|
如果动作密度再高一点说不定能走向萨弗迪兄弟的方向，现在这样有点过于“讨喜”，最后一段笔记本传来传去的剧作方式也显得鸡肋刻意，放在这届一种关注可能只能排在中游。 |
|
用村上的比喻，这部电影“总好像荡漾着一种类似已然灭绝的恐龙的悲哀”。 |
|
平庸的高贵的软弱的，一边朽坏一边尖叫。 |
|
他笑得像一坨善良的烂泥，我哭得像个太勤俭的瓦工。 |
|
诗人被印上钞票，挂在墙上，在三十岁自杀。后来墙上他凝望的诗人被撤下，这个过时的恐龙活该被指责，却想写一首欢乐的诗。他盯着地上残落的向日葵，那是他无法完整带回来的花束。让女学生成为诗人是他的梦想，不是她的，不准拍视频是他固执的坚持。他终于要实现自己的梦想，靠他自己，而不是逃避人生。 |
|
当一口大黄牙的潦倒诗人，和长得酷似许知远的成功文化人，在地板上扭成一团，被身后各怀鬼胎的那一家人像欣赏动物世界那样围观，泰山压顶般的荒诞彻底碾碎了最后的一丁点诗意。这是50000比索的加西亚·马尔克斯等于10个何塞·席尔瓦的现实生活，也是唱给可怜又可叹的理想主义者的一支挽歌。 |
|
有一种笨拙的真诚感。整体的影像风格，包括主角的性格塑造，都透露着荒诞的喜剧气质，但是故事又带有一丝理想主义破灭之后不得不回归现实的伤感韵味。成为诗人不是女孩的愿望，只是男主的愿望，他从女孩身上看到了乍现的灵光，像是看到了当年的自己，同时也试图弥补一位失职父亲的过错。可是就算他能够帮助女孩一时，却很难改变她的一生。但男主的举动证明了，诗歌并非只悬挂于高高在上的跨越阶级的圣堂内，更多时候流淌于普通人的生活韵脚里。一个平庸的失败的诗人，依然可以是一个精神世界高尚的梦想家。女孩一家冷眼旁观男主被摁在地上疯狂抢夺那只记录莫须有证据的手机，仿佛一切都与自己无关，这一幕既讽刺，也令人心寒。但不论怎么遍体鳞伤，男主依然能找到与世界和解的方式。我的心情总是不太好，像个诗人一样，但此刻我想写一首轻快的诗。 |
|
令人满头问号的剧情，男主是空有一腔热血的巨婴，眼高手低的做梦家，像上一秒刚从蛋里孵化出来似的，充满了对现实世界的无知与幼稚，而这种无知者无畏也并没给他在诗歌创作上带来多大帮助。最后趋近尾声男主姐姐真的嘴替“男主就是懦夫，没有勇气面对真正的生活”。风格还行，素人效果不错，两段尖叫的荒诞感很喜欢。 |
|
《A Poet》最可贵之处在于它的复杂性。无论是潦倒的理想主义者，还是才华横溢却甘于平庸的女生，都同时展现了软弱与人性的光辉。贯穿全片的诗歌成为多重隐喻，折射出理想、虚无、体制与虚伪。荒谬与无奈之中，观众反而得到一份释然——也许正是这个混乱时代需要的解药。 |
|
8.3/10 #TIFF50 戛然而止的音乐，带有突兀感的跳切和转场，偶然爆发的情绪，构成了极强的荒诞讽刺。从货币上的何塞·席尔瓦到加西亚·马尔克斯来调侃艺术/名气/资本的结构问题，再从诗人的苦痛挣扎到少女的生活点滴去重新寻找诗歌的意义。最尖锐莫过于复杂化穷苦街区的形象，艺术的拯救/觉醒性被质疑，而终局的室外仰头面向阳光重申了中心意图：一种向世界打开的温和性。部分的情景设计在后半段的确略显刻意，但某种意义上也在情绪渲染中将观众从沉溺中脱离，维持影片本身的速度与间离感。它彰显了一种对自堕/愤世嫉俗的接收和重转向，通过较为古典的缪斯文本去实现，但是黑色幽默和近似茱莉亚·克里斯蒂娃的"贱斥"保持了其极为现代的基调。然而并未深入解答的则是某种艺术无用的怀疑论以及更为具体的社会写法。 |
|
【8】完全被打动。它回答了我在《哈姆奈特》怀疑的问题：“戏剧/文学，真的能消解痛苦吗？”电影里没给出答案，但做出了一种可能。电影看上去，又或许从始至终就是一个衰弱男性的一生，邋里邋遢，大腹便便但不知道在执着些什么东西。它并没有去伤害且处理女性角色控制在一个恰当的度。诗歌和人生的意义是什么呢？在最后一声的抢救机彻底哔一声后，梦想与现实彻底瓦解。 |
|
导演映后: It’s not a film about poetry. It’s a film about frustration. |
|
HKIFF 50 Day 9 No.4 @ IS｜用了很多真人秀/sitcom式的拍法，很幽默。我通常不喜欢女儿原谅烂父亲的俗套叙事但这部还OK。Cue布考斯基的地方真的很乐……而且某段辣眼睛厕所戏看完我就想金鸡这还不阉结果被告知竟然没阉！（仰天大笑）。以这一部结束今年HKIFF👌不错 |
|
对父职失败的部分处理得比《情感价值》强太多了。 |
|
戛纳巴黎补看。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿——不如说是自以为是的中年老男人文艺圈如何仗着所谓的“资源”和“人脉”来猥琐龌龊地残害天资新人的。从头到尾的男性视角，将自己中年阳痿的创作低谷与枯竭，转移到一位天赋卓然的女学生身上，在构思师生关系来推动剧情上有一些俗套，同时对于女学生的刻画也非常流于表面，仅仅满足于呈现阶层、社会地位、人生阅历的符号带来的戏剧效果，对诗歌的启迪和曼妙的艺术气息如何作用于不同的人身上的思索几近于零。影像质感不错，两个老男人上厕所互看对方dick的一段笑翻🤣 |
|
女孩儿活得世俗，而她的坦荡却恰恰是一种诗意。吸引着理想主义者。 |
|
《A Poet》乍看“陈词滥调”，却毫无矫饰。当下文艺作品多追随女性主义议题，而这部影片执意讲一个“失意老男人”的故事，自然容易招致反感。但比起那些浮于表面、迎合市场的作品，这里的真诚更值得珍惜。
片中诗人只关心琐碎与失落，被批评不懂迎合宏大叙事；灵气十足的女孩 Yurlady 被推上舞台，也只能重复套话，艺术性随之消散。即便在一地鸡毛中，这个泥菩萨过江的诗人仍能放下利害，如孩子般撒泼，只为守住连当事人都不在意的尊严。
或许《A Poet》不时髦、落伍，但精神高贵——真正的诗意，不在政治口号，也不在才华，而在孤独者踉跄、呐喊与赤裸的真诚里。 |
|
#SSIFF73-拉美视野
颓废诗人明知虚无还把它当信条，如此这般还要渲染成郁郁不得志又坚守底线的纯洁模样，太可怜了。 |
|
放到主竞赛也是值得拿奖的作品。今年戛纳最好的电影之一。 @Cannes2025_L'Arlequin |
|
我喜欢尤拉迪坐在沙发上等候时用手抓住彩色的光，诗人不是一个身份或者职业，理应是一种对生活的感受力和表达 |
|
当你搞砸一切的时候，妈妈会问你“想吃点什么？” |
|
#2025金鸡万象影城
初看很容易陷入到以为是“文艺青年老时候”的错觉，但当阶级与艺术融合成无法弥合的巨大鸿沟，才华在贫困中也成为了诅咒。 |
|
“她就是你的巅峰之作”，讽刺感拉满。哥伦比亚孔乙己：可恨人必有可怜之处。 |
|
很难得在这年头用“落魄文艺中登”当主角，能写出难以界定的复杂和趣味性，而不至于太招人嫌，虽然结尾还是拖沓和伤情了些。对文坛小圈子抱团作秀的虚伪，还有底层人的粗俗和市侩，创作者都进行了刻板（但有效）的讽刺。诗歌和艺术美育的力量，在这些巨大的系统鸿沟面前是何等苍白，也因此唯有回归到人和人最初的信任和宽恕，放下对痛苦的执著，写诗才能重新成为可能。@深圳金鸡影展 |
|
7.0/10 女孩醉酒事件太刻意了，表达的一个人不可能靠他人来成全/拯救自己，这点很赞同，然后边框不喜欢 |
|
早逝的西尔瓦在这个虔诚的信徒身上投下了孤绝的暗影，有时候活得天真而执拗恰恰需要更大的勇气。当西尔瓦的肖像被撤下，当他写下“别对悲伤的诗人失去信心，他正努力写一首快乐的诗。”，观者在恍惚中方才明白：树影下的阳光是诗意，廉价指甲油的反光也是诗意，写诗的奥秘或许就在于放下诗本身。 |
|
6/10。一主一辅两条平行的叙事线，颇为犀利地审视了两代人的价值观差异。江郎才尽的诗人奥斯卡混圈不成，无奈去了一所中学教书，未曾想学生尤拉迪写的诗竟托起了他所剩无几的梦想，对尤拉迪百般推举，但尤拉迪只想做个普通女孩，长大从事美甲工作。与母亲的决绝态度不同，奥斯卡的女儿有些同情他，还愿意拿出自己的零用钱接济一下可怜的父亲。然而，在奥斯卡遭遇诬陷后，女儿也与他断绝了关系，虽然奥斯卡最终以钱平息了事态，但导演完全没有一般类型叙事必须炮制的催泪场景，女儿理应情感回归，但事实是她收到尤拉迪的解释信后，对父亲表示了很敷衍的尊敬然后弃他而去。纵观全片，导演的风格克制、简约，即使时不时流露出萨弗迪式的喜剧气息，表现一个酗酒、胆怯的倒霉蛋为搏一次机会把自己的生活弄得一团糟，也都在不断瓦解男性情节剧的煽情性质。 |
|
很舒服的观影体验。最关键的是没有拍成诗歌节主办人说的那种要演给别人看的悲情诗。导演很清楚，诗、电影没有那么重要，重要的是在实践中变易自身，把自己写成洋溢着快乐的诗。 |
|
拍的挺好，看得难受。最喜欢的两场戏，一场是女孩一家人一边吃着男主打包回来的盒饭，一边和诗歌协会的人争论女孩的安全性与男主的野蛮侵犯；另一场是男主姐姐对他的一顿咆哮，很解气。一切的一切，原罪于才华有限却不自知，把自己未实现的梦寄托在原本与自己无关的人身上，也怠慢了当下，让人失望。片尾曲太好听了，可我实在忘不掉中途被丢过来的两个小便池边的男人的diao，我快瞎了 |
|
完全适于照搬x国翻拍（但艺术不可拯救任何人 |
|
3.5，一开始觉得是非常笨拙的描摹，紧绷的身体和镜头的速率很容易想到萨弗迪的风格，只不过那些荒诞和苦痛没有了与之匹配的疯狂和彻底，反倒显得有些俗了，因此我最爱的反倒是那些慢下来的时刻。但转念一想，文学给予人的意义或许已经在这里找到了答案，那就是在快速的生活里提供一个可以缓慢呼吸的精神空间，倘若失意和无力让你有了放弃生活的冲动，那么文学会给予你继续拥抱生活的勇气。当然电影亦是 |
|
不合时宜的才华，不合时宜的情谊 |
|
怀念黄建新的《黑炮事件》和那个时代。。。话说这选角也太像日影《反常/変態だ/Hentai da》海报了吧简直一毛一样！等我贴到海报区去以假乱真的哈哈哈 |
|
#TIFF2025#你矫情自私愚蠢的一生，可以写出怎样的诗。苦涩的幽默与辛辣的嘲讽不是点缀，而更像是Oscar生命的底色，有意思的是虽然他爱悲伤的诗，电影却整体稳定在一个讽刺的喜剧时刻。三个篇章串联出哥伦比亚的形色众生，西方之于全球南方，上位者之于下位者，男人之于女人，剥削审视怜悯，导演没有让这其中的视角转变有dull moment，反而向更广阔与决绝走去。有才华的女生随手写出迎合不同眼光的佳句，却不屑于成为诗人；而那些身体喜剧的部分，似乎也是另一种诗歌的形态，讲述世界的荒诞。本片又将“缺席”的fatherhood置于故事中央，结尾笔记本的部分有点做作拖沓，但这都不妨碍"A Poet“见证这个时代随处可见的男人的”自毁“，然而他们个人的downfall似乎也是这个社会的转机。 |
|
7/10 四章四面孔——José Asunción Silva、Gabriel García Márquez、Charles Bukowski，再到母亲的一句“你还有我”，排出“经典—市场—反叛—亲缘”的权力链，迫使我们直面“资格政治”。在资源、时间与地理共同施压的场域里，艺术实践确实被挤压为少数人的特权。Simón Mesa Soto用16mm与手持，把喜剧与疼痛压在同一帧：诗会的礼仪空转、徒弟的被动“被代表”、师徒各自的撞墙，都让“想写”与“被承认为诗人”的裂缝清晰可触。 |
|
3.5；不合时宜的小人物故事永远拍不完，而一旦冠以“诗人”称谓更加剧讽噱感，这个将自身责任卸得一干二净的过气诗人，最贴近其生活样态的弯腰背着女孩前行的笨拙姿态（无论如何努力都会被自己缺少缜密思虑、懒惰又懦弱的行事方式打败），最动人的一刻可能就是意识到录视频对女孩的伤害而大喊的嘴部特写（仿佛也是他自己向倒霉生活发出的呐喊）。
墙上的诗人画像从朝拜的圣物到最终被撕下，男主也从一团乱麻中重新审视自己和周遭人群的关系，无能和软弱留在夸夸其谈，而女孩绽放的诗歌天赋（以光线中手部的感知来表现，很妙）让他照见自己的诗思匮乏，以及诗歌在每个人日常生活中所占比重的不同，最终他以行动证实了开初的准则——唯有痛苦才能赋予、磨炼出灵感，同时也正式宣告理想主义的破产。 |
|
成为艺术家要懂艺术，可活着需要懂大众。“靠这个能吃饭吗？”献给所有喜欢诗歌，喜欢艺术的，普通人家的孩子。别把自己的理想投射在别人身上。 |
|
男主从形象到气质都太适合这个角色了。 |
|
3½ 你以為會上演「失敗者的飛翔」？處理父親失職的部分可悲又可憐，女孩寫給他女兒的那封信有被打動到。聽到片尾曲是Corazón de Poeta，聽完才離開。 |
|
每一秒都在抽我巴掌 |
|
一种关注单元最喜欢的一部影片，整体质感非常像一部拉美小说，穷困潦倒的诗人遇到了极有写诗天赋却只想做美甲师的女孩，一个悲剧内核的喜剧就此展开。喜欢导演对诗人这个形象辛辣的解构和剖析，也喜欢最后对诗人抱有的温柔，“在悲伤的诗人身上试图写出一首快乐的诗”。德彪西厅放映后导演和诗人的演员站起来时真的泪目了。 |
|
诗歌既不是铠甲，也不是什么精神的粮草，它只是你与恶龙搏斗时，偶尔抬头仰望洞口，所窥见的那一轮月亮，皎洁然而遥远，照不亮你脚下的泥淖，甚至不会让你对泥沙俱下的真实生活增添一分热爱与原宥。诗歌就是美好而无用，停止等待诗歌来拯救你。 |
|
想到一部电影和一句诗。想把《男人四十》中的张学友换成潘长江。一句诗：面朝大海，春暖花开。 |
|
倒数第二段不和解看得太爽了，即使结尾又有通过重要亲人病危和解的嫌疑也更倾向于给的开放式结局。你向往的殿堂不是由心灵纯净的人搭建的，也不该把自己的梦想寄托在下一辈身上。缺点是部分台词和镜头语言太直给了。尤拉迪的塑造想起巴黎夏日的女主，荒诞拍法又略像爱与输。快速收尾进片尾曲像是为了避免过度抒情。一下听出片尾曲是和饲养乌鸦插曲一个歌手。 |
|
solid human drama. 当代做讽刺现实主义喜剧的头部导演其实好像有点少，所以看的时候很容易想到鲁本奥斯特伦德（诗歌节上女孩完成的命题诗歌与台下白人的哭泣，不过只点到为止的一个scene）和拉杜裘德（录视频了录视频了，收了钱就说什么都可以了），但并不是一整部想要绞尽脑汁地讽刺 to the excess like 上面两位。开始的时候觉得哦就是一个中年危机男宝喜剧这我见过，越往后我们观众也对男主从有戒备心的同情到共情站在他那一边，尤其是当我们清楚地看到这个系统是如何对待善良和理想到天真的人，是如何把他们划为异类妄图消灭他们而所有阶层的人都出于各种自身原因不站出来的时候。父女，师生的关系感情线完成度好，可能略显工整或不够“新”，我还是希望能一直多看点这类的电影。。。 |
|
诗人能改变世界吗？诗人甚至不能让自己的生活变得更好，那么你能在诗歌中寻找什么？取决于你如何看待它。很不同寻常的观影体验。 |
|
在这样一个媚俗的世界里，诗也变得丑恶起来。还有一个纯粹的诗人，一颗纯洁的心，即使愚笨和平庸，也显得如此珍贵。在他的阴郁里，努力写一首快乐的诗。 |
|
“你是一個酒鬼，但很高尚。”
終於有人把詩歌等藝術美育類作者與作品，以及各國各級學校的美育教育的理想與現實困境拍出來了，悲劇內核加喜劇表象簡直精彩紛呈。
文藝小圈子的抱團作秀、才氣逼人女孩的反復無常、中登過氣詩人的一廂情願、商量訛錢的家人嘴臉、父女之間不遠也不近的疏離感、……
中途破壞錄像的堅定大概也是導演最想表達的態度，很解氣，但是在這骯髒現實主義中，杯水車薪。 |
|
25金鸡展映# 不为悲伤和忧郁写诗，不想读出虚假的作品，接受现实的炽热、烧灼，留下诗一般的影子。诗人先于反抗、发声，成为接受者。脱离时间的评价是单一的，“才华”“平庸”都是片面的定义。没有社会能力，也许有高尚精神，也许是单纯的废物，人继而发现，烈日般的现实，现实赋予了什么。
每一小段都有反直觉的情节设计，效果有些刻意，也让人疲惫，到结尾还是走向类型结构的。“诗人”作为身份是个没有意义的概念，与诸多社会角色相似，伴随着博取认可、佯装同情的丑态，打造廉价的身份认同。影片最珍贵的意识是构建新的概念：“诗人”是一个发现的过程，就像认识一片阴影，面对现实，发现自身的复杂。 |
|
杭州金鸡影展 |
