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李默精神病最大的表现是父子俩在浴室穿内裤 |
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2星给视听，1星给主创认真回答问题，董子健给自己拍的电影自己在家看看就好了。 |
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最大的包袱没太抖好，结尾有点冗长。作为导演首作还算完整，刘昊然台词差强人意，小演员选得好，迟兴楷跟刘昊然实在太像了，看得出韩昊霖遭遇了非人的折磨，不然不会颜值降级长大后残成董子健233333 |
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董子健命好有这么多大佬托举成片视听相当不错，而他的挚友日天演技没办法托举观之令人流泪——这么多年了还不如俩小屁孩自然。。。以及他是得了什么羽绒服过敏症吗大雪天去东北都只穿大衣上次《燃冬》我就注意到了这次看上去还没治愈呢？ |
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好惨烈的主题，为你出头反抗不公的朋友，因你被开水烫死的朋友，挨揍时还要对着你笑的朋友，在角落里不敢出声的你。你结婚怎么不叫我呢？你怎么不来找我呢？等长大就来了。明天会变得更好吗？靠着朋友带来的光逃出了黑暗，但那个美好的人永远留在了过去，美好的笑容消逝，惨烈的时代过去。北方化为乌有，但往事并不如烟。纵然有很多缺点，但还是看的挺感动的。 |
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纯看图说话电影，观感比一世纪都漫长。导演全程神游，无情节张力，无人物立体度，看不出任何内在的剪辑逻辑，像超市管理员把一幕幕戏毫无感情地陈列在货架上，全靠一种表面极尽浓烈内里空洞至极的兄弟情吊着一口气。有时觉得剧组资金雄厚，每场戏都换各种机位拍了无数遍可随意拼贴，有时又觉得挺穷，同一机位的连续对话戏也要拆分成多个镜头，还以为只有废片可用。不论人物身处什么样的场所空间，外景或内景，宽阔或逼仄，演员的声音都像在剧场一样满是回音，非常幽默。 |
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故事挺好的，但小董导演能力不太行，几乎是我看过最无效的双线叙事。看到一半才想起来，俩男主刚好是两版庄树，看来双雪涛对演员选择确实很满意啊。 |
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本来只有三星，明天会更好响起来的时候，哭到停不下来。安德烈，我们首先要诚实，最重要的是不要相互遗忘，对吗？ |
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穿越当代与当下的双重寻魂奔丧电影。冷峻的北国风光以及期间的废弃钢铁绣带，使其又显现着强烈的抽离感。飞机的临时状况或者高速的被迫封闭，在这寻魂与不得不和解的旅途中，逝去的纯真固然令人感伤，但当下的压抑实则更是无路可逃。 |
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看完电影，想起以前写过的一段话，好像和这个电影莫名契合上了。你走了很久的路，路上遇见有人折返，大多匆匆，极少数劝你一句。寥寥有人愿意搭你一路回去，如果遇见，都是恩情。年少的时候很难听劝，逆向迎面的人大多不懂你的固执，你觉得孤独，其实不然，默契的伙伴总能殊途同归，终点集合，完成少年美丽的誓言。要相信，无数河流都会汇向大海，如果你的目的地是大海。 |
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這部電影沒有超過120分鐘是它最大的優點 |
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书就很难看了，电影也是。刘昊然永远套着一个躯体在演戏，你的灵魂在哪里？同样是二代，掌握那么多资源，看看人家happyend怎么拍的。and老中人观影素质真差，从头到尾走来走去没停过。主创还在看电影的时候讲话... |
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是唤醒时代的琴弦，是点燃内心关乎年少情谊的烟火，那些工厂、烟囱、雪地、芦苇荡等元素交织的是东北工厂时代的回忆；那些课桌、作业、足球、奔跑、嬉笑以及共同的探索则流动出每个人成长过程中的伙伴情谊。刘昊然和董子健在演绎角色的过程中，交融了一种破碎感与宿命感，使得这个故事在后半段越来越展露真实的模样时，能给观众带来温柔一击。 |
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前大半段觉得有点故弄玄虚，但最后居然被打动了，泪洒影院，董宝石演得巨好（延续了剧版《平原上的摩西》的感觉），完全可以拿一个金马奖最佳男配角，整部片的摄影和色调也巨好，摄影师吕松野就是《平原上的摩西》、《八月》、万玛才旦御用的摄影，绝了，董子健演戏一般，但做导演真的从其他人那里学到了不少东西（片子一开始有两个景是在成都，刘昊然跑步的地方是青龙湖公园） |
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给吕松野 但是他不掌镜是不是觉得不值得？哈哈哈哈哈哈哈哈 看到演职人员名单有一种北京户口的大专生举全校的十佳教师之力最后艺考上了三本的感觉 |
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别人都说安德烈的脑子不正常，却只有他跟我说心里话。这路上太难走了，有的事你得忘了，不然成了心里的疙瘩可咋办。后背痒是病吗，新加坡有多远，考第一很难吗？这世界哪里有答案，你又想把哪片荒草地烧掉。推开爸爸工厂的大门，跟童年的安德烈告别。去参加的不是爸爸的葬礼，是属于那落寞时代的葬礼。 |
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李默的身上承载着重逢旧友的喜悦与内心自我斗争的苦痛，这种自我对抗的矛盾特征通过一路上李默与安德烈两人间大大小小的争吵又和解逐渐显露了出来，有感受到刘昊然的进步。 |
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电影还是很稳，在日本“流浪”多年，看完有一点想家了。到了映后才知道是董子健自己当导演，刘昊然是先作为“董子健的朋友”出演了这个电影，后来才是“演员刘昊然”，为这种友情感叹万分，在一个方向努力，有陪伴的坚持，总是好的。双雪涛的气质很明显，其实已经忘了刚看完他的书是什么感受，但这个电影又想起来了。这个片子还是很隐忍的，没有商业的野心，我觉得有机会拿奖。其实不经常写影评，但这一次打开尘封已久的豆瓣，怀念一下自己的少年时代吧 |
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对于一部导演首作来说，已经足够惊艳！董子健未来会是个好导演。电影资料馆2026.1.19 主创映后 |
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可能梁朝伟真的很爱国 |
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视听很妙，尤其当最后罗大佑的《明天会更好》响起时我完全控制不住的大哭。少年的心，不过是自由、尊严和爱，安德烈毫无保留的都给到李默。 |
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演小安德烈的小演员太会演了，眼神特别干净又特别倔，完全就是我心里少年该有的样子。李默我懂你，年少时真不能遇见太惊艳的人
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完全能看出原著的节拍，在镜头中有了颇具美感的呈递。这美，关乎冰天雪地与日光流年，也关乎人在面对自己时的真挚与脆弱，它像是那种专门跟自己的搏杀，面带温柔而不欢愉，心怀杀意而不自知，现实与虚构都云蒸雾绕，你拨云却未必见月，但一定在某个瞬间，因为找到了本原，找到了起点，而在荒芜岁月中愿意放自己一马。这不是一部难猜难懂的电影，但对于我们这些被校园与家庭，或者说规训与惩戒所催熟的个体来说，有太多人生奥义这里一点、那里一下地刺痛，继而轻抚。东北的天寒地冻，真太适合表现这些冰封的愧疚、萧瑟的憧憬，而李家三口是如此无奈地体现出人在困局里，走与留各有各的惨烈，这样的人生常态，没有一个安德烈怎生是好？ |
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多打了一星 给摄影跟灯光
还有老舅演的确实不错
其他实在是没有什么地方可夸了 |
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视听上有构思的戏份不少，配乐有陌生感又有记忆点，给到了影片幽冷又节制的气场和氛围。这种幽冷随着故事真相的解开，在影片后段也显得更为突出。双雪涛小说让许多电影创作者找到了表达的土壤，而对于更年轻的董子健来说，他的作者性更向个体感受发芽生根，“忘却”才是一切的源头，而找回的并非只有情感，还有联结一切的记忆。这次小安德烈用韩昊霖用对了，这个孩子演戏总像个大人，而在李默内心深处的安德烈，正是有一种看尽自己的力量，二人最终的对望，安德烈小小的身体里仿佛有一个超越时空的老者在看着李默，将他击穿，让他终于找回了一切。这一刻的共鸣很强。 |
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压缩成20分钟的短片对观众来说好歹没有这么折磨，影片里的穿搭真的有一个人尊重东北的冬天吗！ |
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TIFF2024 剧情节奏 人物逻辑 剪辑动机全面崩盘，只剩下不断炫技的存在感过强的光影摄影和银幕史上最帅的胡渣脆弱刘昊然/怎么找到气质长相那么贴合还演技好的小演员的 |
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刘昊然out |
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刘昊然在这片子里真有种破碎感，在路上那段总让人感觉李默这个人物没魂，后来翻出来再看，表演太准确了！董子健的人物看起来很实，没想到还埋了点（有素质的影迷不剧透），算是意料之外了。故事其实很简单，但是情感挺戳人的，谁没有一个这样的好朋友呢。 |
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电影改写了安德烈的结局，但这种处理也屡见不鲜。李默活着，他灵魂中锐利的那部分（安德烈）早就死了，也确实死了。李默背负着巨大的精神枷锁和创伤，这也解释了为什么多年后安德烈仍会“出现”——那是一种对平庸生活的反抗机制，当感到痛苦压抑时（这里以父亲去世为气口），它就会出现。电影给了摄影很大发挥空间，甚至是主导的，反复玩“在场”与“不在场”，让我一上来就发现了。成年部分显然弱于童年部分，我比较喜欢校长室的“镜面反射”，强化了李默在这个时刻里的恍惚，大人们以扭曲、虚伪的倒影存在。 |
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幸福的事儿是今天和我的安德烈一起看了这部片子。很伤心的事儿是，在四年级时和我讨论死亡的那位安德烈永远地留在了2021。 |
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“青春不解红尘，胭脂沾染了灰”
安德烈坚持不叫安德舜，也许是要烈不要顺…不顺从任何人的规训，只遵从自己的内心，可过刚易折…李默总是沉默，母亲离去的时候他沉默，遭遇不公的时候他沉默，朋友死在眼前的时候他还是沉默，最终就这样沉默的碎掉…这世界好像怎么活都不对…
片子虽然讲的是少年创伤，但底蕴依然是东北的伤痕文学…没落的工厂，不得志的工人，破碎的家庭…那些无处安放的愤怒与悲伤，最终都落在两个少年身上，红尘揉碎青春。“人一下就长大了”“别难过”
刘昊然演的马马虎虎吧，董子健稳但不亮眼，韩昊霖在我看来匠气太重我不喜欢，但董宝石真的要说搞说唱耽误他了，每次看到他都要感慨这种天赋🚬大年夜吃饺子那段眼神戏，真的做到了眼睛在说话…心痛真的把握的很好！
作为开刃作，董子健完成的已经很好了，祝贺小董！7.5 |
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第一次尝试这种类型的电影，是超过了我内心预期的，刘昊然的角色故事很容易代入。基于“友情”的发散，似乎更适配于“轻熟”的成人观看，会想起很多过往的回忆。 |
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剪不知道剪什么，演不知道演什么，拍不知道拍什么，浪费了我的钱和我的时间 |
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贾樟柯你到底在哭什么…. |
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东北演员这么少吗，全片只有李默爸爸在正经说东北话。好久没看刘昊然居然长残这么多，董子健最大的错误就是选他这个“好朋友”来和他演对手戏，演技直接从东北割裂到新加坡去了。能共情的部分都是在小演员身上，安德烈对李默的感情真的让人潸然泪下。还好成年戏份不多，不然真的坐大牢。 |
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他们都说我是臆想症，但只有我知道那是我见到你的唯一方式。看懂以后密密麻麻的痛。“安德烈，希望你下一次笑不再是掩盖你的悲伤。” |
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这几年看过最失望的电影，不知所云。起初还在想对“我”进行叙事应该是这个片子董子健最大的改编和亮点，看到后面才发现完全的没有人物没有叙事，对白简直是拿脚写的，学生水准。镜头语言一塌糊涂，大段的特写。从张大磊那里学到一些细枝末节，主要的一点没学到。一段足球戏一段安德烈被打的戏堪称灾难中的灾难。总体而言属于东北文艺复兴的关门之作，和《上海堡垒》一个级别的 |
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还记得我初中第一次听到身边人死亡的消息，那个人是我同年级其他班的一个男生，并不熟悉，只是听说的那一刻，我的眼泪便如掉落的珠子般不受控制肆意散落，以至于我到现在都难以忘记那个场景。影片从小孩对好朋友死亡的心态变化切入，由创伤转移（安德烈被烫死所以李默开始挠背），到平静，到出现幻觉再遇见，再到选择性遗忘，最后当记忆因为父亲的离世又回到那个熟悉的县城，死亡的痛苦再次回来，也就出现了成年安德烈的幻影。我们都无法被教育如何面对人的离世，那种生长痛会伴随很久很久，直到身边人接二连三的离开，我们才能不停地学习去面对，这是唯一无法言传身教的事情。 |
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完全意料之外的惊喜！年度十佳预定！从入围东京国际电影节就开始期待，这是在本次海南岛电影节最惊喜的电影，完全没想到董子健第一次做导演就能拿出如此高质量的电影，一段情深意重的东北青春往事物语。
相较于双雪涛的原著小说，影片进行了非常巧妙的叙述与改编。在雪花飘落的东北小城，当过往的思绪与回忆涌上心头，回家的路就变得无比漫长，在每一个内心的深处角落，安德烈不再是一个人的安德烈，将是无数人心中的安德烈。
恭喜董子健导演首作带来如此棒的佳作，也正是在董子健导演的巧妙设计中，在声音与画面的留白上恭喜刘昊然带来如此惊喜的表现，破碎感满满的昊然弟弟让人心疼，在无数个观影的瞬间好想去给李默一个拥抱。真心希望如此温暖的故事能够延续，期待董子健导演未来带来更多惊喜。 |
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我还挺喜欢的，主要是喜欢中学时代的部分，演小安德烈的小演员太灵了！！每一个笑都不一样，和小李默一起踢球时的笑是最真心最不设防的，面对老师和校长的笑是叛逆且桀骜不驯的，面对父亲致命家暴的笑是淬了血的，哀伤又轻蔑，而在李默梦里的笑，则是释然的、关切的、有一种永远停留在此刻的天真。电影最后一幕，他坐在教室后面看着同学们唱明天会更好，脸上带着一种惘然的笑意，像是对成年世界的永恒怀疑，而此刻正好唱到那句，「青春不解红尘」。非常戳中我的一幕。小演员太好了，把北方城市里压抑苦闷的中学生活拍得也很好！ |
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表面上是个友情的故事，实际上是时代的控诉！权力的每一次滥用，都是无数百姓无法挽回的一生。安德烈要的只是一个人最基本的东西，到底我们谁不正常？！ |
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20260118看了国内公映版，总觉得结尾有一些改动，如果真的是改了，改得很好｜20241028 等了很久专程跑来看首映的电影，想想还是打了4星。作为首作不算失望，但也确实心情是起起落落最后彻底落下去了。能感觉到小董在运用自己积累出的审美和技巧，也在第一作就能感受到一些个人风格。但在一些部分太不克制，比如在对手二人怼脸特写之间转来转去的那些情节，类似的感想甚至在映后QA环节的导演发言也有冒头。诚然理解首作首映的兴奋感，这样的感性事实上也在培养着刚萌芽的导演生命，但，就，醒醒。PS观影中第一条内心弹幕是第二幕李默洗照片的画面一闪而过，我：董子健，你把刘昊然拍得好帅好帅。PPS两位小演员的戏份其实是更重的，演得也挺不错。PPPS董子健上哪儿找的跟刘昊然长一模一样的小朋友，这也太像了 |
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3.5⭐️
小李默的演技是意外之喜，三人围坐吃饺子是我心中的高潮 |
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我很久没有看文艺片了，这部的感觉很奇妙。好重的情感，好弱的剧情。被迷离，惊慌，奇怪包围着，却有一种隽永留在那里。让人不禁多想一点，再多想一点。
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走出影院，从座椅穿过黑暗的廊道，推开了那扇门，离开了影厅，外面的风涌进来，声音卷进来，突然却有一种想要流泪的冲动。
推开这扇门后，就离开了这个有安德烈的世界，回到了现实生活。但好像现实生活也有一点不一样。 |
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其实是《我的男友安德烈》…… |
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三星半。审美直觉是一种特有的天赋，很多导演拍了大半辈子电影都敲不到门板，董子健的起点就已经是门内半丈。吕松野摄影中的诗意在这样的创作意识里可以有的放矢，澡堂里水雾迷朦的漫谈，是俄罗斯电影巅峰年代才有的松弛。重情感、轻叙事的剪辑思路非常容易校验编导的真实水平，李默身心不可撤销的创伤是真挚友谊最贴切的写实，也是该片作为长片首作足够成熟的佐证。甚至双雪涛的原作都有些框住了董子健的脚步，他在创作视野上已然眺望着远方。公映版强制添加的《明天会更好》，倒是阴差阳错地透露少年命运底子里的不寒而栗。首映结束迎来北京2026年的初雪，希望中国电影有了董子健做导演会更好。 |
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在三亚看一部返回东北的电影，银幕内外的时空对冲下，双城叙事有了另一番表述。
安德舜，是尧舜禹的舜；安德烈，是炽烈的烈，也是壮烈的烈。再向上引申，从安德舜到安德烈，更暗含一种东西之辩。于是“改名”就不只是精神弑父，更是一种价值观的辨伪与择选。
所以这个外表温情脉脉的有关纯真失落的故事，也有了另一番表述。它说的是在那锈迹斑斑、荒草丛生的工厂内外，与之一同解体的精神空间究竟是什么。
我的朋友安德烈留在了那里。我回去找过他，他还是当时的样子，而我们只剩下“道别”这一种称呼。 |
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2.5；相较于原著，虽然诸多细节保留，其实框架已改，这不仅是“我的朋友安德烈”，更是“寻找安德烈”——也就是寻找自我的过程，奔丧的雪路是寻找至今无法直视过去的心路，不在场的幽冥感是很好的改动，然而遗憾的是前半段拍得实在寡淡而无趣且冗长（也因为成人组表现明显弱于少年组）；一直要到确认“不在了”，他才有勇气“重返”现场，去和朋友进行漫长的告别，然而这又何止是告别朋友呢，同时也是告别伤痛的昨天，告别记忆里的东北。
摄影居功至伟，现时的清冷惨白和过往的暖色调性，区隔明显，前者的打光几乎有了恐怖意味，而后者的澡堂、烈火、烛光则因记忆偏差和篡改而产生主观美化，镜像反射和平移用了很多次（看得出视听追求，然而其实与内容的匹配度并不强）。 |
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被人遗忘的厂房，大火烧光的芦苇荡，压抑的家庭环境和讨价还价的生活，在这样的成长下，安德烈的出现才如此重要，他理解李默对于外面的向往，陪伴李默度过一个又一个孤独的日子，甚至为了李默永远留在了过去。那场葬礼不仅仅是李默与父亲的告别，也是李默与自己的过去的告别。一直以来提起东北都好像都是“幽默”和“豁达”，但这部很难得地关注到这片黑土地骨子里的肃穆和悲悯。很有灵气的一部，故事在歌声与两个少年的对视中戛然而止，如同东北繁华后仓促的落幕。 |
