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#venezia82 2.5 旁白+晚场放映，像在听邪教故事，啊不，睡前故事。跟《粗野派》一起，这夫妻俩真是流水账中的战斗机。三流的编剧，作曲、编舞、摄影都尽力了，可惜了gospel风格和《曼克》后演技大有长进的Amanda 。可以找个好点的编剧改改搬上舞台。 |
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#TIFF25# 莫娜·法斯特欧德似乎意识到《粗野派》无法充分展示她的长期合作者、配乐师Daniel Blumberg的罕见才华，于是索性将传记片以歌舞片的形式呈现：震颤派，女性宗教领袖，横渡大西洋的第一代新教徒，史诗的原型故事值得地动山摇的音乐和宣泄灵魂的编舞——媒体场在开头一场声势浩大的歌舞接近高潮时设备故障，似乎是神灵显明赐予观众喘息的机会，因为在接下来的两个小时里，除了反高潮的结局，你将被排山倒海的视听盛宴淹没。虽然电影本身为白人女性主义所桎梏，但超越凡俗的电影语言对震颤派社群的乌托邦实践的神圣化——非性别隔离的女性主义，无性，反奴隶制，结果意义上的反出生主义等等，先验性地召唤出一个世纪后的南北战争和两个世纪后的第二波女权运动，在此意义上，“安·李的遗嘱”是它所宣告的先知本身。 |
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安·李领导的震颤派在近代宗教史上有着浓墨重彩的一笔，不仅是女性作为宗教领袖，更因以狂喜的舞蹈进行崇拜而令人侧目。导演法斯特欧德并非意在还原史实，也并非对这些离奇的宗教行为表示认同，而是想对任何领域后来者的开拓意识和创新代价发起探讨，尤其是女性要遭受多少诋毁和摧残才能忠于自我。影片贯穿始终的奇异歌舞如同激进的引信，挑战着固步自封者的傲慢无理，尤其是戏里戏外想要摧毁这一切的顺直男，更印证了本片创作的必要性。丹尼尔·布拉姆伯格继《粗野派》之后再度交出技惊四座的配乐。阿曼达·塞弗里德完全豁出自我的表演令人无比尊敬。 |
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#Venezia-19 以艺术为名包装的基督教shaker派宣传片，歌舞是一种聪明的选择。其实观众很快就知道导演要说什么了，在没有反转的前提下硬生生讲了两个多小时就稍微有些令人烦躁了。阿曼达·塞弗里德是影后的最强种子。 |
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作为一部传记片非常苍白，看完我觉得从未走近里面任何一个人。作为一部歌舞片，观感在不明觉厉和卧槽鞋教之间摆荡。而且我还是很难理解为什么表现女性苦难总是要露点，似乎毫无美感地拍摄女明星裸露就是艺术了。 |
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虽然够神叨（褒义）但是太流水账了，后半部坐不住。 |
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作者意图十分明确，或者说过于明确。这种过度的“设计感”让人物更像是观念的载体，而非真实的人。观众被引导去理解主题，却难以真正共情。整部影片看下来始终隔着一层距离，有一种用力过猛的感觉。 |
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讲述源于曼彻斯特的新英格兰大法发家史（抱胸的舞蹈动作真的串台）。宗教和歌舞片刚好撞到我的雷区。内容上也只是平和地叙述了ann的生平。是有好音乐的平淡电影。中途许多人离场和看时间。#Venezia2025 |
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tiff25 怪不得制片人有梅根埃里森，这片大概有一毛钱像PTA。但拍成这样多少有点折磨观众（当然还有放映员）了，而且我发誓有个穿帮镜头（？（还有个镜头里有个卡车上面印着的字是Kirby，导演的彩蛋有一点可爱（ |
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#Venezia82-主竞赛
都选些什么进来啊。 |
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@ coquitlam vip 我不理解Shaker这个教派😂主要是从叙事上我不太看出来为啥开始好些去追随Ann Lee…可能因为她说看见了vision以及用70多种tone说12种语言？跟她老公sex又失去了四个孩子之后，她大概是有一些"woke"。woman priest在那个年代简直是太难了。这边没有70mm，开头好黑，颜色也怪…gospel的歌和舞蹈有一些像跳大神是可以说的吗😂回来查了一下Shaker，wiki上说是religious communism，但是在civil war之后因为工业化等原因，Shaker手艺人战胜不了大规模生产，很多人renounce，为了生活质量重返世俗社会，而且这个教派又不生小孩。短评里说传教的就省省吧，现在全世界就3+1个信徒😂注定消亡了 |
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疯狂的电影需要足够疯狂的观众。这些吟唱与炽热癫狂的舞动，带着空灵又野性的优雅，幻化至解放与喜悦，潜意识中与自然的桥梁相互相识与共鸣。神性的气息，在最终的布道中盛放成强烈的脉动。伴随着Daniel Blumberg那震撼如地震雷鸣的配乐，幻象与错觉时隐时现，群体的吟唱如潮汐般起伏搏动。这就是电影的珍贵与不可或缺之处：它让我们感受，进入全新的领域，洗礼灵魂。作为一个无神论者，我在此刻经历了一次灵性的觉醒，我的灵魂已被净化。 |
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TIFF25 no.11 年度最佳影院体验。70mm胶片TIFF媒体场。在巨幅银幕与厚重颗粒里，影像获得一种几近触觉的存在：广角与浅色密度把空间的呼吸与群体的律动推到观众面前，让“在场”不再只是观看姿态，而是身体卷入。潮汐般的舞蹈和吟唱，充满了生命力，它们以反复与涌动配合“情节推进”，通过群体身体的同步/错拍，制造出从个体到共同体的能量传导；这种传导不是表演性宣言，而是生命政治层面的“重夺身体”。编舞配合长镜头，在第一部分有镜头被群演的动作“推动”（媒体场放映事故，得以重新看一遍），我似乎能够感到多兰《妈咪》屏幕被主角“打开”时的那种心潮澎湃。摄像机不再是旁观者，而像被洪流托举的器官；运动镜头的“被动”与表演的“主动”互相借力，完成空间的二次创作。 |
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3.5吧 非常流水账没有重点的叙事，但是歌舞和摄影又很美。 |
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宗教史诗，女性领袖+叙事，歌舞剧形式。自由，迫害，偏见，暴力，具有时代性。合唱和群舞很震撼，反而是主角唱功有点弱。节奏有点拖，可以删减1/3 |
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几乎教科书般地展现了一部传记片所有能犯的错误：试图讲述传主的一生而不是聚焦于一个特定阶段，仅展现传主最知名的事迹而不是探寻其背后的普通个体，对于传主毫无保留的赞美而没有任何反思，最终结果就是一部冗长而空洞的流水账。而作为一部古装歌舞片，音乐完全脱离时代，手持浅景深摄影的滥用也完全浪费了明显花大功夫复原时代的置景，几乎没有一场能够让人记住的歌舞场面 |
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TIF50 Day 3 观影过程中一直想到《仲夏夜惊魂》和《圣母》，但是《安·李的遗嘱》来自莫娜·法斯特欧德，让我们看到了那些大胆的对于女性身体的展现与生育母职的苦难循环。从女性不可以在教堂里发言，到圣母安，她终于找到了脱离丈夫、家庭和生育工具的方式，走向了自己的布道之路。关于「耶稣」的电影，豆瓣就有七页，而《安·李的遗嘱》 终于试图在讲述一个女性版本的耶稣受难记了。这同样是一部大女主的影片，奥斯卡影后应该也不遥远。影片承袭了《粗野派》的配乐，搭配舞蹈和音乐剧，让观众一直沉浸在强烈的视听感官里。 |
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#TIFF2025 70MM胶片放映。非常喜欢，神棍故事就得用癫狂形式来展现，视听上的震撼也因此能稍微忽略这对夫妻写剧本拖泥带水的毛病。Daniel Blumberg的配乐实在太强悍，看好奥斯卡二连提名甚至拿奖。 |
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对比之下陀螺的craft真是被netflix资金和工业深深毒害 70mm amc burbank16 |
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导演夫妻俩各自沉浸在自己的艺术里lol appreciate the sincerity but对这种坚定不移的宗教人物的相关作品一直难以理解 但总之aftertaste会比brutalist好hehehe |
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概念的展演，内核的偷换。导演利用了一位女性宗教领袖的躯壳实则讲述了一则艺术家的创作寓言。那些重复性仪式的“演示”并未指向精神的递进或信仰的维系。倒是可以将片中的情节动作视为艺术创作/电影创作的隐喻，它们被呈现为一种封闭系统内的循环，仿若一个与世隔绝的艺术工坊，但它远不是一部宗教电影。当最表层的叙事和写人都没法达成，这个乌托邦社区就会失去它应有的重量。就像片中歌舞只是苍白的、空洞的能指，无法构成颠覆性的、解放性的力量，疲态满满的唱段都沦为了例行公事。在缺乏变化的视听之中，我们只能看到机械性的、被奇观化的身体运动。这里没有发现的惊喜或生命的质感，人物作为移动的“概念”不断演示着导演的强制性理念，导演捕捉到了形式的“怪异”，却离真正的反叛精神越来越远。方法论上的极大错误，一部丧失了内在真性的电影。 |
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#11689。55th IFFR-Limelight。前入围2025威尼斯主竞赛。波米大师认为是当届威尼斯最好的电影该拿金狮，十分好奇专程订了一场。比较坑爹是荷兰语字幕，导致有些信息纯靠听力接收不到。片子是拍出了史诗气魄，歌舞片更是神来之笔，大银幕看非常棒的体验，另外同是英国古装片，美术妆发布光真是吊打《哈姆奈特》…… |
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#biennale82 press 前20分钟有被极致的编舞和音乐质量震撼到，再加上非常成熟的画面表现力和群戏执导能力，心里一惊以为看到了本届黑马。结果越往后半段越失望，可能是由于本作基于真实人物故事产生，导致整体情节过于平淡，整体故事结构如果拆解来看也过于简单，人物的塑造事实上并不立体 |
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#82nd Venezia Competition# 9/10 注定不会被所有人接受和认可，那些炽热动人的语句，在如潮汐般歌颂声中喷涌出惊人的能量，那一定是圣洁的，无法阻挡的，势在冲破一切施加于女性的枷锁与桎梏，在无穷无尽的阻挠中坚守本真的自我，阿曼达为我们奉献了如此震撼人心的表演。@Sala Grande |
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别唠了 前面还有点耐心 后面越唠越头疼 |
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其实一点都不还原历史，幻想居多，戏份的安排不是根据真实，而是为了给女主演撕奖，再分点儿给当红的。恶，活该没什么奖。 |
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#TIFF2025#后知后觉才意识到是70mm的放映，然而相比"The Brutalist"本片的胶片质感对于电影的加成却微乎其微，因为Fastvold显然更相信Ann Lee的故事是关于身体本能的感受，所以本片不仅需要观看，也是在影院里感受声音与肢体的震动。这种选择与Ann Lee颠覆而不可揣测的神性不谋而合，但本片从原型到创作都带着的显著的白人性也让那些近乎音乐录像带的地方心惊胆战，生怕 Amanda Seyfried开唱"Mama Mia!"(也许与主流观点不同，Seyfried表演极卖力却缺乏更轻盈的灵气，似乎没有突破）。在狂欢歌舞的史诗中，她留下的不是遗嘱，而是另一种证词：当信仰不再服务于男本位的父权建制，虔诚与良善都是被排除的异端，而结局早已在大西洋上航向美洲的帆中写好。 |
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35mm胶片放映。应该叫“宗教歌舞片”……？作为无信仰者，在看过一堆如《十诫》《宾虚》这样的电影后，我并不介意再多看一部关于奇观和神迹的宗教电影，更何况这还是完全的女性视角。本片没有过多地呈现暴力，而是专注于乌托邦式社群精神与物质层面的建立——这本身就是最大的奇迹。那个催促Ann Lee连生四个孩子、在“性生活”缺失后怒而离开的丈夫，和谴责她“拆散家庭”的指控一样滑稽可笑——一想到这样的思想在21世纪仍有市场，我就觉得应该大力支持此类电影选题 |
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meh |
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起初，耶稣也见神迹，起初，耶稣亦带一众门徒云游诸地，起初，耶稣也被当作异端审判处死。 |
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摩登 前衛 |
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这两口子什么毛病。和brutalist一样装逼，残忍，恋物，含混不清，空有好的视听体验，甚至感觉和brutalist一样长👋 |
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明明开始是以戏谑和嘲弄的态度来书写shakers，它首先让观众认知这种宗教行为是一种负面的盲信与盲从，又怎么能在接下来的大篇幅里说服观众相信女主的神迹？影片一一扫过她的生命经历，但导演有没有想过我们为什么需要知道这些事情？为什么一定要去美国传教？为什么一定要偷情的侄女离开？影片后期，安李似乎仅靠愤怒声量和鲁莽偏执就能得到想要的结果，这对导演希望描述的真正的“成就”而言是不公平且傲慢的。配乐优秀但多于展示疯感，与叙事不互溶。 |
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2.5 神迹也好，邪教也罢，反正跟歌舞的迷狂感挺搭的~ |
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歌舞部分几近完美地构建了形式的圣殿，美术瑰丽、节奏迷人，几欲将人拖拽陷入身临其境般的迷乱沉醉。然而愈试图赋予先知光环愈显得空洞无味，作为史诗寓言级别的宗教领袖人物传记，更似将陈腔滥调包裹在神秘外衣下的异教颂歌。既不质疑信仰的深渊也未触及狂热的代价，难免沦为一场庸常而乏力的流水纪实。 |
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从视觉影像上让人引起战栗 而从故事选题上令人反思 是会留于影史的作品 如果和粗野派找共通性的话 个人认为是从一个与自己所处时代背景逆流的人及其小群体的记忆遭遇经历来反观一段历史 而这段历史被处于这个时间的我们观看 进而反思现在与以前有着多少巧合似的相似与重演 正不正确其实是次要的 主要的是保证非主流群体的话语也是事实的还原观点 贵在开启某种“不入流”的探讨和思考 这部总体有种邪得太邪以至于反倒负负得正了的感觉 邪教歌舞片加女版大师创宗立独身主义教崇尚不性交无母殖这个历史真实事例也很绝 |
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这叫神棍电影，我看不出这个教派创立的号召力在哪里，追随者为何要追随？中间有一些歌舞还算在无聊的叙事中好看的一两幕，尤其是前往美国的轮船客舱里的一段，但叙事跟流水账没区别。聚焦的安李个人但并不传奇，也没有历史社会学反思，猎奇也猎的不纯粹，全程旁白强行穿起来整个故事实在是像小孩子写的作业。没有辅助线贯穿头尾的道理。 |
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拍的真蠢 |
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@Regal Atlantic Station. 一个国家的诞生，一个修正主义的、亚文化（女性主义、同性恋、orgy）的国家。 |
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故事还好，音乐一再重复就挺无聊的。 |
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宗教片注定会是一部评价两极的电影，但正是展现了这种复杂性让观众有了这种讨论的空间。上帝怎么不能是女性？生孩子的混剪场很精准，难道不就是女性基督来受难的过程吗？而舞蹈的起源本身就是一种仪式，身体成为了与灵沟通的媒介，所以才能把这样猛烈的情绪击穿到观众身上，我直接猛起鸡皮疙瘩，旁边的观众甚至开始跟唱，电影不仅是一种视觉更是一种情动。 是否只有放弃个体的lust才能成就戒欲的大爱将会是最大的争议点，尤其是新自由主义下群体的瓦解让个体陷入信仰危机，只能以纵欲为麻醉。 Ann Lee 更在地化的宣言或许是当下能提取的共鸣（项飙的重建附近。 被污蔑为女巫则让我感到一股力量，“我们是杀不死女巫的后代”。 最后Amanda太蒂了！影后预定！ |
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优点缺点都挺明显的，但至少比brutalist好受多了。舞蹈歌曲编排也都挺好的，可惜手持+原始光影让众多油画质地的场景失去了宏大感观。题材也很有意思，mother ann的先锋宗教立场也很符合如今女性平权抗争叙事。可惜不管托马辛的旁白再灵，这电影还是太平了。 |
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Amanda Seyfried is mother |
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TIFF50 #14 // 看得只是觉得好美啊，编舞和音乐好美啊，好celestial and spiritual的歌和曲，配着影厅的音效更宏大地美丽了。适合大荧幕的影片，好牛的production，简直视听享受，完全是一个致敬戏剧舞台和音乐剧美学的艺术之作 |
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挺牛的！虽然我个人不喜欢这种吵闹的风格 |
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《粗野派》的女性映照：如果说Laszlo Toth的旅程是孤勇的个人主义英雄史诗，Ann Lee的信仰之舞则是博爱的、属于群众的。导演Mona Fastvold狂热笔触下音乐剧的叙事占了次席，最直观强烈的情感留给载歌载舞的时刻；当整齐划一的舞群化作镜头前变换的黑白色块，当承受着苦难的人群肢体抽动，即便是信仰的异见者也难不动容 |
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难以忍受如此浓郁的空洞@ Venice Biennale |
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安李的遗嘱》
和去年的《粗野派》构成了“反美国梦上下页”，像是讨论美国性的阴阳两面。《粗野派》是美国性之中技术和男性的一面，《安李的遗嘱》是宗教和女性的一面。
两部电影都由Brady Corbet和Mona Fastvold夫妻档制作，都由70mm胶片拍摄，Daniel Blumberg。视听上《安李的遗嘱》几乎和《粗野派》达到了相同水准，颁奖季却没有被提技术奖项还是有点错愕的。
电影聚焦于18世纪苏格兰由女性安·李（Ann Lee）创造的谢克教，这个教派以狂喜的歌舞作为宗教仪式为名。电影的调度和剪辑把歌舞场面拍得很有大麻属性，有点像“爱之夏”或者伍德斯托克音乐节台下的场面。 |
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两个多小时的电影 实在有点折磨 我开始都怀疑我是不是没看懂 怎么能这么无聊 一开始我就以为误入邪教现场 在跳了一个多小时后 我终于打算休息一下去上个厕所了 多亏这个休息 回来后 我开始看进去这个电影了 影片用非常残酷粗鲁的方式展现了 女人在那个时代要遭受的 不停被丈夫当成泄欲工具不停生孩子不停不停 直到下面烂掉 但也是在生了四个孩子之后才开智 当然没走上另一条路就是继续生 影片其实讲的故事很简单 但因为单一让我觉得无聊 以及主演的牺牲还是蛮大的 以及这类题材来法国宣传也真没错 老法就爱这种猎奇 |
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和粗野派一樣在臃腫的軀殼之下空無一物，130分鐘幾乎接受不到任何信息。布列松在60年前就讓驢子扮演聖徒了，誰要在2025年看一部殭屍般的宗教電影？ |
