交由观众自己去发掘，释放了重新诠释现实的可能。观看他精心编辑的图像，胸中却涤荡着自由的快意，绝对大师的精神操控！ |
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喜欢这种时空交错的流动性和非线性叙事，每个角色都在观察这个城市和一些更宏大更久远的东西：规律，变化的与不变的。以及太爱听火警大队的八卦电台了（不是 |
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嗯，看一个艺术家在那默默的长吁短叹实在是没意思，再一次确认爱丁顿是今年最勇敢最原创的电影之一 |
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#82nd Venezia Competition# 6/10 一座连接时间与空间的城市，围绕维苏威火山交织古今。极致的黑白影像捕获精美的瞬间，也因过度的设计丧失人与物的自然感，与本身的主题背道而驰。 |
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很美；很普通 |
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2025威尼斯国际电影节主竞赛单元-评审团特别奖。
7.5，罗西这部纪录片摄影真的是没得说，静谧中蕴藏着富有生命力的美感，消防电话这条线既真实琐碎又有些搞笑，影院呈现影像并最终废弃的场景让人有些恍惚，列车行驶和轮船洗玻璃、卸谷物的场景都让人非常欣慰，在两个小时内，历史在地下沉睡，却在地上不断苏醒复现，无论是过去还是现在，处于一切开端的维苏威火山云下的众生仍然为一次又一次的历史轮回场景而忙碌。 |
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摄影加一分吧 |
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NYFF No.17｜黑白摄影好漂亮，纪录对象好无聊 |
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6.1 黑白有点意义不明，就它所讲的主体而言，色彩的信息很重要 |
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HKIFF50第一部。黑白其实不该成为被苛责的理由，相反，除了可被感知的美之外，“悬置”的恐惧和城市的物质纹理都因这种极端的形式与声音设计（最难忘的场景便是作为声音容器的消防员）而得到了很好的传递——只有在这样的呈现中，作为“外来者”、却又源发自这片土地最深处的火山灰才能与那些本就存在的农田海洋融为一体（庞贝古城与那不勒斯，谁是谁的虚妄？）联想到观影日凌晨连续第三届错过世界杯的意大利球迷们留下的热泪，与罗西的爱何其相似：在坚定某种根基之前，深切的爱终归难以涵盖如此广阔的题材或野心。 |
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2025biff 1st |
