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2.5 远山淡影影像化最大的问题，就是它确实不适合影像化。文学是不可靠叙事的恰当载体，电影无论再怎么想要通过美术特效达成，也无法对抗真实的、独一无二的面孔给人带来的实在感。只能说把这些都抛开，石川庆做得还算不错。 |
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1952年的长崎，似乎完全看不到原子弹带来的巨大影响，但实质上日本女性所遭遇的，早在日本军国主义和大男子主义的阴影下就已遁入可怖之境。石黑一雄的原著为影片带来强有力的支撑，让悦子向往自由、心理却早已扭曲疯魔的形象跃然银幕，她找到的是真的自由吗？石川庆在处理日本部分的影像时美轮美奂，但伦敦部分比重过大较为乏味，一定程度上破坏了原作的力度。广濑铃的表演相当富有层次，很出色。 |
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别的不说，恰恰应该拒绝这种唯美主义拍法，这和它所承载的主题价值就是一组矛盾项。其实还挺想看黑泽清来拍。 |
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石川庆几乎把原著完全照搬到银幕上，只摒弃掉了佐知子伯父相关、父亲去见藤原太太等细节。叙事也按原著脉络，只把文字换成镜头。两小时，电影在对白中快速推进，由配乐引领节奏。因为对原著熟悉，我一边观看一边清晰地回想石黑一雄的文字，观感蛮奇妙的。记忆是嬗变的，但本片只提供了唯一答案，我不能剧透，这是本片水满则溢、缺少余味的原因。石黑一雄最好的小说之一，但电影应该不是它最好的电影。3.5 |
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广濑铃好美。电影拍的也很美。胜在故事完整（这段时间被其他戛纳电影的不完整叙事搞疲惫了），为了电影和广濑铃的美可以一看。石黑一雄开篇前的自谦实在是太过谦虚了。如果没有好的文本支撑，导演可能拍的更碎。但还是说，广濑铃太美了。 |
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得到牛奶箱的那个晚上，电车窗外看到的黑衣女人原来是流泪的衰老母亲。战后防空洞里溺死自己婴儿的女人，原来是年轻时在河里溺死小猫的妈妈。我假装景子还在曼彻斯特，他们把那时的洗脑当作教育。长崎的废墟不会因为来到伦敦就得以修复，这场下不完的将棋已经被毁掉，墙上仍然爬有吞下堪比辐射的蜘蛛。 |
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すず真的美。
拍得一般般。
明明是拍女性的无处可逃，可是总能隐隐感受到男作家想象的女性困境的登味…… |
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没办法，我跪倒在广濑铃的裙下。 |
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叙事亮点基本是原著的光芒。长崎部分或许是想突出叙事的不真实性，奶油色场景有一种塑料感。英国部分水土不服，母女关系没有说服我，以为是airbnb房东和房客。广濑铃的妆造和夕阳下涌溅出的泪水太美了。 |
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给每一位女性角色加戏加戏加戏，丝毫没有意识到这部作品的美在抽象与模糊扭曲 |
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27 SIFF 上海电影节抢先观看～整体上双线叙事，来回穿插。画面质感有一种塑料感，声音有些吵（虽然想营造氛围，但这不是悬疑剧啊喂）。最想说的是广濑铃美哭了！！一颦一笑之间真的好美！对石黑一雄的回忆性小说进行可视化本身就比较困难，石川庆能搬上大荧幕就已经很好了。希望大陆尽早引进《远山淡影》 |
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SIFF27 战败的社会通过嗜杀婴孩来宣泄无望，无望的人去往异国寻找希望，溺毙的猫，自杀的人，创伤后的心要用数百次自戕来拯救。一切都是淡淡的，景物淡淡的，人物淡淡的，情感淡淡的，但又淡的刚刚好 |
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双线叙事且带有叙事诡计，表现了女主的一体两面，镜头的隽永之美是最大亮点，广濑铃和二阶堂富美的造型都很惊艳，也挖掘出了不同往日的气质。看似平静的日常生活背后，是无数人对国家未来的茫然与仓惶，英国部分则着重在追忆历史投入文字创作的过程，从中挖掘出女主内心的隐秘痛楚以及移民经历中不为人道的体验。 |
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其实水准还不错啦！虽然很多地方处理的太实了，没有原著那种凄冷又朦胧的鬼影幢幢氛围感，但是我真的太爱这部原著了🥹
（部分的打光和色调未免也太突兀了，是导演故意为之咩？ |
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没有原著的虚化和模糊处理，文学性被削弱，故事本身没有太多可探究的部份了。画面很美，草丛上奔跑的身影，勒住脚踝的藤蔓，时代下我们身不由己地跋涉。 |
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石川庆的典型拍法，依赖于原著基底，互相成就，是他这样拍才影像化的讲述了这个故事，或者是某种心思，也是原作基底深厚才使得他的技法扎实，从《愚行录》到《某个男人》到这一部，题材越来越大，完成了三级跳，尤其《某个男人》与这部对悬疑叙事几乎差不多，可以清晰地看见石川庆如何放钩子。影片涉及了三代人，一代人有一代人的迷惘与痛苦，三浦友和的角色是某个时代某种主义的具象化，他来到这里给所有人带来哀痛，表现得很好。吉田羊演得真好，她需要在另一条时间线上展现生活过来的样子，技巧分寸把握得很好。二阶堂也不错，作为角色的神秘性全靠她看似外放又近乎收敛的表演。影片的摄影、照明、美术也都做得相当不错，虽然八十年代的英国做得比较保守。 |
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25siff 比起精致的垃圾，我觉得是呆板，从愚行录开始看了导演几乎每部重要作品，好像以往作品里石川的灵气看不到了。果然是大ip不好拍吗，想起石井裕也第一部东宝300馆的中规中矩，又想起当下正炙手可热中的国宝的李相日，每个导演都要经历商业的鞭打啊。关于我推，能进石川组，能站上戛纳，能在siff片尾字幕看到名字，能因为有他让我非常期待明天二刷观察更多细节而不是换成其他作品看完就翻篇了，我已经由衷骄傲。 |
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记忆、历史、真相、选择…角色们的种种在跨时空的情景里时而浮现，时而模糊。如果未有事先了解故事的话，它“狡猾”地向观众在叙述上做出的设计会有更明显的效果。事实上将两个部分逐渐连接在一起，本身都像拆解谜团。虽然感觉两个部分自始至终都会有些割裂，而未能精准地传达那种“互文”的玄妙；但参与其中的几位女演员都可圈可点，始终算是很沉浸也有趣的过程。 |
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視聽語言是成熟的，構圖/符號/音樂/結構…都看得出“用心設計”。女性多重身分與代際傷痕，似真似夢，多聲部互文層次，因懷孕或養育孩子帶來的不安與忐忑，如同隨時可能復返的炸彈(後遺症)，導演有意識地結合當代思潮，對於女性“第二性”進行反思和反叛…
但就如同“看起來假假的”片場造景，石黑一雄親自參與小說改編 也認同影版(說得太滿)的結尾，文字“具象化”之後 少了一些文本的曖昧性，加重強調戰爭和原子彈，刪減支線情節，整部片算是對原著的脈絡梳理和精煉重點。
同好奇，如果由黑澤清或濱口龍介執導，又會如何呈現… |
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放在反法西斯战争胜利80周年的背景下，在涉及反战的情节上犹犹豫豫，逃避正面讨论，真是一部没有勇气的电影。 |
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石黑一雄你也是蛮会说场面话的 |
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2.7 |
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影像呈现给得太实反失文字留白的朦胧余味，几乎是以最直白的方式挑明核心悬念完成身份叙诡，且回忆部分的服化置景暖色调实在“精致”过头，削弱核爆背景辐射歧视民族创伤等沉重议题表达。三位女优倒是被拍得挺美，但从改编层面看显然乏善可陈。 |
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影片三颗星 如果不是大银幕会觉得平淡。但是广濑铃很美 |
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@ tiff 原本对作者和导演都印象一般，看完倒是对两者都有改观。以长崎原爆为起点，战争反思移民身份认同女性觉醒等等，层次很丰富也很细腻，移民这个容易被诟病的视角反而能很好地传达远山淡影的意蕴。从愚行录看得出石川庆的批判意识，原本以为后续就是一般商业片导演的路子，这次发现本人竟然能全英文Q&A，在日本导演里简直鹤立鸡群…这部明确的反战而非反战败和看齐欧美的价值取向来看，也是很有想法和国际视野的一位导演。 |
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UGC Goblins，Lumière pâle sur les collines，上周刚读完原作，我个人是很喜欢这个改编的，影片努力还原了故事的主线，通过盒子、望远镜这种特有的影像方式呈现了真相：“我们太像了，你和我”。On se ressemble beaucoup, toi et moi. |
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TIfF9/12 回忆里的人与事都已经模糊了。摄影和调色很美，长崎明亮多彩的回忆，与昏暗多雨的伦敦形成对比。看了一些书评之后觉得电影没有把书中那种层层叠叠的谎言拍出来，只有最后几分钟的镜头有所暗示 |
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精致也平庸。 @Cannes2025_Debussy |
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导演（演员）很幸运地接到了小说（人物）的改编（表演）任务，并顺利地完成了细致的分镜设计（富有感情的台词背诵）。 |
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旬报味依旧很冲，好比胃酸反流把累积了三天都没消化完的残渣液体涌向喉咙，又酸又涩。 |
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从海街日记到远山淡影，十年后的广濑铃经得起大特写长镜头，影片的重头戏都在悦子身上，画面特意多次让悦子和佐知子同框，试图用一个女性的一体两面来承载一段横跨 30 年的日本战后史。在原著改编方面，影片好几处对于原作的细节改动都挺失败的，可以说是画蛇添足。生生把「远山淡影」给拍成了「痛哭流涕」和「我们都要改变」。看得出来导演在影像上下足了功夫。回忆中的长崎总是斜阳西下，时而温暖，时而恐怖，天气变幻异
看得出来导演肯定非常喜欢石黑一雄的原著，在影像上下足了功夫。现实的伦敦总是阴天，家里也充满了死亡的阴影。回忆中的长崎总是斜阳西下，时而温暖，时而恐怖，天气变幻异常，再加上舞台剧式布景的抽离感，都旨在契合石黑一雄的小说。可惜「远山淡影」薄雾般朦胧的剧情，一旦拍成实锤了，就没有那份意境了。 |
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Cannes25-7 一部让人感到haunting的作品，用唯美处理历史的伤痕，用悬疑面对记忆的伤痛，让人感到不安的，是变革前夕的犹豫、失措、彷徨和癫狂。基于石黑一雄处女长篇小说的双线结构，故事在两段时空之间跳跃，证词和谎言交织在一起，真假难辨。50年代刚被战争蹂躏过的长崎，布景质感稍微有点塑料；80年代处于变革之中的英国郊区，倒是呈现出我在读原著时的想象：晴天时风和日丽，冷雨下起来万念俱灰。广濑铃的演技值得所有的赞美，在逆光剪影中因愧疚而哭泣，脖颈弯成那样美丽的弧度，眼泪扑扑簌簌地在光晕中掉下来，观众心都碎了。 |
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睡过 #siff2025 |
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叙事淡淡的，画面淡淡的，连人物面目都淡淡的，临近尾声的小小转折颇有种于无声处听惊雷的震撼，但随即又被看似平静的人物对话给抚平了不少。大银幕体验真的好，回忆画面暖色调，美好得几乎失真，现实画面偏冷色调，真相揭露的几帧则是鬼气十足，设计很妙。 |
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妳说这里已经没有希望，可哪里又有新的黎明？ |
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一上来就被丝丝给惊艳了，越长越好看了，昭和感十足。二阶堂也美出了新境界。画面无可挑剔，每一帧都是享受。除几位女性角色发挥外，老年三浦友和与学生对峙的一段很精彩。故事讲得还算可以，长崎的痛，战争的痛，无可挽回、无可救药的母女关系，在远离故土那么多年后，依然无法被冲淡。对女性而言，逃离过去是否有可能？影片的答案显然是否定的。不知道原著是如何。 |
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没看过石黑一雄的原著，但是感觉这部缺乏电影艺术的魂。 |
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影片中，长崎成为一种不可见的“那边”，战后的伤疤辐射在一种虚幻精巧的年代置景中。整部电影很难找到逻辑的视点，更像是将戏剧舞台拆分成了各种局部，只是一种顺序而非层级体系地观看。但有意思的是，无序的视点到了电影的结尾，却成了所有角色的共享，历史的共感。 |
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很美的文本视觉化，但也仅此而已了。 |
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No |
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画面宁静、意境深远，用影像与静默构建了一种缓缓流动的情绪。导演在自然风景、光影变化与角色内心世界之间的对话做得很优雅，远山、天光、植物的细节营造出一种淡淡的忧伤与反思。但是节奏显得偏慢，不知道是不是自己没读过原著的原因，总感觉情节稍显薄弱。另外挺喜欢女主的表演的，情绪拿捏得非常舒服，让观众在过去和现在的画面交替间，跟着她慢慢沉进她的记忆。 |
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#siff2025# |
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#27th SIFF 08# 上影节映后场。战后伤痕的呈现应该用文学会更精准，然而没看过原著，仅从这部电影出发是不错的。是石川庆惯用的悬疑写法，和某个男人有点类似，此外影片很特别的在两段时空用了不同的色调，理应幸福自在的英国时期用了冷色调，而刚经历战后的长崎却用了暖色调，结尾也是温暖的阳光。杀死的小猫的情节太让人不寒而栗，叙诡揭秘的时刻却太轻描淡写，仿佛一切都轻易“和解”。有点不知道这个故事应该是阴暗的底色还是温暖的底色，导演说这是写给这个时代观众的作品，我想每个人都会有自己的理解。 |
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英语念白太可怕了，其他都还好。 |
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siff上影sho。没有什么想法的改编不能算是坏改编。选角很不错，Camila Aiko和白富美也太像了… |
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就这样说吧 广濑丝丝就算演坨大便也会拿奖的即使她本来就是 后台早就替她打点好了 和她共演真是同行的悲哀 这么多年 占了那么多资源 完全没有自己想要进步的意思 在她的一举一动里只看到没有体验过何为生活的精神小妹 |
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#SIFF 勉强及格的改编。远山淡影的模糊感觉在电影里消失了，原著母亲第一人称（不可靠）叙事的感觉也很难通过电影表达。电影更像一个通过虚构来理解往事/记忆并与其和解的故事。 |
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石川庆把人和景都拍得过于唯美，但似乎这样的美，跟这个长崎战争原爆创伤后遗症的故事，不是特别匹配。受制于原作过于经典，电影在叙事上也显得束手束脚，很笨拙。两条时空线的叙述并行，并没有产生1+1>2的化学反应，各讲各的。于个人而言，还是想看更多广濑铃和二阶堂富美的戏份，两个人确实好看。相比而言，英国的部分拍得很无趣，没什么看点。演技上看，二阶堂富美角色难度不小，完成得非常出色；广濑铃在展现角色的层次上也能看到一些进步。 |
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日本的布景，灯光都太假了，像临时摄影棚里搭出来的，欣赏不了这种精致到完美无缺的画面，让我非常出戏，以及喊口号的部分太多了，想到这是石黑一雄的原著会很违和；好看的部分是竟然还有悬疑，但是揭露也给得太直白了，反正就是觉得观众都是傻子，拍得越表面就越没什么能回味的 |
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完成度还是很高的，成片的质感也不错。但我更偏向原著的风格。如果说原著是360p的意识流叙事，那电影至少有1080p，导演帮观众“确定”了很多事。此外，原著也涉及女性主义和“改变”的主题，但原著提及“改变”时更多的是展现客观事实和双方对峙，并未像导演一样给出面对改变时应持有积极的态度；至于女性主义的主题，我很遗憾导演选择了最传统的展现方式（即喊口号式），而不是原著中非常有讨论空间的两难辩题——作为一个经历过原子弹爆炸的女性，她的第一选择应该是为了女儿继续留在长崎，一辈子深陷创伤，放弃自己梦想的生活；还是牺牲女儿，迈出有勇气的一步，到新世界拥抱新生活？原著中这种撕扯感被平淡地讲述出来，但依旧能察觉到其中的沉重，这不是电影中轻飘飘的一句“我只知道景子的死不是你的错”能概括的。怎么会和母亲没关系呢？ |
