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如果动作密度再高一点说不定能走向萨弗迪兄弟的方向，现在这样有点过于“讨喜”，最后一段笔记本传来传去的剧作方式也显得鸡肋刻意，放在这届一种关注可能只能排在中游。 |
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放到主竞赛也是值得拿奖的作品。今年戛纳最好的电影之一。 @Cannes2025_L'Arlequin |
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诗人被印上钞票，挂在墙上，在三十岁自杀。后来墙上他凝望的诗人被撤下，这个过时的恐龙活该被指责，却想写一首欢乐的诗。他盯着地上残落的向日葵，那是他无法完整带回来的花束。让女学生成为诗人是他的梦想，不是她的，不准拍视频是他固执的坚持。他终于要实现自己的梦想，靠他自己，而不是逃避人生。 |
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《A Poet》乍看“陈词滥调”，却毫无矫饰。当下文艺作品多追随女性主义议题，而这部影片执意讲一个“失意老男人”的故事，自然容易招致反感。但比起那些浮于表面、迎合市场的作品，这里的真诚更值得珍惜。
片中诗人只关心琐碎与失落，被批评不懂迎合宏大叙事；灵气十足的女孩 Yurlady 被推上舞台，也只能重复套话，艺术性随之消散。即便在一地鸡毛中，这个泥菩萨过江的诗人仍能放下利害，如孩子般撒泼，只为守住连当事人都不在意的尊严。
或许《A Poet》不时髦、落伍，但精神高贵——真正的诗意，不在政治口号，也不在才华，而在孤独者踉跄、呐喊与赤裸的真诚里。 |
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#2025金鸡影展# 7分，自怨自艾的诗人在中年危机之下生活雪上加霜，虽然无法强迫别人爱上诗歌，但或许能从别人的文字间拾得灵感与力量。从生活与事业的挫折到看淡一切再次提笔作诗一路太多坎坷，直到把生活看开未来才能过得轻松。 |
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平庸的高贵的软弱的，一边朽坏一边尖叫。 |
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有一种笨拙的真诚感。整体的影像风格，包括主角的性格塑造，都透露着荒诞的喜剧气质，但是故事又带有一丝理想主义破灭之后不得不回归现实的伤感韵味。成为诗人不是女孩的愿望，只是男主的愿望，他从女孩身上看到了乍现的灵光，像是看到了当年的自己，同时也试图弥补一位失职父亲的过错。可是就算他能够帮助女孩一时，却很难改变她的一生。但男主的举动证明了，诗歌并非只悬挂于高高在上的跨越阶级的圣堂内，更多时候流淌于普通人的生活韵脚里。一个平庸的失败的诗人，依然可以是一个精神世界高尚的梦想家。女孩一家冷眼旁观男主被摁在地上疯狂抢夺那只记录莫须有证据的手机，仿佛一切都与自己无关，这一幕既讽刺，也令人心寒。但不论怎么遍体鳞伤，男主依然能找到与世界和解的方式。我的心情总是不太好，像个诗人一样，但此刻我想写一首轻快的诗。 |
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3.5 |
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8.3/10 #TIFF50 戛然而止的音乐，带有突兀感的跳切和转场，偶然爆发的情绪，构成了极强的荒诞讽刺。从货币上的何塞·席尔瓦到加西亚·马尔克斯来调侃艺术/名气/资本的结构问题，再从诗人的苦痛挣扎到少女的生活点滴去重新寻找诗歌的意义。最尖锐莫过于复杂化穷苦街区的形象，艺术的拯救/觉醒性被质疑，而终局的室外仰头面向阳光重申了中心意图：一种向世界打开的温和性。部分的情景设计在后半段的确略显刻意，但某种意义上也在情绪渲染中将观众从沉溺中脱离，维持影片本身的速度与间离感。它彰显了一种对自堕/愤世嫉俗的接收和重转向，通过较为古典的缪斯文本去实现，但是黑色幽默和近似茱莉亚·克里斯蒂娃的"贱斥"保持了其极为现代的基调。然而并未深入解答的则是某种艺术无用的怀疑论以及更为具体的社会写法。 |
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很难得在这年头用“落魄文艺中登”当主角，能写出难以界定的复杂和趣味性，而不至于太招人嫌，虽然结尾还是拖沓和伤情了些。对文坛小圈子抱团作秀的虚伪，还有底层人的粗俗和市侩，创作者都进行了刻板（但有效）的讽刺。诗歌和艺术美育的力量，在这些巨大的系统鸿沟面前是何等苍白，也因此唯有回归到人和人最初的信任和宽恕，放下对痛苦的执著，写诗才能重新成为可能。@深圳金鸡影展 |
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《A Poet》最可贵之处在于它的复杂性。无论是潦倒的理想主义者，还是才华横溢却甘于平庸的女生，都同时展现了软弱与人性的光辉。贯穿全片的诗歌成为多重隐喻，折射出理想、虚无、体制与虚伪。荒谬与无奈之中，观众反而得到一份释然——也许正是这个混乱时代需要的解药。 |
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他笑得像一坨善良的烂泥，我哭得像个太勤俭的瓦工。 |
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完全适于照搬x国翻拍（但艺术不可拯救任何人 |
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金鸡影展 |
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7/10 四章四面孔——José Asunción Silva、Gabriel García Márquez、Charles Bukowski，再到母亲的一句“你还有我”，排出“经典—市场—反叛—亲缘”的权力链，迫使我们直面“资格政治”。在资源、时间与地理共同施压的场域里，艺术实践确实被挤压为少数人的特权。Simón Mesa Soto用16mm与手持，把喜剧与疼痛压在同一帧：诗会的礼仪空转、徒弟的被动“被代表”、师徒各自的撞墙，都让“想写”与“被承认为诗人”的裂缝清晰可触。 |
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solid human drama. 当代做讽刺现实主义喜剧的头部导演其实好像有点少，所以看的时候很容易想到鲁本奥斯特伦德（诗歌节上女孩完成的命题诗歌与台下白人的哭泣，不过只点到为止的一个scene）和拉杜裘德（录视频了录视频了，收了钱就说什么都可以了），但并不是一整部想要绞尽脑汁地讽刺 to the excess like 上面两位。开始的时候觉得哦就是一个中年危机男宝喜剧这我见过，越往后我们观众也对男主从有戒备心的同情到共情站在他那一边，尤其是当我们清楚地看到这个系统是如何对待善良和理想到天真的人，是如何把他们划为异类妄图消灭他们而所有阶层的人都出于各种自身原因不站出来的时候。父女，师生的关系感情线完成度好，可能略显工整或不够“新”，我还是希望能一直多看点这类的电影。。。 |
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好鲜活丰满的主角 |
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杭州金鸡影展 |
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#2025金鸡万象影城
初看很容易陷入到以为是“文艺青年老时候”的错觉，但当阶级与艺术融合成无法弥合的巨大鸿沟，才华在贫困中也成为了诅咒。 |
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早逝的西尔瓦在这个虔诚的信徒身上投下了孤绝的暗影，有时候活得天真而执拗恰恰需要更大的勇气。当西尔瓦的肖像被撤下，当他写下“别对悲伤的诗人失去信心，他正努力写一首快乐的诗。”，观者在恍惚中方才明白：树影下的阳光是诗意，廉价指甲油的反光也是诗意，写诗的奥秘或许就在于放下诗本身。 |
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25金鸡 把卢瑟的那种理想和现实对照拍得又好笑又心酸，剪辑展现出那种决绝的效果很尖锐。最后还把本子传给女学生有点太温情了，不如一直残酷下去。 |
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男主从形象到气质都太适合这个角色了。 |
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讽刺、荒诞、幽默，除开这些却又回到了一个俗的家庭问题当中，还能有多少看头？ |
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女孩儿活得世俗，而她的坦荡却恰恰是一种诗意。吸引着理想主义者。 |
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7.2/10 @CIFF2025
温柔的电影，虽然摆弄出愤世嫉俗、竭尽讽刺的姿态，但不具备真正的颠覆破坏性，最终依然从多个维度都收获了和解 |
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实在是太悲伤的电影，于是用来太多喜剧式的跳跃叙事来调和，诗歌从中年男人身上的无用，到女孩家庭的有用，又再次决堤反馈到中年诗人无用，如此反复。而最终为了制止整体的坍塌，将诗收缩到有限的范畴内，只辐射到最亲密关系中，生效了。 |
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视听追求写实，拍得像个纪录片，第一、二、三章极好看，以诗人为锚，带有政治演义色彩地描画人性图景，诗歌的困境即为人的困境。可是到了第四章，导演变得似乎不会划句号了，编得相当刻板，自己成了被讽刺的一部分，当镜头回到诗人身上，两个女孩像是两个闯入镜头的过客。但是！戛纳，如果主竞赛单元多选一些这样的片子，我才会谢谢你。 |
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一种关注单元最喜欢的一部影片，整体质感非常像一部拉美小说，穷困潦倒的诗人遇到了极有写诗天赋却只想做美甲师的女孩，一个悲剧内核的喜剧就此展开。喜欢导演对诗人这个形象辛辣的解构和剖析，也喜欢最后对诗人抱有的温柔，“在悲伤的诗人身上试图写出一首快乐的诗”。德彪西厅放映后导演和诗人的演员站起来时真的泪目了。 |
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诗歌解决不了任何问题，他们那么奋力的挣脱或退让，前行或倒退，最终还不是潦倒脆弱疯狂，还不是逃避那些自怨自艾的人和事。电影既有文学性也有社会性，章回体和突然中断的剪辑方式似快速翻页的纸，没人在乎诗人写了什么，而终究是社会人要面对社会问题。讽刺幽默还有那么点动人，诗人是值得被哭泣的。 |
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如果是在电影节现场看到会鼓掌很久的影片，一部没有电影的“元电影”。大量的喜剧桥段依然无法掩饰影片profoundly melancholic的内核，一如男主角的长相一般。诗作为艺术、与诗人作为身份被不断解构着，艺术家的圈地自萌、理想在现实面前的掣肘……观影过程中时常想到李安对于自己生活状态的描述：“总是心不在焉、又小心翼翼地活着”，对于影片中诗人将自己的怯懦藏匿于艺术的借口中，我感到同情又厌恶，大概这便是诗与生活之间亘古不变的隔膜吧。解构的尽头是在一首happy poem的念白中发生的悲剧，似乎又是主题的升华：凡所诗歌，或有朴素，注定伤感。 |
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我微微张着嘴，静静看着这个世界 |
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【哥伦比亚】比起首作《安帕罗》，感觉导演明显把视野拓展了；他将诗人——这个现代社会听来陌生又并不鲜见的职业，设置在一个令人可怜、嘲弄也自然同情的主角身上。当一幕幕故事对准不同的方向，最先它可能是一个中年危机的故事，接着当女学生的出现，又好像掉入好莱坞那种常见的“天才治愈失意人”的套路，到最后一幕似乎又滑向在当下语境敏感气氛的道德故事。而当中涉及大使馆/机构人员的虚与委蛇，甚至是创作中本身的苦难消费同样有涉及。将这一切升华的是男主角的表演，他好像不用力气就可以很衰，也让看客直观感受到那些“理想精神不是吃饭”的个中酸楚。很喜欢。 |
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冷幽默的讽刺贯穿全片，艺术理想被放进现实的社会语境里反复拷问，当生存本身都摇摇欲坠时，诗意显得奢侈甚至可笑。阳春白雪在温饱面前可能真的一文不值，诗和远方终究难敌现实里的鸡毛与狼狈。 |
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导演映后: It’s not a film about poetry. It’s a film about frustration. |
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手持➕大特写➕快速推拉镜头营造的反讽感仅在第一部分行之有效，剩下的部分形成了对角色彻彻底底的霸凌（导演底下的道德意识带来了观众面对情境的放声大笑），请问那一个拍摄内裤的镜头是在干什么呢？霸凌之后，一个前后呼应的镜头就都能让饱受导演和观众霸凌的诗人写出一首快乐的诗吗？ |
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4/5。像一首低沉的诗，讲述了生活的困顿、父女关系与理想的碰撞。人物在平凡与荒诞之间摇摆，努力寻找创作的意义，却总被现实的重量牵绊。黑色幽默与讽刺时不时穿插其中，让沉重的主题带着微妙的轻盈。影像质朴，细节中透着生活的粗糙与艺术的孤独，仿佛每一帧都在提醒观众，梦想从不轻松，但坚持本身就是一种诗意。整部作品既有冷峻的现实感，也有温柔的情感光点，在幽默与悲悯之间找到微妙平衡，让人对创造、失败与坚持有了新的体悟。 |
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“致所有顶天立地却平凡普通的”。在这个世界上做一个理想主义者真的不容易，所幸还有人在坚持，电影也给了他一点善意，希望这个世界也能给他们多一点善意吧。片尾有些泪目，十佳预订。 |
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#金鸡影展 2025 |
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一个搞笑版本的《幼儿园老师》？观感其实还挺有趣的，只是剧本不太有说服力，尤其是男主这情商以前怎么当上大学教授结婚生子的？角色没有弧光完全为剧情服务，对文艺没兴趣的小女孩倒是写得最好的一个。 |
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🌟❤️🔥 |
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IFC Center 做个好人 写首快乐的诗 which are not 95% of the film |
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#金鸡影展2025#拍诗人题材的电影不少，但能够拍出新意直抵人心的少之又少，本片拍的这位所谓“诗人”简直就像白痴“巨婴”，他的言行举止迂腐可笑又难以共情（观影如坐针毡），最能理解的反倒是那位有写诗天赋的女生，她在决定想要成为什么人之前，就被这群“老男人”包围“道德绑架”逼着她成为“天才少女”，所以她退缩反感甚至辜负了所谓期待……感觉导演是在讽刺当地文化圈的怪象，但这些东西却又是放之四海而皆准的（谁也别笑话谁）。 |
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失意中年男的故事看过太多，堕落或救赎都已成为陈词滥调，而《诗人》选择用温和的愤怒来控诉人生与社会的不公。诗歌艺术沦为伪君子的面具，灯红酒绿让人忘记真正的苦难，而逐渐崩塌的大厦让身处其间的所有人都难以抵挡世俗的诱惑——理想主义在尴尬与窘境中消磨殆尽，他拯救不了任何人，也只能接受所爱之物不可避免的消亡。那些喜剧桥段最终化为孤独者的呐喊，肉身被逐渐消磨，他接受沉默的结局，但或许可以不在沉默中灭亡，于是写下一首快乐的诗，珍惜仅剩的意义——这是诗歌的力量。16mm胶片营造绵密质感，情节与剪辑相得益彰让影片从始至终都保持着极好的节奏，人物刻画全面而立体，男演员更是迸发出惊人演技，让角色入木三分。 |
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这是我今年看过的最好的电影。它讨论了许多沉重的主题：诗歌本身、诗人的命运与诅咒、传承的孤独、平庸的暴力、MeToo 的余波……而最打动我的是，悲伤的诗人竟写出了一首喜乐的诗。就像一只背着沉重负担的乌龟被杀死了，可它鲜活的心脏仍在跳动，仍在满地打滚，那跳动的部分，就是诗。 |
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呜哇😭 只是一个悲伤的诗人 想要写一首喜悦的诗 and many other beautiful words that I can’t remember clearly |
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时间合适随缘加了这一场。非典型失败者的故事——女学生意识到自己并不喜欢诗，或者至少是职业的诗，是很妙的一笔。奥斯卡差劲但有很有几分可爱，也没法让人单纯的讨厌。顺便，这部第一次从画面上呈现给我“男厕所比大小”这一世界共通的男性恶趣味本能，绝了~ |
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今年戛纳最爱🙀 |
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软弱是别人的课题我不予置评，大喊大叫发疯就是纯扰民，聒噪得大翻几个白眼。女儿气质好出众啊，有几分像葆拉贝尔 #SZ金鸡 |
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#金鸡影展# 好几处跳切实在很幽默了，上一秒大谈诗意梦想，下一秒醉倒街头全世界都配不上我。无能又自负的“大诗人”把不愿面对失败的懦弱“自诩”为理想主义的悲歌，又只能把希望投射给别人，真是荒诞又可怜。那些道貌岸然的真“诗人”更是无比丑陋，又比谁高贵到哪去，这么直观的厕所比大小展示也是着实脏到眼睛……结尾的交换日记就有些刻意且俗了，最终还是差点杀伤力。隔壁《把哥哥变成可以携带的尺寸》倒是可以看看人家是怎么写“烂人”。 |
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所以我为什么要来看低社会化顾影自怜的酗酒诗歌爱好者的悲惨生活，还要被迫看屌特写。甚至怀疑给奖的原因是老登评委想给自己性骚扰经历找嘴替。结束后旁边一对情侣开始make out。啊不是吧大哥这也能激吻起来吗？？ |
