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    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.6 死亡乐章
      Sterben
      2024
      剧情片
      德国

      死亡乐章

      Sterben
    • 豆瓣网友的评价
      • 导演有在真诚地与观众对话。从一家人出发,一条条揭开每个人的不体面,最后的收尾也算平稳,稍显释然,不至压抑。时长其实还好,避免刻画太浅薄,但分成单元剧会更工整些。“Für meine Familie, die Lebenden und die Toten.”最后的定格镜头大家一起鼓掌,蛮感动的。
      • 2024 HKIFF AC DCP 68$ 港譯:告別交響曲 比吊靴鬼的一生更漫長⋯⋯難看死了shit 10備選,為了這齣爛屎放棄我城45分鐘真是高估這坨爛屎,Dying周圍穿插生死教育的一首人生詠嘆調卻能在文本上如此前後不著調⋯⋯人的存亡與時代的迭換與音樂的蔓延,以為死很遙遠實際上那些東西圍繞生活周邊,你以為個人的苦澀實際上是群體享有的「私密」創傷 唯一能引起我共鳴的就是那個活得亂糟糟的alcoholic sister(me)
      • #10300. 74th Berlinale-主竞赛-编剧奖。5分。恍似看了一部迷你剧(但可能真的应该按小标题剪成一部电视剧集)。其中有几个段落是真的好,尤其是父亲葬礼后母子那段对话,堪称年度名场面级别。通过一个家庭及相关人物来讨论面对死亡及生命的态度,兼及各种(相当之奇葩的)亲密关系和家庭形式,篇幅是足够大,但整部影片太过松散冗长,除了老太太其他几个主要演员的表演也都实在太抓马,尤其妹妹那段……另外值得一提的是观影氛围是挺好的,我感觉本片其实可以标个喜剧的tag。
      • 2.5 志大才疏的电视剧。最不该拿的就是编剧奖哈哈
      • 上影节见面会。映后挺重要,解答了很多疑惑:妹妹的家庭关系线简略因为这是删减版,原版6小时;导演也是电视导演,所以这片其实是个迷你剧,之后会放出电视版,也呼应了男主看《芬妮与亚历山大》的4小时电视版;导演在片中乐队扮演个小角色,音乐也是他做的;妈妈和儿子好友现实里才是母子。导演映后来晚了,一开始以为是正在忙着评主竞赛,后来说是吃火锅来晚了2333(母子对话那里确实如观众提问所说“炸裂”,反正我看哭了。你知道你妈不爱你是一回事,一辈子到头来听你妈亲口说不爱你是另一回事。
      • 三星半,很悲伤的电影,剥开残破的家庭关系,与父母、亲人之间的情感,不是所有人有开心的天份,尊重死亡与人生,乐章响起,不断的泪水涌上,纪念与缅怀,前行踌躇。
      • 7.8分 太精致了。太多抒情了。也许死亡可以很精致,也许乐章可以很抒情,但生活却是粗粝的。我们通常很难概括自己的感受,遑论谈论他们。有太多太多令人心口一紧的段落,却迅速被过分和谐的情绪所稀释。德式冷峻完全适配题材,我对此类电影毫无抵抗力,可本片仅是守住了下限,略有失望。儿子和母亲的餐桌长谈,针对作曲家是否能决定自己生命的辩论,此两段无疑是电影最高潮,它们也的确具有极尖锐的棱角。女儿在灯火辉煌的酒吧起立唱歌的仰拍镜头真美——她的嗓音更美。 个人认为第一次首演不该浪费,第二次首演其实多余,刻意脱俗,反而更俗。三小时并不难熬,但剪剪更好;要么做成彻底的情节剧,要么就更克制些。 可以说三位主角各有各的华彩,但母亲晒干了沉默而几近空白的一生最具有戏剧张力,哈弗奇对Lissy的诠释也是最好。
      • 章节、事件之间的关联性比较低,不太有一个一以贯之的主题,当作短剧看似乎更合适。
      • 整个片子传递了一个非常恐怖以及令人无助的孤独。一家人都充满了孤独,在圣诞节的那串镜头,这种孤独感达到了极致,哥哥在扮演着圣诞老人,妹妹在酒吧和不知道谁喝着酒,妈妈在家里和邻居过着圣诞,仿佛和圣诞的美好氛围都是那样格格不入。孤独不是身边没有人,或许像妹妹那样,身边总是有人,但总是过客,总是在酒精下被麻醉,是比物理意义的孤独更大的孤独吧。片子父亲和母亲的葬礼都是那样冷清,与伯纳德的葬礼形成了鲜明对比。整个片子很完整地展现了死亡与新生,完全地拍摄了一次接生的过程,与死亡的过程。同时对于人是不是有自杀的权利的讨论也非常酷。在伯纳德自杀之后他写的乐曲才又有机会首演,以及在演出之后他们的讨论可能也展现出某种讽刺感。 2024-6-22看
      • 【第26届上海国际电影节】7.8/10,走向死亡的不是乐章,而是一切亲密关系。
      • 【7】A面是哥哥,丈夫,指挥家。身处失智的父亲,癌症的母亲,胡来的妹妹,有病的同事,难搞的家庭漩涡中心。B面是妹妹,是女儿,是缺爱,无畏的少女,搅得天翻地覆。A面与B面的巧妙之处是电影在积攒所有的矛盾,从家庭再到两个个体的矛盾合二为一,但并没有打算解决。而是借由“指挥家”的身份编写成若干个章节,并给出情绪的答案,任由其发展。与失智的父亲见面,与癌症的母亲交代,与临死的密友拥抱,原谅妹妹,放过自己,编成一曲爱的死亡乐章。意表都懂,但感觉看完怪怪的,不像电影,或许处理成《伦敦生活》那样,才是本片的归宿。
      • 1.4
      • 好痛苦啊,明明是三个小时却不觉得漫长,痛苦本来就像生活、本就是漫长的,虚构和非虚构是孪生的双射线…Tom和Lissy餐桌前的对话,哭得感觉再没什么可以哭了,衰老、死亡、创伤回忆、后悔的心情,是少有的绝对无法解开的缠绵的痛苦;not everyone has the talent to be happy. Not everyone can be helped by therapy, pills, things the society offer to prevent people from deciding their own life. Or death.
      • 4.5
      • 看似在谈论sterben,但其实从头至尾都在谈论zu leben。压抑的情绪中酝酿出巨大的能量。希望可以拿奖吧!
      • 无一例外,我们都在死亡,死于孤独、爱、绝望、仇恨、家庭,还有这个世界给我的一切。所以向死而生不是简简单单的义务教育,是终生教育。
      • 第一章:wow哈内克? 第三章:?郭敬明?末章:……展示痛苦却流于表面,不懂得取舍必定失去所有构筑完成的情感。
      • 71/100 父母皆祸害,子女也缺德,这一家子的故事实在是惊悚而真实,对冷漠的猎奇其实才反映了人间的常态。三小时篇幅过长,虽然剧作很精彩,但缺乏一个精巧的结构把它们搭在一起,叙述时间也有迷糊之处。SIFF26
      • 条条大路通往破碎与崩溃,死亡乐章实乃心碎乐章。
      • 老道的四幕结构,分别聚焦几个核心人物,人设都丰满了起来。全片弥漫着迷茫、无助、困顿、窒息以及死亡气息。最后一幕命名为“爱”,蕴含了多重概念,并对主题打上了一个闭环性质的休止符。嗜酒妹妹和抑郁寻死作曲家,这两个角色非常有意思。180分钟,一点都不觉拖沓和漫长,看完让人掩卷长叹,很上头,实至名归的获奖剧本。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.8 正片
      Los Delincuentes
      2023
      剧情片
      卢森堡/巴西/智利/阿根廷

      罪犯们

      Los Delincuentes
    • 豆瓣网友的评价
      • 看苏州金鸡奖影展遇到打人疯子,踢了我椅背整整3小时……今天看《罪犯们》一部讲男人中年危机的阿根廷电影,整部电影神经兮兮,幻想着自由、性和钱。而影院里一个疯子锻炼了3小时的脚,我的座位变身按摩椅。我后来才知道,这个女人是影院的“老熟人”,几年没出现了,结果今晚重出江湖。北方口音,沙哑喉咙,年龄50左右?灰白头发,直发,鸭舌帽,明显烟酒臭味,甚至闻到脚臭。 她和同伴迟到,随着带着的包一路撞了一排好几个人的头,坐下还嘀嘀咕咕哈气啊声不断。我坐直了大概就一分钟,就拍了我肩膀让我低一点,说了没几句,她直接打了我头。后来我靠着椅背,她骂我sb说看个电影还要站军姿,我才160+,我电影有3小时,她踢了三小时,每一分钟都在,我和身边两位都时不时得离开椅背看,直到场灯亮。从片尾曲开始,她骂了无数次小声的sb
      • 4.4/5 #苏州金鸡影展 这次仍然很难写短评,因为两个女的在观影过程中打起来了
      • 《关于我抢了个银行但我也没想好到底我想拿这钱干什么》 ——应该拿这钱做这个住在山里的女主,自由自在,吃穿不愁,偶尔钓钓来山里玩迷路的男人
      • +,花活好多的电影。在一个镜像并行的叙事结构内的每半个镜像释放出两种风格,稍紧迫处,是慢倍速复古的法式犯罪片;更多的松散部分,大力减缓叙事力度,自然中的人物被抽象。可以看做是潘佩罗手笔的新·迷影片,综合性很强而整体观却极度分化的作品。
      • 确实是本届观影迄今最猝不及防的惊喜。潘佩罗的电影模式,横向朝着偶然性随意延展,纵向又被巧合中的必然缠绕交错,且无论被何种厄运和负担裹挟,电影都始终乘在天真与轻盈的马背上。没有密谋式的命题,也没有昭然若揭的电影噱头,《罪犯们》只是孩子般纯粹地实现我们的梦。
      • 看的时候旁边人打架 看完后耳机掉了 跑回去找找不到 坐在金鸡湖边上发愣 一点评价的心情都没有了 只想哭
      • #BIFF28#中间眯了一会,醒来换了一个男主。
      • 用一个非常类型甚至有些套路的开头引出了意外的展开,文字游戏般的人物名字和关系、遍布巧合和随机的故事线,包括我非常喜欢的那段“园艺讲义”,都延续了拉美文学和影像对荒诞、宿命和超现实的探索,跟潘佩罗小组关注的资本主义社会中金钱的流动这个议题也不谋而合,甚至可以算是《钱》在另一时空的再演绎,非常有趣。布列松的未来在阿根廷!真的建议这些把握了他老精髓的电影人成立拜布教,我火速加入,布门!
      • 应该选进主竞赛的电影再+1
      • 5个角色的名字由5个字母打乱重组,未尝不可理解为,这是人类的五个切面,Moran-冒险,Roman-守序,Norma-自由,剩下两位忘记了名字,但代表着低欲望的高质量的友好的自由意志,很喜欢他们在水边嬉戏的下午,让我想起第七封印中人们在草坪分享牛奶和草莓。但回到影片中的现实,如果换作是我,也会在25年在银行服刑和3年半在监狱服刑中果断地选择后者,即便最终得到的比预想的要少要艰难也没关系,反正自由和诗歌会治愈我。
      • #2023金鸡影展# “自由在哪里”的摇滚之音涌上来的时候都想给五星了!这才是苟且、远方和诗。犯罪片的另辟蹊径之法,清澈的大自然、曼妙的邂逅之旅、文字的诗意都给之镀上了无与伦比的美丽光辉。犯罪仅是幌子,大幅弱化了这方面的叙事,舒展为逃离庸常,致敬自由的文化核心。与其说爱情捉弄了两个男人,不如说一旦从压抑的生活中开始抬头,就会被扑面而来的截然不同的生活气息深深吸引。女人身上洒脱不羁的随性、一尘不染的笑容“侵入”的威力是巨大的,当然咯,这样的女人肯定不会在一个男人身上永远留恋啦,她属于自由。 (“电影早已经死了”“也许还没死透吧”这些小私货可太能使人人会心一笑了!
      • “梦想者”与“钱”,为什么不呢?在这里存在一种维持生活,或者说维持梦想的方式,也就是不断让语气在松弛与危险之间摇曳,发动我们对世界元素展开重新组合——在五个字母之间,在纸币与树木之间,从布列松到潘佩罗——当然不只是单纯的迷影,而是询问电影是否能和自然站在一起,而前人们的启发则永远是:要从拍摄美好的物质开始,并不断想象远方。
      • 两部分各有各的趣味,第一部分更加犯罪惊悚,第二部分则多了些浪漫与文艺。其实最核心的话题还是,我们真正想要的到底是什么?
      • 前两个小时尚有乐趣,直到男主的信件开始疲软。自恋式法味好重,强行插入电影剧组情节的片段太尴尬了……还有女角色工具人到莫名其妙。大量可浓缩的片段,有几处转场还不错。
      • 选择在监狱剥着橘子带着希望熬过三年半,还是选择在银行转移钞票毫无希望熬过二十年。选择跟新鲜的女人一无所有回归乡野,还是选择跟眼前的女人毫无激情度过余生。选择骑白马寻找不一样的石头,还是选择休假十五天去沙滩看地铁里同样的脸。忘不了幼时孩子玩的游戏,就让它们成为虚无人生里的诸多谜团。
      • 叠化与音桥,两重生活的并置。很难得在这样一部本该慌张的电影中看到如此多的松弛时刻,几乎从电影中跳脱了出来,轻盈地进入了另一种曼妙的平静生活,犹如视线被迂回折返,从电影中离开,进入电影摄制组,又进入影院观看,“电影”在影片中的位置也反复更迭。摆脱工作真就一种现代症候了。
      • 前一半有点意思,后一半是什么玩意儿啊,电影院还热成狗,后半段看的累死了好嘛
      • 彻底放手让叙事带着你走,不论是类型元素,还是人物关系,或是无聊对话,甚至是人物的动作状态,一切都恰到好处。叙事电影创作的未来在阿根廷! (又见劳拉 演的角色名字依旧还叫劳拉
      • 金鸡23 5个人名字是同样的字母不同组合,以及这个两男爱一女的情节,不禁令人怀疑这是不是分身的故事XD太久没看这么长的电影了,第一部分昏昏欲睡,藏钱之后总算醒过来了。导演不会是在反讽我们这种爱钱爱自由的社畜吧!
      • 致敬自由!!!一些花活转场蛮有意思的,电影整体有一种独特的魅力。第一部分是犯罪片,第二部分就变成了浪漫爱情片。两个部分感觉是两种风格完全不同的电影,但又和谐并存。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.3 正片
      Pigen med nålen
      2024
      剧情片
      丹麦

      拿针的女孩

      Pigen med nålen
    • 豆瓣网友的评价
      • 有三个充满张力的切入点:婴儿谋杀&药物滥用的并置;男友带出的马戏团&身体恐怖;以及道格玛招揽女主进入这场“生意”的决定动机&道德辩驳。三条线也都将直接的身体性链接到了战后阴影和资本主义分配机制的失效(“有人生了太多孩子,有人没有孩子”),探讨社会制度和历史如何畸形地作用于人的肉体。表现主义的摄影&打光、极其惊艳的配乐,但观感还是渐进于浮光掠影、蜻蜓点水的历史正剧。(更喜欢去年的绑架!
      • 故事性非常好 流畅 真实故事改编 片名对应里面的缝纫机的针 织毛衣的针 自己流产拿的针 .....
      • 新即物主义的人物,置身德国表现主义的城镇,Mother就是dogma杀手。细腻刻画出非常对我口味的美学。
      • 【平遥电影展展映】中国首映。想到了《女性瘾者:第二部》《正发生》和《女人韵事》。外景选得好,美术也出色,加上独特的3:2画幅黑白摄影,通过成熟视听成功塑造出20世纪初的现实质感,并营造出紧张的氛围。女主拿的“针”是缝纫机的针,是缝衣针。而当女主将长长的缝衣针扎入身体,才知道原来这把“针”是自我堕胎之针。片尾一通法庭的控诉,将所有生而不养的母亲告上了道德的审判席,成为自欺欺人、扼杀自己孩子的帮凶。莫怪女主在情感上的势利和反复,只是在战争的乱世和贫穷中寻找到依靠的肩膀。最后也只能靠自己。人性的懦弱阴暗比战争带来的毁容伤痛更可怕。
      • 母亲要靠报纸才知道日期,但记得住女儿生日。怪物要戴面具才能够示人,但能够给婴儿展示。女人分泌的乳汁是身无分文时唯一的价值,有人拿着易断的针穿过织布,拿着不易断的针捅入下体。有人推婴儿车,把针当成自己的勋章。法庭众多弃婴的母亲握着针,幻想孩子被送往律师或者医生的家庭,战争从未结束。
      • #BIFF 摄影出色。一个中规中矩的北欧惊悚故事,对战争创伤的形体表达和马戏团的设置颇为巧妙,结尾Dagmar的辩护戏直指社会真相。
      • #ICA 长评-战争创伤下的人性崩坏。电影的灵感来源于丹麦连环杀手Dagmar Overbye的真实事件,她在1915年至1920年期间以帮忙安排收养儿童为名谋杀了多名婴儿。视角还是蛮不错的,以女主作为一个时代的参与者,事件的参与者呈现出的故事视角虽然相对全面,同时也表现了对于底层阶级面对现实的无奈。战争是隐藏在影片背后的故事,该元素没有强有力的介入,但每一次丈夫的出现都在提醒观众时代背景。各种问题至女性不得不独自抚养孩子。这也导致底层的女性会想让孩子得到更好的照顾。黑白影像很好的表现出了营造出整体环境的阴冷氛围,但灰色用的比较差,并没有利用其突显情绪,构图还行,不过能从这部作品中看到大量其他作品的影子。三面镜子的使用和类似培根画作的角色脸部叠化处理很喜欢不喜欢,女主眉毛总一挑一挑和跳剪。
      • #TIFF2024#3.5.德国表现主义的视听风格让观众根本无法猜透故事到底会把他们带往哪里,而这种在黑白画面间的”迷失“可能正是本片最奇特的一点。错付的爱情,战后马戏团的心酸与"奇观”,结果最终走向了真实事件启发的杀婴故事。Trine Dyrholm的“无罪控诉”也是在血泪中戳破每一个人的谎言。自私让他们生育,也塑造一种“放手可能会更好”的错觉与欺骗,Magnus von Horn用独树一帜的影像语言展现历史是如何让我们成为反出生主义者。
      • 计划生育女灭霸,这个角色很好,她的逻辑确有一定道理,叩问那些没有子宫道德的女人们。
      • 第8届平遥·卧虎。77届戛纳主竞赛入围。有点故弄玄虚。
      • 【77th戛纳】时代的错误却总要推出一个具体的人来承担罪责
      • #Cannes2024-04 基于哥本哈根历史上真实的“杀婴”案件。开头由重影和形变呈现的硕大扭曲脸庞营造出黑暗恐怖的情绪。黑白影像勾勒出20世纪初饱受战争摧残的丹麦底层社会,人与人之间的关系尽是暴戾、猜疑与背叛。片中两位女性角色之间的关系以一种接近“姐妹互助”的方式开始,却以背离人性的悲剧结束。“杀婴”是否能够帮助底层和边缘的女性获得重新开始生活的希望,影片收束在这个挑战人伦的问题之上。
      • 生活就是炼狱,又不是我想来到这个世界的,继Nymphomaniac后第二次看女人拿针为自己引产,I am God's child, how do I live on such a field,
      • 弃婴和杀婴 这是一场对母职的集体背叛 是女性共同体的纳粹闭环 真正反战的电影 是不加修饰的 是极尽赤裸的 是审视痛苦 审视战争何以异化人 审视畸形 丑陋与不堪 悬疑 风格化 摄影刁钻 真实事件 毛骨悚然 拍摄乳房 可终于不是展示和审判 是完全功能性的 极其生猛的女性主义 拿针的女性们 有极致的罪 决绝和残酷 恶与生命力共生 暴力与坚韧盘根错节 是顽强 是活下去
      • 吞噬生命的,有脸上的洞,有城市的洞——工业革命与世界大战催生了又一对畸形人(Freaks)鸳鸯。女主的针,自持又自刺,喻示不可僭越的阶级。经济的压迫窒息,导致底层只能狠手向自己。沾染恐怖的伤心奶水,无从哺育下一代。道格玛教母的辣手与麻醉剂之下,从噩梦中苏醒的主人公,选择了后天的母亲角色。
      • 3.5 故事蛮prioritize奇观over moral theme的,还算engaging,但也不是特别必要看,but Puce Mary做的score,so暗黑工业解构俱乐部爱好者可以看看。
      • 三星半。
      • 3.5。1.剧作线头太多,很难做有机融合,三条线的割裂感比较明显,女主为生计与纺织厂老板偷情,女主士兵丈夫回归肉体与精神上无法抹去的创伤,杀婴真相的逐步揭开,一战带来的大萧条使无数人身为人母不得已选择抛弃出生的孩子,杀婴的刽子手不过成了时代罪恶的替罪羊。2.当针无法成为纺织女工谋生的工具,即成为谋杀的利器,澡堂里长针插入子宫试图捣烂未出生的胎儿,实在是毛骨悚然、触目惊心。
      • m2527:战后带来的苦痛大众来承担。有人再将利用羞耻来帮人摆脱道德与生存压力。生存压力略小,女性苦难是真。
      • 无功无过的优质电影,一度被裹挟在氛围和尺度的震慑中,荧幕暗下的时刻却索然无味,正如女主的造型一击即中观众的共情,但除了被苦难击穿的麻木之外再无多余的层次。导演出于什么动机叙述这段历史?杀婴事件设置于历史的某个刻度特殊性又何在?除了猎奇色彩以外,三次与丈夫的相聚都不能让我们对人物更进一步。电音蹦出的带节奏戛纳时刻更是令人下头。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.3 HD中字
      Les nuits de Mashhad
      2022
      剧情片
      丹麦/德国/法国/瑞典

      圣蛛

      Les nuits de Mashhad
    • 豆瓣网友的评价
      • 伊朗电影人能在高压下频频拍出爆发力极强的电影批判社会现实,而我们呢?
      • 圣蛛杀手对16位妓女的杀戮,是如此残忍、肆无忌惮。手法无限粗糙,却一次次得手。可这样的罪行,在马什哈德,竟能传为英雄颂歌。影片在有限表达空间中完整展现了中东地区对女性的严重蔑视与迫害,战争和宗教对人性的扭曲。阿里·阿巴西用流畅的视听语言,为女性撰下不可磨灭的悲鸣与勇气。尤其是影片末尾的一段,是应令整个社会深省的恐怖写实。影片中的每一位女演员的付出都很伟大。
      • #戛纳2022#罕见的伊朗片里漏点 根据真实事件改编 整个故事很抓人 有点90年代香港的奇案的意思 摩托车 性工作者 最终凶手还是绳之以法...女主扎拉·阿米尔·阿布拉希米个人故事也是个传奇 ...
      • 3.5,哑火了。前半用力过度,后半拖拖拉拉,音美摄剪给足了气氛也补不了被节奏拖垮的缺陷。不要被梗概给骗了,女主非常优秀但这是个大男主戏,Mehdi Bajestani的精湛演技令人想起《无耻混蛋》里的瓦叔,变态又充满危险的魅力。可能还是会有奖吧,毕竟制作这么精良,只是主竞赛三分之一过去,连这部都不上不下,真是太可惜了。
      • 只能说太可惜了,明明具备了这么多可以无限放大的议题,明明有这些勇敢的女人做好了扮演那些禁忌角色的准备,结果就是这样,海报也是欺诈,女记者作为主角也是欺诈,最有“戏”的竟然是男主(假如还拿到影帝那真是极大的讽刺)。第一场戏很喜欢,氛围拉满,结果谜题揭示得过早也显得毫无力量。最后的拉扯也只看到了镜头对准男主,完全偏离了关注女性受害者们的主旨
      • 3.4 有奖相
      • 4/5 其社会价值大于艺术价值。这也许不是我们愿意看到的电影,但是这一定是我们需要看到的电影。阿巴西对这部作品有着更高的期望,不想仅仅将其拍成一部悬疑惊悚片,在片尾,我们会看到更加惊悚的是伊朗的现实。在电影当中,阿巴西更是直接地指出伊朗根深蒂固的厌女症结。这也许是一个人、一代人无法解决的病症。但是意识到问题是改变的开始,这一过程常常伴随着痛苦。另外想说一句,戛纳电影节能有今日之瞩目,需要归功于人类的虚荣心。我们不仅需要审慎地对待这份虚荣,也需要用它来做一些助益人类的事情。让这部电影通过主竞赛获得世界影迷的关注,就是一件好事。
      • (7.3/10)《圣蛛》延续了《边境》对社会议题的讨论,只不过剔除了前作中的童话和民间传说元素,转向了犯罪和悬疑类型。阿巴西对凶手私生活的展示,旨在将其“常人化”,即凶手可以是任何拥有正常生活的普通人,正是这点加深了本片带给人的不安感。
      • 莎依拉还不够,还要用卡多尔像裹尸布般将女性的“圣洁”藏好。社会规范出的“道德”成了杀人者的免死金牌,把个人行为变成集体共识。事件本身的讨论空间一定程度帮助了这部电影。预期过高,和导演前作差风格有些差距,只是对于身体细节的呈现依旧惊悚。
      • 非常uneasing。当男人试图通过宗教自我实现,女性就成了目标。影射msl社会各种不作为,令人揪心。
      • 大银幕。很惊喜,至少对我来说,在许多层面它都是一部见所未见的伊朗电影(也正因为它的特殊性,并不是得到了拍摄许可的伊朗本土影片)。一个全新的角度,通过反复呈现凶手的“日常”,包括行凶前后的完整过程都是要在其觉知中对此社会体制和文化环境进行反思,这时叙事是停滞的,镜头是表意的,主题是上升的,这恰恰是刺穿深层症结的一种路径。这片拿影帝还差不多,男主Mendi Bajestani和《未来罪行》的维果谁拿我都没话说,但非要颁个影后真的就是受场外因素影响了。影片近末段明显开始泄气,略可惜。#LFF# 2022.10.9号@RFH
      • 最近这个大背景下看这部,政治意味确实会被更加放大来看。片尾字幕刚出影厅还没亮起时就有相当多群众喊起口号来,一时鸡皮疙瘩四起,这也是自己无知的一个表现。作为类型片来看,也确实有值得嘉奖的地方。看完觉得后劲很大,男主的神情甚至配乐都相当瘆人,可能最近会一直想起这部电影。
      • #VIFF2022 这是今年最重要的电影。理性告诉我不应该给力荐,但一想到银幕内外都在用头巾杀死女性的“正发生”,以及出字幕后全场齐声援Mahsa Amini,真的没法客观打分。另外,很遗憾看到陀螺这样常年跑三大的影评人,居然会“睡一觉啥都不记得”。即便抛开场外因素,它也是直指当代伊朗社会深层症结的现实主义佳作,以及所谓“对准男主的大男主戏”也恰恰揭示了女性受压迫的核心。
      • 又是一个人包了场。故事前半段已经很离奇了,后半段更是走向魔幻。以为会有一个相对皆大欢喜的结局,结果最后一个录像又显示了深深的无望。故事改编自00-01年真实事件,但至今仍有现实意义。全程压抑。前半段从记者和凶手两条线同时着手。凶手普通的生活刻画让人觉得他可以是这个社会下的任何一人。比起前两天单纯靠台词喊出来的《12号的夜晚》要高级太多。 PS: 虽然电影很不错,但戛纳最佳女主角这个奖是认真的?
      • 牛逼的伊朗电影 看到4/5 握紧了拳头想怒评五星 但结尾有点失望 情绪上稍微有点泄气 如果能把这种“怒气”保持和引向更深的绝望 而放弃一些无谓的段落 会更精彩!就是喜欢这种新闻纪实性的真切感 为导演的勇气和视角点亿万个赞!
      • Direct, frontal et pragmatique, un tel récit de serial killer ne provoquerait sans doute moins d'impact s'il ne s'était pas produit en Iran où la société se perd dans un cercle vicieux moral par ses propres contradictions. Abbasi a une idée très claire de mettre en parallèle le fanatisme qui tue au nom de la religion et l’émancipation féminine pour sonner l’alarme sur la condition des femmes dans un patriarcat misogyne. Du choc culturel puise ainsi la force du film. 3.5
      • #Cannes75# 可怕的是这种性别暴力不会是孤例,涌上街头要求释放杀人犯的人,写信给其子要求他继承父亲事业的人也还是会生生不息。这部其实应该给一个创伤预警,暴力镜头太过有压迫感了。
      • 【B+】终于见识到一种不同的伊朗电影。
      • #VIFF2022 和那些经典的伊朗电影相比,确实简单直接了不少,很多改编也简化了原本事件的复杂性,但不得不说其直白本身已经是值得钦佩的勇敢。神权政治很有趣的一点在于,政权通过宗教规训民众,维护自身的合法性。可是宗教本身道德教化也会鼓励民间的狂热分子替天行道,而这种私人暴力又是独裁政权格外不能容忍的。当下正值伊朗国内民众反抗对女性的压迫,这样一部针砭时弊的影片格外需要在影院中放映。同场观众看到片中那些荒诞桥段发出的笑声正是对影片勇气的呼应,结束时观众齐呼抗议口号也特别令人动容。
      • 本来是个半吊子类型片与法哈蒂混搭,但是最魔幻的却是现在的伊朗正在发生的头巾事件,远比这个电影还要残暴,可能是因为圣蛛的孩子们都长大了吧。。正如导演的表述,我不是政客,我只是把我看到和理解的现实拍下来了,剩下的交给观众。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.1 HD
      Wanda
      1970
      剧情片
      美国

      旺达

      Wanda
    • 豆瓣网友的评价
      • 独立电影的理想形态,极有生命力的影像,洛登在这份低成本的“自由”空气中也注入了强大而虚无的悬念,纪录片似的摄影机时时刻刻抓住着环境:如黑海般的煤矿中一个缓缓走着的白点、电影院门牌的红色---意面酱的红色---一直到红色汽车、噪点中模糊的光影、孤零零的冰淇凌...... 看着洛登的脸,虽然是颓丧着的挣扎着的生命,但也是一个鲜活的生命啊。
      • 女性作者电影的巅峰之作!开篇短短几分钟矿山、吵闹的婴儿、老母亲在姐姐家寄居的旺达身陷乏味无趣的生活之中,离婚、露水姻缘中被抛弃,找上个强盗,一场漏洞百出的抢劫,她却跟丢了,留下强盗烂泥般的尸体,对雌雄大盗模式的反击,在家庭录像带的粗颗粒中拍尽了女人的无奈、愚蠢和勇敢
      • 91/100,开场是混沌而虚无的,在一个极大的全景镜头的“包围”之下,我们意识到故事的推进并非来自于主角内部,而是外部的环境,对于社会以速写式的。镜头是简朴但考究的,在整体泛着清灰的色调之下,每一次醒目的色块都伴随着一点点的心理觉醒,每一次的景别切换也都在强调人物与外部的关系。当故事发展到最后20分钟,在挣脱恐惧的红穿越浓郁的绿以后,主角正式进入了一个主动的姿态,在一个相对自由的空间里,迎来了近乎完美的收束——定格住了未知。
      • 16毫米拍摄,冲印成35毫米放映。影片在独立电影圈很受好评,但丈夫伊利亚•卡赞强烈反对令她未能继续拍片,48岁即因乳腺癌去世。故事有一点像《邦妮和克莱德》,女性漫游则令人想起路易·马勒《通往绞刑架的电梯》(1958)和瓦尔达《五点到七点的克莱奥》(1962)。结尾有力,静止影像与流动音乐的对比。
      • 没想到那种眼神的无助对我影响这么大。
      • 开篇的长镜头中旺达穿着绿衣服走在煤矿中的路上,镜头非常远,她像一个小点,这是全片最重要的一个镜头。旺达认识逃犯后,除了正反打外,很多镜头都在逃犯而非旺达身上,不仅在这个世界里她是被忽视(被利用)的一个,同时也被摄影机忽视,但神奇的是,在这样一种忽视中,她身上最独特和最有力量的东西都出来了,以至于总能找到人给她买酒喝。一个影史上如此“被动”又如此恣意的女性角色诞生了。
      • 三刷。芭芭拉自编自导自演的唯一长片,是一部真正意义上的女性主义电影。便携式摄影机的手持晃动和粗犷的颗粒感就如同朴实无华的旺达本身,在尽可能剔除娱乐元素的同时赋予影片以更具现实意义的生活化(类纪录片式)的写实感,从早已屡见不鲜的模式文本中代入私密的个人陈述,并通过自身内在思维的发酵拓延至整个女性群体的探讨,令人深受感动。|跳动的红色,永远不灭的理想意志。(9.3/10)
      • 70年代的美国电影有着一脉相承的颓丧、绝望、无所求也无所适从的特质。倒并不觉得是女性主义电影;两个主角一个一根筋到处闯,一个无处去到处流浪,在这种境遇的相逢也绝不意味着能互相拯救,只是恰好在没有尽头的路上结伴走一段罢了。洛登不仅是好导演,更是极优秀的演员啊
      • A-,欢乐无法消解愁绪。"Woke up this morning, dragged myself across the bed. Alice went to wonderland, but I stayed home instead. I started feeling bad, 'cause I was left behind,' cause I'm a wanderer."
      • 状态像一团被揉捏的过期报纸,像无意间倾洒而出的苦咖啡,像退潮时空无一物的沙滩。想起《五支歌》,《富城》...还是很喜欢这种质感的公路片的。
      • 一个不小心昨夜今晨算是连续看了三部女性导演的作品,Barbara Loden最佳。
      • 邦妮克莱德的现实版
      • 女性没有任何资产,命运就像是蒲公英,这个女人她不去使力气的生活,没有计划、没有目标,随遇而安,活着就好。
      • 令人震惊的紧迫感和准确性。停格的画面里,烟还在升起。这条决绝的路引向Vincent Gallo和Kelly Reichardt.
      • 70年的片子,导演编剧女主Barbara Loden,朴实的片子,朴实的心情,结尾嘈杂的酒吧,斑斓的灯光和Wanda无助的眼神直接击碎人心,让我缓和了一天的小心情直接倒台奔溃。
      • 70年代美国独立电影的纪实、粗粝,以及剧中人的绝望与期望近乎一脉相承,无论是卡萨维蒂还是洛登,无论是困于家庭中的男人,还是渴望以疯狂逃脱世界的女人,简单故事总在讲述着人类无解的问题。
      • 导演+编剧+主演是卡赞的老婆 唯一作品 16mm 独立电影 女性视角 新浪潮语法
      • 4.0。
      • wanda,wander,wonder,wándàn。
      • 一个十分不靠谱不负责任抛弃丈夫孩子的傻女废柴,惟有几分姿色,随意勾搭男人。却意外得好脾气,烟酒毒不沾,原来是缘其无欲无求,也不知自己要什么。她以浑浑噩噩的态度逃离了传统价值对女性的压迫,另一方面又浑浑噩噩地迷失了自己。本片提出的问题不是男人怎样看待女人,而是女人怎样看待自己。以及社会是否容纳这样的人,,犹如她独自走过煤矿的超长镜头。有意思的是我对这样一个本该令人厌恶的角色产生了共情
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 BD高清中文字幕
      Bande à part
      1964
      剧情片
      法国

      法外之徒

      Bande à part
    • 豆瓣网友的评价
      • 一直被致敬,从未被超越
      • 无聊,知道早年戈达尔在做类型片游戏就可以了,戈达尔早年的作品从水准上说不值一提。跟后来相比,戈达尔这时候好像还没从古典油画和音乐中汲取足够的养分,而且性格的躁动也不如后来有深度
      • He says England's finished, China will win, so he's learning Chinese 四五十年前戈达尔老师就有这么高的觉悟了 真感人
      • 这姑娘太美了,静默一分钟,三人舞

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