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平庸的高贵的软弱的，一边朽坏一边尖叫。 |
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如果动作密度再高一点说不定能走向萨弗迪兄弟的方向，现在这样有点过于“讨喜”，最后一段笔记本传来传去的剧作方式也显得鸡肋刻意，放在这届一种关注可能只能排在中游。 |
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用村上的比喻，这部电影“总好像荡漾着一种类似已然灭绝的恐龙的悲哀”。 |
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他笑得像一坨善良的烂泥，我哭得像个太勤俭的瓦工。 |
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当一口大黄牙的潦倒诗人，和长得酷似许知远的成功文化人，在地板上扭成一团，被身后各怀鬼胎的那一家人像欣赏动物世界那样围观，泰山压顶般的荒诞彻底碾碎了最后的一丁点诗意。这是50000比索的加西亚·马尔克斯等于10个何塞·席尔瓦的现实生活，也是唱给可怜又可叹的理想主义者的一支挽歌。 |
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实在是太悲伤的电影，于是用来太多喜剧式的跳跃叙事来调和，诗歌从中年男人身上的无用，到女孩家庭的有用，又再次决堤反馈到中年诗人无用，如此反复。而最终为了制止整体的坍塌，将诗收缩到有限的范畴内，只辐射到最亲密关系中，生效了。 |
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诗人被印上钞票，挂在墙上，在三十岁自杀。后来墙上他凝望的诗人被撤下，这个过时的恐龙活该被指责，却想写一首欢乐的诗。他盯着地上残落的向日葵，那是他无法完整带回来的花束。让女学生成为诗人是他的梦想，不是她的，不准拍视频是他固执的坚持。他终于要实现自己的梦想，靠他自己，而不是逃避人生。 |
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有一种笨拙的真诚感。整体的影像风格，包括主角的性格塑造，都透露着荒诞的喜剧气质，但是故事又带有一丝理想主义破灭之后不得不回归现实的伤感韵味。成为诗人不是女孩的愿望，只是男主的愿望，他从女孩身上看到了乍现的灵光，像是看到了当年的自己，同时也试图弥补一位失职父亲的过错。可是就算他能够帮助女孩一时，却很难改变她的一生。但男主的举动证明了，诗歌并非只悬挂于高高在上的跨越阶级的圣堂内，更多时候流淌于普通人的生活韵脚里。一个平庸的失败的诗人，依然可以是一个精神世界高尚的梦想家。女孩一家冷眼旁观男主被摁在地上疯狂抢夺那只记录莫须有证据的手机，仿佛一切都与自己无关，这一幕既讽刺，也令人心寒。但不论怎么遍体鳞伤，男主依然能找到与世界和解的方式。我的心情总是不太好，像个诗人一样，但此刻我想写一首轻快的诗。 |
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手持➕大特写➕快速推拉镜头营造的反讽感仅在第一部分行之有效，剩下的部分形成了对角色彻彻底底的霸凌（导演底下的道德意识带来了观众面对情境的放声大笑），请问那一个拍摄内裤的镜头是在干什么呢？霸凌之后，一个前后呼应的镜头就都能让饱受导演和观众霸凌的诗人写出一首快乐的诗吗？ |
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《A Poet》乍看“陈词滥调”，却毫无矫饰。当下文艺作品多追随女性主义议题，而这部影片执意讲一个“失意老男人”的故事，自然容易招致反感。但比起那些浮于表面、迎合市场的作品，这里的真诚更值得珍惜。
片中诗人只关心琐碎与失落，被批评不懂迎合宏大叙事；灵气十足的女孩 Yurlady 被推上舞台，也只能重复套话，艺术性随之消散。即便在一地鸡毛中，这个泥菩萨过江的诗人仍能放下利害，如孩子般撒泼，只为守住连当事人都不在意的尊严。
或许《A Poet》不时髦、落伍，但精神高贵——真正的诗意，不在政治口号，也不在才华，而在孤独者踉跄、呐喊与赤裸的真诚里。 |
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哦男人，即使你才华不再，即使你被全世界背弃，即使你除了愤世嫉俗无所作为，即使你讨人厌而毫不自知，即使你失败无力，但是不要紧，依然会有人为你著书立传，称你为“真诚”。平庸、伪善到无耻的电影 |
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8.3/10 #TIFF50 戛然而止的音乐，带有突兀感的跳切和转场，偶然爆发的情绪，构成了极强的荒诞讽刺。从货币上的何塞·席尔瓦到加西亚·马尔克斯来调侃艺术/名气/资本的结构问题，再从诗人的苦痛挣扎到少女的生活点滴去重新寻找诗歌的意义。最尖锐莫过于复杂化穷苦街区的形象，艺术的拯救/觉醒性被质疑，而终局的室外仰头面向阳光重申了中心意图：一种向世界打开的温和性。部分的情景设计在后半段的确略显刻意，但某种意义上也在情绪渲染中将观众从沉溺中脱离，维持影片本身的速度与间离感。它彰显了一种对自堕/愤世嫉俗的接收和重转向，通过较为古典的缪斯文本去实现，但是黑色幽默和近似茱莉亚·克里斯蒂娃的"贱斥"保持了其极为现代的基调。然而并未深入解答的则是某种艺术无用的怀疑论以及更为具体的社会写法。 |
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《A Poet》最可贵之处在于它的复杂性。无论是潦倒的理想主义者，还是才华横溢却甘于平庸的女生，都同时展现了软弱与人性的光辉。贯穿全片的诗歌成为多重隐喻，折射出理想、虚无、体制与虚伪。荒谬与无奈之中，观众反而得到一份释然——也许正是这个混乱时代需要的解药。 |
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【8】完全被打动。它回答了我在《哈姆奈特》怀疑的问题：“戏剧/文学，真的能消解痛苦吗？”电影里没给出答案，但做出了一种可能。电影看上去，又或许从始至终就是一个衰弱男性的一生，邋里邋遢，大腹便便但不知道在执着些什么东西。它并没有去伤害且处理女性角色控制在一个恰当的度。诗歌和人生的意义是什么呢？在最后一声的抢救机彻底哔一声后，梦想与现实彻底瓦解。 |
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放到主竞赛也是值得拿奖的作品。今年戛纳最好的电影之一。 @Cannes2025_L'Arlequin |
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对父职失败的部分处理得比《情感价值》强太多了。 |
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很难得在这年头用“落魄文艺中登”当主角，能写出难以界定的复杂和趣味性，而不至于太招人嫌，虽然结尾还是拖沓和伤情了些。对文坛小圈子抱团作秀的虚伪，还有底层人的粗俗和市侩，创作者都进行了刻板（但有效）的讽刺。诗歌和艺术美育的力量，在这些巨大的系统鸿沟面前是何等苍白，也因此唯有回归到人和人最初的信任和宽恕，放下对痛苦的执著，写诗才能重新成为可能。@深圳金鸡影展 |
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#SSIFF73-拉美视野
颓废诗人明知虚无还把它当信条，如此这般还要渲染成郁郁不得志又坚守底线的纯洁模样，太可怜了。 |
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6/10。一主一辅两条平行的叙事线，颇为犀利地审视了两代人的价值观差异。江郎才尽的诗人奥斯卡混圈不成，无奈去了一所中学教书，未曾想学生尤拉迪写的诗竟托起了他所剩无几的梦想，对尤拉迪百般推举，但尤拉迪只想做个普通女孩，长大从事美甲工作。与母亲的决绝态度不同，奥斯卡的女儿有些同情他，还愿意拿出自己的零用钱接济一下可怜的父亲。然而，在奥斯卡遭遇诬陷后，女儿也与他断绝了关系，虽然奥斯卡最终以钱平息了事态，但导演完全没有一般类型叙事必须炮制的催泪场景，女儿理应情感回归，但事实是她收到尤拉迪的解释信后，对父亲表示了很敷衍的尊敬然后弃他而去。纵观全片，导演的风格克制、简约，即使时不时流露出萨弗迪式的喜剧气息，表现一个酗酒、胆怯的倒霉蛋为搏一次机会把自己的生活弄得一团糟，也都在不断瓦解男性情节剧的煽情性质。 |
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早逝的西尔瓦在这个虔诚的信徒身上投下了孤绝的暗影，有时候活得天真而执拗恰恰需要更大的勇气。当西尔瓦的肖像被撤下，当他写下“别对悲伤的诗人失去信心，他正努力写一首快乐的诗。”，观者在恍惚中方才明白：树影下的阳光是诗意，廉价指甲油的反光也是诗意，写诗的奥秘或许就在于放下诗本身。 |
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#2025金鸡万象影城
初看很容易陷入到以为是“文艺青年老时候”的错觉，但当阶级与艺术融合成无法弥合的巨大鸿沟，才华在贫困中也成为了诅咒。 |
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#2025金鸡影展# 7分，自怨自艾的诗人在中年危机之下生活雪上加霜，虽然无法强迫别人爱上诗歌，但或许能从别人的文字间拾得灵感与力量。从生活与事业的挫折到看淡一切再次提笔作诗一路太多坎坷，直到把生活看开未来才能过得轻松。 |
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前面有多轻盈流畅，后面传本子就有多笨拙，本子成了契诃夫的枪，出现在车上就知道后面得用，但这是写小说技巧，缺乏诗意。7，金鸡影展巡展@英皇 |
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很舒服的观影体验。最关键的是没有拍成诗歌节主办人说的那种要演给别人看的悲情诗。导演很清楚，诗、电影没有那么重要，重要的是在实践中变易自身，把自己写成洋溢着快乐的诗。 |
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纪实风格的拍摄手法颇有璞玉之势，结果故事冗长无趣，人物单薄乏味。 |
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3.5 |
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男主从形象到气质都太适合这个角色了。 |
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金鸡影展 |
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好鲜活丰满的主角 |
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讽刺、荒诞、幽默，除开这些却又回到了一个俗的家庭问题当中，还能有多少看头？ |
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一种关注单元最喜欢的一部影片，整体质感非常像一部拉美小说，穷困潦倒的诗人遇到了极有写诗天赋却只想做美甲师的女孩，一个悲剧内核的喜剧就此展开。喜欢导演对诗人这个形象辛辣的解构和剖析，也喜欢最后对诗人抱有的温柔，“在悲伤的诗人身上试图写出一首快乐的诗”。德彪西厅放映后导演和诗人的演员站起来时真的泪目了。 |
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在这样一个媚俗的世界里，诗也变得丑恶起来。还有一个纯粹的诗人，一颗纯洁的心，即使愚笨和平庸，也显得如此珍贵。在他的阴郁里，努力写一首快乐的诗。 |
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“她就是你的巅峰之作”，讽刺感拉满。哥伦比亚孔乙己：可恨人必有可怜之处。 |
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我微微张着嘴，静静看着这个世界 |
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完全适于照搬x国翻拍（但艺术不可拯救任何人 |
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女孩儿活得世俗，而她的坦荡却恰恰是一种诗意。吸引着理想主义者。 |
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怀念黄建新的《黑炮事件》和那个时代。。。话说这选角也太像日影《反常/変態だ/Hentai da》海报了吧简直一毛一样！等我贴到海报区去以假乱真的哈哈哈 |
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3½ 你以為會上演「失敗者的飛翔」？處理父親失職的部分可悲又可憐，女孩寫給他女兒的那封信有被打動到。聽到片尾曲是Corazón de Poeta，聽完才離開。 |
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“你是一個酒鬼，但很高尚。”
終於有人把詩歌等藝術美育類作者與作品，以及各國各級學校的美育教育的理想與現實困境拍出來了，悲劇內核加喜劇表象簡直精彩紛呈。
文藝小圈子的抱團作秀、才氣逼人女孩的反復無常、中登過氣詩人的一廂情願、商量訛錢的家人嘴臉、父女之間不遠也不近的疏離感、……
中途破壞錄像的堅定大概也是導演最想表達的態度，很解氣，但是在這骯髒現實主義中，杯水車薪。 |
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“致所有顶天立地却平凡普通的”。在这个世界上做一个理想主义者真的不容易，所幸还有人在坚持，电影也给了他一点善意，希望这个世界也能给他们多一点善意吧。片尾有些泪目，十佳预订。 |
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#TIFF2025#你矫情自私愚蠢的一生，可以写出怎样的诗。苦涩的幽默与辛辣的嘲讽不是点缀，而更像是Oscar生命的底色，有意思的是虽然他爱悲伤的诗，电影却整体稳定在一个讽刺的喜剧时刻。三个篇章串联出哥伦比亚的形色众生，西方之于全球南方，上位者之于下位者，男人之于女人，剥削审视怜悯，导演没有让这其中的视角转变有dull moment，反而向更广阔与决绝走去。有才华的女生随手写出迎合不同眼光的佳句，却不屑于成为诗人；而那些身体喜剧的部分，似乎也是另一种诗歌的形态，讲述世界的荒诞。本片又将“缺席”的fatherhood置于故事中央，结尾笔记本的部分有点做作拖沓，但这都不妨碍"A Poet“见证这个时代随处可见的男人的”自毁“，然而他们个人的downfall似乎也是这个社会的转机。 |
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7/10 四章四面孔——José Asunción Silva、Gabriel García Márquez、Charles Bukowski，再到母亲的一句“你还有我”，排出“经典—市场—反叛—亲缘”的权力链，迫使我们直面“资格政治”。在资源、时间与地理共同施压的场域里，艺术实践确实被挤压为少数人的特权。Simón Mesa Soto用16mm与手持，把喜剧与疼痛压在同一帧：诗会的礼仪空转、徒弟的被动“被代表”、师徒各自的撞墙，都让“想写”与“被承认为诗人”的裂缝清晰可触。 |
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這時近期看到的，難得非常高級的電影，是詩歌，也是人應該有的尊嚴，哪怕死掉就算沒有勇氣。一個簡單的詩人執拗的對抗著整個時代腐敗的惰性。 |
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solid human drama. 当代做讽刺现实主义喜剧的头部导演其实好像有点少，所以看的时候很容易想到鲁本奥斯特伦德（诗歌节上女孩完成的命题诗歌与台下白人的哭泣，不过只点到为止的一个scene）和拉杜裘德（录视频了录视频了，收了钱就说什么都可以了），但并不是一整部想要绞尽脑汁地讽刺 to the excess like 上面两位。开始的时候觉得哦就是一个中年危机男宝喜剧这我见过，越往后我们观众也对男主从有戒备心的同情到共情站在他那一边，尤其是当我们清楚地看到这个系统是如何对待善良和理想到天真的人，是如何把他们划为异类妄图消灭他们而所有阶层的人都出于各种自身原因不站出来的时候。父女，师生的关系感情线完成度好，可能略显工整或不够“新”，我还是希望能一直多看点这类的电影。。。 |
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这是我今年看过的最好的电影。它讨论了许多沉重的主题：诗歌本身、诗人的命运与诅咒、传承的孤独、平庸的暴力、MeToo 的余波……而最打动我的是，悲伤的诗人竟写出了一首喜乐的诗。就像一只背着沉重负担的乌龟被杀死了，可它鲜活的心脏仍在跳动，仍在满地打滚，那跳动的部分，就是诗。 |
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呜哇😭 只是一个悲伤的诗人 想要写一首喜悦的诗 and many other beautiful words that I can’t remember clearly |
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今年戛纳最爱🙀 |
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软弱是别人的课题我不予置评，大喊大叫发疯就是纯扰民，聒噪得大翻几个白眼。女儿气质好出众啊，有几分像葆拉贝尔 #SZ金鸡 |
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tiff 非常感动的一部 在一个落后的社会结构里 想要成为一个诗人是多么的荒谬 天真 愚蠢和美好 |
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杭州金鸡影展 |
