|
#venezia82
文学改编，要注意1️⃣是adapted from, based on，loosely based on还是inspired by等，这决定了对原著的忠诚度和自由创作程度，2️⃣ 时代精神，这决定了经典作品被再次演绎的意义，3️⃣该文学作品本身的特点 ，这决定了影视化改编的难度和风格，4️⃣（新）对已有经典改编版本的态度，5️⃣导演/编剧对原著的个人理解。
欧容对以上几点都做得非常细腻。故事其实很小，但细节很多，每一个都影响观众的理解。这是一次成功的改编典范。 |
|
身处荒诞世界之中，淡漠便成了罪大恶极。任何偶发的行径在常规之中都会被判定为瘟疫。加缪原作中的疏离感是十分难以具像化的，欧容很聪明地放大了其个人最擅长的细腻敏感语汇，与男主人公Meursault在醉人的黑白光影中共眠，拍出了局外人最梦寐以求的死感。本杰明·瓦赞的肉身闪耀着死亡天使的光晕，冷酷到底的性张力无处遁形。 |
|
82nd Venice 吹了一小时五十分钟冷空调就是为了看Swann Arlaud出场七分钟❤️🔥（其实满脑子：银幕上要是Gaspard Ulliel那张脸就好了，哪儿找的呆瓜男主… |
|
#Venice2025 男主帅的太完美了。以及短短的恋爱时光拍的让人想恋爱。欧容用极简的黑白镜头，把加缪的哲学寓言揉成一首冷调的诗。本杰明的表演是灵魂所在：那张完美到近乎非现实的脸，他过于英俊，过于迷人，成为 alienation 最直观的隐喻。镜头始终与他保持克制距离，却让观众在无声的震颤中触摸到存在的荒诞。这不是关于故事的电影，是关于状态的艺术，当我们凝视默尔索，实则凝视着灵魂深处无法弥合的裂缝。
欧容聪明地避开了原著的心理描写，用镜头代替哲学笔触：那个在法庭上因为“在母亲葬礼上没有哭”而被审判的人，此刻正用他湛蓝色的眼睛审判着整个世界。
和男主和欧容一起看的，最后和男主合影了呜呜呜。 |
|
将《局外人》如此原封不动地搬上银幕，几乎注定落入平庸。加缪细腻的心理刻画与富于哲思的文字，在欧容的镜头下荡然无存，只剩下拘谨平直的叙事与男主那双空洞无神的眼睛。抛开这些，至少影像美感还是在线的。 |
|
#Venezia82#电影对小说的忠实程度达到了95％，尤其葬礼、法庭、神父几场戏的细节属于是逐句还原。一些心理描写不得已被删，但几个经典段落都通过对话及独白的形式进行了保留。
与前半段一比一的复刻相比，法庭部分显得有点赶。这里默尔索有很多表演细节，但节奏太快很容易忽略，也不如阅读时给人的感受来得深刻。但最后和神父的对峙有很好地还原出文字的力量，演员也有表现出最后一刻流露出的对“生”的强烈情绪。
全片最大的改编是片头对阿尔及利亚背景的描写以及倒叙开头，并且有意加入了少许阿拉伯人的视角（标题也是先出现阿拉伯文字再变成法语），这种重点迁移想在补过67年版后再做下对比。
演员是否符合想象这很难回答，尽管默尔索被当成一个“没灵魂”的人，但在我的想象中却好像只有他灵魂的样子。男主赏心悦目是真的。 |
|
#Venezia82 （SALA GRAND）：欧容对于《局外人》的改编处理，很大程度上，带我重新进入到了当时读《局外人》时的体验。在我看来，是成功的改编，在保留原著内容的同时，展现了自己的影像风格。尤其Meursault最后在监狱和神父的那场戏的设计的，真的很喜欢，是电影文学性的一次极佳呈现。最后，还想再提一下男主的优质表演，如果有机会进入到主流商业市场，真的会难以想象他的星途。 |
|
+
#Venezia82-主竞赛
没有读过原著，直观感受是即无当代性又感受不到哲思，不太清楚翻拍的意义，是想重新装修一下吗？ |
|
《局外人》几乎是法语学习者必读的早期读物，因为它又短又好读。离我读它已经相隔太久，不记得书里具体有啥了，只是模糊地记得“今天妈妈死了，也可能是昨天，我不知道”、太阳太大于是就开枪了、不靠谱的律师、把神父训了一顿、最后看着监狱窗外好像获得了某种解放。于是今天看的时候几乎是在重现发现一个个细节与人物。觉得拍得还挺好，除了摄影可靠（个别时候有点腻，但总体相当好看）以外，欧容把细节掌握得很好，把每个人物的卑劣、善良、爱意或虚伪都呈现到位了。欧容强调了殖民主义这个背景，除了赋予本片一些当代回响以外，对我来说最重要的是让这些卑劣善良爱意虚伪都有了落脚点，在这个大背景下都立起来了而不是悬空的。荒谬从来不是抽象的，而是此时的在地的，与荒谬的抗争也只能是此时的在地的——这点上说，欧容的拍法是符合加缪的。 |
|
男主虽美，但有些木 |
|
#Venezia-17 满足你对一部改编自加缪小说的电影的所有想象：40年代的黑白光影和人物质感，克制的表演，对哲学的论辩和自白。本来从欧容身上期待更多就是了。 |
|
男主法国朱星钥Drew Starkey，准备杀人那一幕我以为他是克制自己内心对男人的欲望。 |
|
导演给了阿拉伯人一个存在，一个法国人欠他们的存在。没有絮絮叨叨的内心独白，配合优秀到有些喧宾夺主的摄影，他确实试图把我们带入那个加缪的世界，但并不完全成功。 |
|
为什么是黑白？我猜测欧容的心理，是想拍出他自己的《审判》（奥逊·威尔斯）或《美国》（Huillet-Straub）。公平地讲，拍得还算可以，至少不比做作的Huillet-Straub差，Dacosse的摄影也有精进。但加缪与卡夫卡不一样，《局外人》是有色彩的。蓝得耀眼的天、天边金色的光、绿色的天、漫漫红光、红绿相间的田野、坟上的红色天竺葵、雷蒙的蓝裤子、女孩头上玫瑰红的花结、记者的蓝色领带、粉红色的仿大理石天使雕塑、勾起主角欲望的玛丽的红色条纹连衣裙、火红的海滩、阿拉伯人锅炉工的蓝色制服、红色的法袍……欧容完全不明白色彩对主角意味着什么，才会弹黑白的老调来展现疏离。anyway，Benjamin Voisin全裸了。以及片尾The Cure的歌《杀死一个阿拉伯人》，就是根据加缪小说创作的。 |
|
对原著的还原度很高，但节奏有点太赶了。说到男主演得比较平，但原著中 Meursault就是一个木讷、没有感情的人。男主年轻，也符合加缪创作小说时候的年纪。第一次看法语字幕电影，要不是重温了小说，真的看不懂。 |
|
#11675。55th IFFR-Limelight，前入围2025威尼斯主竞赛。欧容改编加缪经典小说，拍得很工整，取法布列松（表演方法和对身体局部的构图），黑白用得很讲究。这次改编强化了殖民主义视角，同时也是欧容作者性地挖出了一点酷儿元素（阳光下刀子闪光的名场面绝对是一种酷儿凝视）。不过后期欧容就是这个问题，非常工整，但缺少他最好的那几部作品里面的令人惊艳的WTF时刻。 |
|
基于原著还有男主塑造在我这里的特殊意义，我的打分是不太客观的，我不是很喜欢导演把重点转移到了阿拉伯这个元素上，但是说实话，在当代视角下这几乎是一个无法回避的部分。法庭戏那里我也想到，有人在乎这个案件里真正的受害者吗，然后导演借妹妹的嘴说出了原著里没有的那段话，我认为这是非常必要的。总之调色很美，男主很帅，身材很好，充满性张力，对我眼睛很好。真的太帅了，什么时候上流媒我将反复观看@afi silver |
|
-，欧容近年最好的作品了。 |
|
1.5 / 一种白男导演又想要法式优质电影又想要时政热点赎罪券又想要舔屏自己的演员缪斯但又啥都不沾的美。说纯粹浪费时间的确是违心的因为皮鼓的确很好看。 |
|
改编的电影版相比原著有一些对“杀死一个阿拉伯人”的反思，同时也尽量保留了原著的风格和哲学内涵，还不错，但是我看的很困，难道年纪大了吗？😂 |
|
@TIFFLightbox 3.5 |
|
似乎带有一种非常清晰的目标。光影分明的黑白影像和布列松式“模特”般的男主几乎抽离了一切容易分心的杂音，以此让开头背景便道出的荒诞与主配角情感上的疏离成为电影可存在的、始终处于对抗的核心装置；但场景构图与环境音营造的城市风情又在某种程度上刺激着观众的感官，它让观众在此之上激发的情感成为了装置得以运作的燃料，并在这种冷漠的距离中得以发现自身与主角以及当下社会矛盾的共通之处。不过电影的整体也如前面说的，就像一个运转的装置，很难再产生更多的活性 |
|
选角和黑白处理都符合我对原著的印象 |
|
欧容将加缪疏离的零度叙述转化为一种高度自觉的、拒绝阐释的零度影像。黑白是这部电影的灵魂。黑白影像作为本片表意的重要组成部分，不仅是美学上的选择，也是哲学立场上的。一方面，黑白剥离了世界的色彩，也抽离出了情感层面的指控，从沉寂的时间回应存在的本质。人物状态的封闭与思想活动的空白使得陌异化的“我”陷入了一种影像性的停滞。黑白同时强化了阿尔及利亚灼热阳光与尖锐阴影之间的对比，明与暗的对立。刺眼的、锐利的光线嵌入沉闷的空气，化作令人晕眩的物理暴力，而社会系统无法将主人公的脱轨行为进行分类或命名，这也意味着一种个人与外部社会不可调和的存在主义式断裂。另一方面，黑白作为一种沉默的叩问方式，则直指被压抑的殖民历史。瓦赞从手势到神态还原了默尔索无动于衷的、全然赤裸的中性状态，他竟然完成了这个半落式表演。 |
|
很精巧很规整地复述了这个故事，但是有任何意义吗？ |
|
是一部被邀約的歐榮片，男主是很棒的演員但並不適合這個劇本，最後監獄那場爆發戲是演的最好的。最後物化性化女主討好觀眾也很明顯。另外置景方面bug了好幾次，極其不認真，同一個物品一模一樣出現在不同的地點，業餘感很重。總體而言改編十分失敗。 |
|
ven82
没办法，是欧容，不是欧容拍得会更闷。金狮子稳拿在手。（没拿算金狮没品）（好的真没拿） |
|
第82届威尼斯电影节 近乎完美的影片，极致的光影，极致的叙事，极致的故事，欧荣仍旧保持了自己的老练，镜头下的灼烧感仿佛直接呈现在观众眼前，主演的表现也近乎完美的达到影片所需要的高度，敬佩欧荣，没看过原作小说，但这个故事似乎就是等待着欧荣去拍摄。 |
|
强调地点设在（于法国）局外 又将“局外人”安插其中的设定…让大部分忠于原著的模块几乎完全背离了加缪 这种表面贴合原著（个体疏离）而实际彻底异化（民族性）的论述在结尾一幕才有了些趣味 算是聊胜于无；雾港的影子射了过来 刀光炙烤双眼：欧容你果然还是老法的信徒 可惜（仍然）太痴迷于你的主角！拍得太过俊美 冷漠便消失了 |
|
局外人，是世界的生客，是空白的灵魂，没有主张、没有欲望、没有情感，不断向周遭发问，也因其陌生而被警惕、被问责。正因为局外人的空白，叙事尽管落在特定的时空、围绕着具体的事件——在母亲的葬礼上不流泪、在海滩上五枪杀死一个阿拉伯人——却又能从现实抽离而拥有普遍性，他的质疑是代所有人发问，他的存在也唤起所有人对存在的反思，这是本作文学性之深刻处。文学和剧本是两回事，但导演在本作中用黑白光影、场景经营和反复出现的面部特写，努力配合和追赶文本，电影所呈现的广漠和清冷，也足以让观众震颤。本届电影节目前最佳，若获颁金狮，会让我对威尼斯刮目相看。 |
|
意外还算喜欢的一部欧容，现在很难见到如此尊重原著的影像了 |
|
#BIFF Ozon对加缪中规中矩也颇为忠实（引用也不少）的改编。Benjamin Voisin的表演很好地呈现那种天气的灼热和心理的ennui。 |
|
@IFFR2026 欧容式的存在主义心理，阳光下刺眼的刀子所吸引的杀人冲动，与流汗的身体所反射出的欲望融为一体，其余的话just beautiful cinematography |
|
4K DCP@ City。合着面瘫就是局外人了？（怎么这边排了英字的院线片都没一个能上4星的 |
|
直白 |
|
前面有多麻木后面和神父的爆发就有多精彩，欧容把隔绝的状态营造的太好了，虚无者看一切都是一样的无意义。每天想死亡一样过又怎么了呢？“我们都被判有罪，而你知道为什么” “希望看我被处刑那天的观众多来一些吧，怀着你们的罪” |
|
淡漠的请假，淡漠的葬礼，淡漠的开枪，淡漠面对刑前与己无关的神父 |
|
电影看过很久了，电影本身不错。最初的计划是重新读完小说，再对照小说和电影的区别来写影评，可我无论如何也读不完小说，加缪想要塑造一个脱离道德束缚，纯粹“自然”的人，可是我总是看到这里那里的incohérence，并且确信主人公必须是个不自洽的坏人，才能有小说和电影里呈现出来的那种生活状态和处事方式。我不喜欢这本小说，也不喜欢这个人物。 |
|
5.1 似乎光是把这样一个自相矛盾的故事搬上银幕就费劲了力气，以至于只能影像的复调中找到片刻的超然性，余下的都是照本宣科地转述和不知所措的姿态，加上一个庸常到了极致的结尾。 |
|
@DelphiArtkino 没看完过原著我先说… |
|
2025 82 Venezia competition Palabiennale
Unexpectedly GOOD |
|
#CurzonSoho #LFF 长评-阳光利刃，墓碑有名。电影改编自加缪的作品，感觉是在用布列松的风格阐述加缪的荒诞。结构上与原著有不同，以被抓分割，通过回忆不断回溯，后续在以庭审呈现内核。极简的视听效果很喜欢，去戏剧化如模特的男主与整个情绪化的社会形成了加缪作品中的对于虚伪社会的批判。庭审戏不同的证人以不同的视角呈现的感性与理性都被检察官的社会标准重塑了，而片尾阿拉伯人的墓碑上给出了姓名，虽然失去了荒诞，但这本身是对殖民性“沉默的他者”发声的表达。视听上都很喜欢，黑白色调，镜头选择，构图呈现和剪辑效果都太舒适了，正反打的时机和景别的变化也很棒，光影效果很重要，尤其是男主杀人前在海滩的光与结尾处与神父争论时窗户射进来的光的表达。环境音和沉默占比很高，声音的缺席似乎也与影片的风格很搭调。 |
|
（毫不相干）神父的美貌令神動容（不是。 |
|
“你很特别，你有一种疏离感。”群体狂热地审判构成了荒诞本身，但依然有人选择拒绝上帝的救赎。 |
|
2.5. 欧容以“我杀了一个阿拉伯人”而非“妈妈死了……”为开场，以阿拉伯人的眺望大海的坟墓为结尾，似乎有意在替换加缪文本的重心，使其更接近于法国当下的社会矛盾。但很快我们发现，导演愈发地沉迷于瓦赞那造作的抽离式的表演（或者说这是他自身对演员身体的高度迷恋），全然忘记自己在开头定下的基调。就连欧容试图还原的原文本中荒诞的氛围也极为失败，在炙热的阳光下还应该有熙熙攘攘但令人安心的街道场景与清凉的微风，在影片中这些将我们投置于世界的场景都被敷衍地带过（“看！我拍了哦”；这本该是电影更能表现之物）。在该有内心独白的场景，我们看到的是瓦赞的死鱼眼；在该沉默的场景中（窗外飘来的伊斯兰祷告），我们听到的却是瓦赞惹人厌烦的独白。就连拉旺的选角都是灾难式的，恰好构成了瓦赞的对立面。 |
|
世界和我们的人生都是一场荒诞的纷乱，其上浮现出些许脆弱而珍贵的形式。 |
|
非常偏题地想了一段时间这个男主角是不是gay……从这个角度想年轻人的演技还是可以再提升提升 |
|
不知道欧容为何想要触碰这本书，电影感滤镜是会掉很多细节的。男主太英俊了，气质里也少了淡漠，看他表演有点像机器人在木木地完成剧情。 |
|
因为要改编加缪所以电影本身并不“好看”，但问题是改出来虽然保留了一部分核心文本，但是内核出来又不是那么加缪。🥲 |
|
威尼斯因为有了电影节比记忆中的更美了！电影比想象中的更有层次，对主角有些淡淡的浪漫化。很喜欢海边的一场戏，空洞的眼神和微微眯起的眼睛对视，很符合记忆中的想象 |
