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    月球时代白日梦 Moonage Daydream (2022)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.6 正片
      Fire of Love
      2022
      纪录片
      加拿大/美国

      火山挚恋

       Fire of Love
      • 豆瓣网友的评价
      • 感谢莫里斯夫妇带来的极致浪漫的影像，令人看到忘我和痴傻。天才的摄影好像不需要技巧，只需出于直觉和爱，出于赤子情怀与强烈的好奇心。数百小时的档案和素材中，导演找到了最动人的那条线索。爱人和爱科学的真情随岩浆喷发而出，你我都需致敬这向死而生的、超凡的天真和勇气。
      • 今年北影节出师不利，不知道是资料馆的椅子太舒服，还是我最近太累了，这部一整个睡过去的大动作😂，醒来就看见说主角的骨灰存放在崇台寺巴拉巴拉……但今天是中元节，出来骑车回家的路上，看见路边很多烧纸的，那高耸的火苗，和漫天的灰烬，和火山梦幻联动了，有种我觉还没醒的感觉😂
      • 一部关于尼采的超人之爱与相爱的故事。活火山，如此爆裂激越之物，影像却那么轻逸自由，像流淌的传说。故事从死亡之日开始，接入生的旅程，在这一路上去理解那终点的必然与美。画面从火山影像转向旅途中人的群像和细微之物的万象时颇为动人：没有多余的事物，一切都是必要的，都以自己的节律存在。「大地现在仍对伟大灵魂开放，对于孤独者和成双者来说，还有许多地方是空的，在这些地方周围，散溢着静谧之海的气息。」一个注定要被讲述的故事，也许往后许多年都会是最爱的纪录片之一。
      • 2.5 好看，但这个故事真的没有go anywhere，一直没有真正进入他们的关系，几百个小时的素材，用尽了各种叙事手法，但除了像展现奇观一样展现这对爱人的关系，真的没有往里走，往深走。
      • 震撼至极，感动失语。与爱上猫猫狗狗不同，爱上火山注定是寂寞的，因为对方是太上无情的自然存在，它不会给人以任何回应或优待。两个用生命去追逐火山爆发的科学家，用硫磺和岩浆书写最浪漫的爱情。画面和主题都无比壮美，奥斯卡先押为敬！
      • #CPH:DOX 国家地理出品，果然精品。本片证明了纪录片剧本的重要性（竟然有四个编剧，其中一人兼导演，一人兼制片，二人兼剪辑师）。片名双关，同时又表明影片自然科教与人物传记的双重性。二人是伟大的稀有的科学家（彼时：世界上有350名火山学家，其中50名研究grey volcano），但导演没有渲染“伟大”，故事讲得朴实轻松，不时展现一下Maurice的幽默，二人感情与学科发展并行，还将二人性格与两种火山（red、grey）类比，至少在结局到来之前，这是一个不错的有点小情趣的比较。就像我们对大白鲨的误解，我们对火山也有恐惧，影片有意识开始就将其破除并一点点展现这一自然尤物。随着了解增加，他（我）们对世界的看法也发生了变化。片中虽然没有出现其他科学家，但并没有忽视他们，在后期讲述中我们可以感受到所有人冒着生命危险付出的努力。
      • “Me, Katia, and the volcanos, it’s a love story.” “We can’t imagine living any other way.” 危险浪漫远超人类所能企及的宏大之物，只有如此奇迹般的人生才能述说。他们夫妇和他们拍下的影像好Wes Anderson啊：巨大眼镜彩色小伞红帽子蓝衣服和突如其来的zoom out！Air配乐+Miranda July旁白❤️啊这令人含笑九泉的搭配！
      • #SXSW# 迸裂的视觉 从未如此近距离地凝视空气的形态、土壤的尸块、地表的张力、水质的呼吸、岩浆的纹理 自然的律动中 所有活跃之物都是玩伴 是善于控制火候的厨师 也是噗嗤噗嗤吐着小火苗的小怪兽 与随机掷入的小动画一齐描画着返璞归真的视角 想必即便只身前往也不会觉得孤独罢 火山学家的行踪则总有一种飞蛾扑火的浪漫 这不仅仅是生理学/地质学意义上的 更体现在火山皲裂的肌肤与人类社会的裂隙媾和后 他们是如何用自己的智慧与肉身去努力地弥合这道鸿沟
      • A/85｜两位科学家是天生的电影人，只能说导演足够幸运，完完全全靠着archives就能撑起一部片。太震撼太惊艳，尤其是在大荧幕，感觉脉搏心跳都随地球的一呼一吸跳动。以时间线为轴的故事结构中规中矩，两人的爱情故事在以往的访谈和散文化的narration中充分展现，但再多的言语也比不过影像中看向镜头的眼神，穿过蒸汽岩灰、岩浆冰雪、生命死亡在半空中相遇。我看完就在想如果我也找一个电影人做伴侣估计能把彼此折磨疯。#2022CPH:DOX#
      • 大概率会是今年最爱的纪录片。 当他们两人穿着银色防护服站在喷涌滚烫的火山岩浆前，你会被一种强烈的超现实主义冲击。然而你又时刻被画面提醒着，这是真实影像，于是随即就会觉得难以置信。这份难以置信来源于地球脉动在你面前爆发的震撼，同时也来源于在你不知道的地方，竟有人穷极一生追求着如此危险又浪漫的科研工作。 他们结缘于对火山的共同热爱。火山的低鸣如同号角一般，引领他们在全世界各地朝圣。哪怕最后长眠于云仙火山，也是那样自然而然的事。就像他们自己说的那样，there is no other way.
      • 这哪里是纪录片，简直是一部壮丽浪漫的爱情片。两个人最后的归宿简直是壮烈的宿命，虽让人心痛，但也确实是两人能抵达的另一种极致。
      • 我知道这是关于火山学家的纪录片，没想到他们已经死去，而且死得其所。而比他们之间感情更动人的，是他们对于火山的爱，对于科学的爱。电影分为红火山和灰火山两部分，前者也象征着他们纯粹的爱情，后者也暗示着他们担负着科学家压力。两人年轻时对人类权力失去信心，于是醉心于大自然的伟力，在危险边缘行走，为人类科学开拓前沿，晚年又不忍于火山过后人类的惨状，自己制作电影劝说政府重视灰火山的危害性。我想他俩最后时刻，一定没有恐惧也没有遗憾，毕竟他们早已准备好一切。影片全部取材于夫妻俩留下的影像，Maurice也是摄影天才。谢谢这些素材，让我看到熔岩溅起像西红柿一样，而一排排十几米高的树也会像牙签摊在泥浆上。非常推荐。
      • #12th BJIFF# 前获圣丹斯美国纪录片单元剪辑奖。应该2023会有个奥斯卡纪录片提名。这火山学家两口子实在太厉害了，不仅素材多而且都是极富“吸引力”的内容。导演搞档案的水平很不错。不过还是有点太顺着人物走，基本人物说什么导演就采信什么，阐释方向也都往浪漫爱情去了，这就有点顺拐了……不去深挖人物之间和人物与外部的张力，单靠“崇高”的影像，其实也在表意上有些重复累赘了。但大银幕体验肯定是一流的！
      • #BJIFF 2022 资料馆 98th Katia et Maurice本身作为科教影像的创作者与电视媒体出镜者提供了数不尽的宝贵素材，也让本片看起来更像是再创作。Katia et Maurice，红火山与灰火山，影片抓住了一些对比关系而没有滥用取之不尽的视觉奇观，从二人与火山的三角恋延伸到最后火山学家，火山与人类的三角关系。出生于二战后重建时期，厌倦于众生的渺小而亲近火山的伟大，又因职责所在选择重新接近社会，最终为人类而葬身烟海。形式所限对于二人的具体刻画只能来自于他们自己，也因此无法完成特别可信的心理描摹，与震撼的内心和解煽情，不过这也并非本片目的所在。
      • 这两人的生命太灿烂自由了。但作为纪录片那些小清新的动画也是多余
      • 不光记录火山爆发的画面十分震撼壮美，两位科学家这种纯粹极致的热爱更让人感动。提前奶一个奥提。
      • 伟大
      • 热烈燃烧着的美丽。红火山岩浆奇景仿佛是浪漫爱情长河中包容一切的温暖精神慰藉，象征爱意的浪漫话语在炽烈汹涌的岩浆里不断交融，伴随着人物热情四射的魅力喷薄而出。点燃的探索欲拉近了彼此思绪的连结，也证明着人类与造物自然的神奇，地球脉动的心跳向世人释放出蓬勃无限的能量，它无疑是两人爱情奇遇历史见证者的最佳选择。那些敢于奉献于危险未知不顾一切地亲历捕捉，洒脱无私的纪录求知，有如法国新浪潮中自由奔放的影像活力。而当他们领略到了非人之美后，又再一次重新回归本真脆弱的人性，摧枯拉朽核武器般的灰火山爆发，更是悲悯警醒着残酷宏观时间尺度下人类个体的渺小，人们对自然的主观投射可以借由两人动荡的戏剧视点无限延伸，火山作为非人拟物的一种，则被赋予了摧毁世俗平庸的反叛特质，真正立足人类生命的观察啊。——12'BJIFF
      • 画面尤其好看，可惜对爱情的描绘竟只能流于表面，带着猎奇和朝圣的距离感。
      • 两个人倾尽毕生追随着每一座喷发的火山，这才是极致的爱吧，很羡慕像Katia和Maurice这样能够找到一个不管是兴趣爱好职业生涯还是生活方式都如此契合的人！这片子一定要到电影院里看，那些火山喷发的影像真的绝美！
    • 豆瓣 9.4 IMDB 7.5 HD
      David Bowie: The Last Five Years
      2017
      纪录片
      英国

      大卫·鲍伊：最后五年

       David Bowie: The Last Five Years
      • 豆瓣网友的评价
      • 做足了心理建设，也提前看了Nicholas Pegg的书，但看到最后部分的时候还是哭成狗。即便如此，依然建议看这部纪录片，回顾部分还是挺好的，Bowie共事的人们也都好棒。
      • 今年是low和heroes四十周年，估计对bowie的怀念还会持续下去。我本来以为bbc放个大卫星，跟拍了bowie最后几年，结果是采访最后两张专辑的乐手，video导演。
      • 最後lazarus的vocal被分離出來那裡真是要哭瞎了... Thank you David Bowie, thank you for everything.
      • David Bowie never fart
      • 关于legacy他说 "I'd love people to believe that I really had great haircuts." Lazarus的部分太虐了，慎看慎看慎看
      • 迷人的老妖精
      • 火星见
      • 有点儿标题党，其实加了许多早有的镜头和采访，而真正的最后五年本来就是私密的、也不想展示给谁的，只有作品matter. 好的一面在于从许多侧面让人看到作品如何诞生。
      • 看哭了，真难过。好想去过他的现场，在第一排，跟他亲吻。
      • 和之前看过的五年系列类似，DB老了以后依旧才华横溢天马行空，想法变化莫测，感动，催泪，他本身是个害羞的人，却创造并“扮演”了那么多留名文化史的角色和形象。粉丝必看系列。
      • 宝爷是个天使，鉴定完毕。
      • ★
      • little mouse fart笑完以后开始哭 ★
      • http://www.le.com/ptv/vplay/27558414.html
      • 时间过得真快，这就一年了。你在那边一定也是光彩照人的模样。
      • 这样的人才会明白一个道理，浮华声名，令人堕入空虚的深渊。
      • Man on top of this game
      • 基本上 还得再看一遍~ 第一遍确实比较虐 不好消化~
      • 你需要安置好你的过去，你才能知道你现在是什么样子。 只有像大宝这样，经历过真正的Fame之后，才能如此冷静的冷静，在最后的日子里，如此的坦然，他明白自己要做什么。 最后Ziggy之后，Major Tom回家了，Heroes回家了...PS：我特别想看Lazarus的舞台剧，以及Diamond Dog tour.....
      • 搜索豆瓣条目的时候才发现，这纪录片竟然还是个连载，近十年间跟踪记录大卫鲍伊。而生命的最后五年，他更多地成为了一个传说，用尽所有生命余下的激情，用音乐去表达他对世界、对人生的认知。对于我最感人的是最后一幕，歌迷在脸上画上闪电，带着鲜花去祭奠他。生前影像投射在墙壁上，仰起头，每个人的脸上都是泪光更是笑容。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.3 HD
      The Velvet Underground
      2021
      纪录片
      美国

      地下丝绒

       The Velvet Underground
      • 豆瓣网友的评价
      • 用了这么多素材，安迪·沃霍应该获得联合导演的署名。尽管现在一提到地下丝绒就是卢·里德，但实际上John Cale决定性的贡献也在本片中得到了体现
      • 。
      • 作为VU粉丝纪录片的部分并不太新鲜，主要意义显然是作为一部archive电影，作为1960年代纽约地下艺术和实验影像世界的一份“影像之书”而存在的，尤其展示了沃霍尔《Screen Test》系列的惊人美感。
      • 一百星！谢谢Todd Haynes给我拍了这部电影，本老李学家认证这部无黑点《人人都爱卢里德》彩虹屁合集&《教父の安迪沃霍尔》。Venus in Fur开场收尾我简直老泪纵横，60s demo，录音室版本，各种live版本直到72‘和Nico重聚的Bataclan live。After Hour果然有浓墨重彩的一笔。真的懂，有钱，有人。（片尾感谢gvs哈哈
      • 6/10。海因斯用散碎的动态图像拼贴，表达对艺术大爆炸年代的肤浅怀念，分屏、构图偏离中心的人脸特写、慢速循环、素材加速、访谈影像添加胶片颗粒，眼花缭乱，缺乏维度。对于不了解地下丝绒的辐射影响的新人观众而言，一晃而过的档案资料和口述都相当无趣、费解，提供的尽是无深度的细节和审视观点，海因斯对歌曲蕴含的噪音和情绪变化、乐队成员不正常的合作关系，理不出任何一条完整的脉络，所以当他指出人们对地下丝绒的各种刻板印象：反叛不羁的核心成员卢·里德是施虐者、吸毒者、诗人，混迹于同性恋酒吧、沾染毒品、受过电击治疗，与他合作的约翰·凯尔，将中提琴冗长的嗡鸣声的个人风格带入乐队创作，还有美丽而抑郁的女主唱妮可，被性情暴躁的卢公开蔑视，这时他并不打算剖析他们复杂的友谊，而是扁平地将这支乐队置入流行文化圈的宏大版图里。
      • 素材运用得太棒了，海量实验电影片段信手拈来，分屏构图和大头采访都处理得很有美感，todd haynes不愧是你
      • 纪录片不是你放弃电影语言的理由，用着PPT模板把每个出场人物都讲成毫无记忆点的扁平工具人，地下丝绒的几张专辑到底有什么特色和意义也无任何讨论，看的是导演见面会场，快完时起身发现后排所有观众都走了
      • 表面上是地下丝绒这支摇滚乐队的纪录片，实则是对美国60年代前卫文化的回顾再现。由于原始素材的匮乏，导演采用实验电影的手法去呈现，气质上不断向那个年代的前卫意味靠拢。在形式与内容之间做出美妙的平衡，轻易将观众带回到美国60年代眼花缭乱的艺术世界。几位核心成员的故事娓娓道来，以及鼎鼎大名的安迪·沃霍尔也占据重要篇幅。
      • 托德海因斯抛弃了一些教条式的纪录片手法，用自己的热爱全心全意地把所有素材的美挖掘到极致，声光电，波普画与照片，过往的世界不断闪现，直到与Lou Reed长达10分钟的对视，一切声音都被不自觉地隔离在耳边，听不见他在说什么，不知道他事实上究竟在看谁，可无法从他身上移开视线，旁边的小窗口已被忽略，你满眼只有他，假装他也凝视着你 托德海因斯拍滚人纪录片明显比滚人传记电影更上手，建议专心纪实少整《天鹅绒金矿》《我不在那儿》这样的阴间活
      • 六七十年代，纽约实验艺术的产物之一。纪录片的呈现方式，算是致敬当年的实验艺术吧... 让人有些摸不着头脑。标新立异的所谓“艺术”，的确偶尔可以创造出一条新路，或许需要一段时间来验证哪些是艺术，哪些是垃圾。多数是垃圾啦... 哈哈
      • 托德海因斯用非常规纪录片的方式，以波普拼贴的方式给大家展现出关于地下丝绒的影像，60年代的艺术气息以及曾经的先锋艺术家们。有符合我心中“乡愁”的气质，镌刻了那段美好的时光。
      • #NYFF 59. 影片里用了六七十年代大量的实验电影片段还有demo版的歌，是特别珍贵的影像资料。地下丝绒是对我来说特别重要的一支乐队，所以无法客观。想到几个瞬间：一是有一年兵马司办的地下丝绒的致敬演出，那时我跟朋友说50年后坐着轮椅我也还要看演出；二是2013年末某天凌晨2点多，我当时在熬夜写留学申请的文书，打开网页发现Lou Reed去世的消息，特别难过。那应该是我第一次经历喜欢的音乐人离世。第三是2017年在BAM看的John Cale办的纪念地下丝绒唱片出版50周年的演出。John Cale太有才华了。
      • 拍得没啥意义。片里一个interviewee跟Lou说安迪沃霍的迷幻灯光秀在fuck with your music。Haynes的波普分屏秀不也一样吗
      • 我喜欢胶片的质感、分格构图和那些被你和我翻来覆去听过的歌曲。就将过去的情绪涌动留给所有明天的派对。从高中的摘抄里找到了Luke Wood对地下丝绒的评价，“我最喜欢的乐队是The Velvet Underground。披头士乐队向世界传播旋律，滚石乐队向世界阐释激情，Otis Redding向人们演绎了声音的力量，但是我认为The Velvet Underground是一支真正意义上启迪了人们对公民权利意识认知的摇滚乐队。他们几乎是其他所有充斥着怪诞与愤怒的朋克摇滚、新浪潮、校园摇滚、氛围音乐、独立摇滚等音乐类型的开端。他们是智慧、艺术、情感、愤怒和冒险的完美体现。”
      • LFF 2021 個人第一場，毫無預期居然見到了托德海因斯！不得不說很大程度上又是一個ppt電影，但沈浸式ppt還是會讓人淚目。好喜歡John Cale以及他在時候的地下絲絨啊⋯⋯
      • 水过鸭背，但喜欢它的制作工艺。
      • 海因斯从地下丝绒入手关于美国60年代地下文化的一次影像论文
      • 两小时的PPT，真香，John Cale越老越精神
      • 非常纯正，用影像记录黄金年代
      • ＃Cannes74展映，Velvet的兴盛与解散，还原安迪沃霍尔的风格，分割画面，还有许多Andy和乐队期间记录下来的短片，灯红酒绿、日常排练的琐碎生活。尤其是Nico的加入让整个乐队变得精神焕发了起来，而最后看着成员接连去世的文字，只能叹息。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD
      Summer of Soul (...Or
      2021
      纪录片
      美国

      灵魂乐之夏

       Summer of Soul (...Or
      • 豆瓣网友的评价
      • cine de verano户外露天放映这片好爽，近乎还原现场的效果。吹着风听着歌，除了我们不能站起来，要不真的会和现场观众一样摇摆了，瞄了一眼前排的观众，好多人都在坐着晃。影片里没有的一曲结束后的鼓掌片段，我们加上了，整个氛围很沉浸。 关于主题，虽然在提防着政治正确这四个字，但这个片子的度我觉得正合适。回归到音乐节的素材本身，现场的音乐和气氛才是最正确的不是吗？ 添加进去的访谈素材，一半是用来描述现场的，一半是讲述背景的，起到的只是铺垫的效果，那个压箱底的影像素材才是最闪耀的。
      • 为什么等了整整五十年？很遗憾，这部电影没有深究。
      • 1969年，如此神奇却又美好的一年；许多事情渐渐改变，变革与觉醒正在悄然发生。新兴的事物和太多首次为人正视的话题，倾泻着表达的灵魂歌者与创作…有很多书籍书写了浓重一笔，电影与电视剧也莫不在追忆过往美好。而这段陌生却又熟悉的影像材料，依然又是另笔宝贵的留存。Gladys Knight和Nina Simone太强了…无比震撼。
      • 黑人的Woodstock可惜没有太多人知道。好喜欢Nina Simone的嗓音。
      • #ShefDoc# 一场像是从历史中消失的festival，注定是一场不平凡的盛宴。这个世界不只有black&white，人们也无法color a sound。Be Black, Be Proud. 再次感叹黑人的音乐天赋
      • #cameo#在blues live音乐性层面注定是属于影院/剧院的电影 而作为纪录片更关键的问题在于 如何在演唱会原始录影带的基础上进行开垦 如何联结历史与当下延展的时空 或许是为了保持与民权运动先辈的距离感 “导演”用剪辑取代了场面调度 在修复过的母带中插入同期政治政治影像和若干年后当时在场者的回溯性采访 高速穿插的大特写将音乐舞台上下的表演者和观看者、历史舞台的民权领袖/参与者鲜活的面孔通过蒙太奇并置 所有细微的肌肉运动无限放大 也将银幕前的我们拽入这个empowerment过程 甚至无需对其进行解码 配合音乐的力量即可生成情绪 但抛光画面残留的痕迹纹理 抹平褶皱折痕之后 不禁要问：这缺席的五十年去哪了呢？
      • Thrilled, even of a black music festival, which not too non-black people remembered, has to be narrated in a mild- white tone. But the music, the emotions were phenomenal
      • 这个音乐节阵容确实是炸的，但演出片段总是被各种访谈和资料片内容打断，很不爽啊。就像那些对登月毫无兴趣的黑人兄弟姐妹一样，我就想看一个纯现场的剪辑版本呃。
      • sundance2021。素材本身的确珍贵，但是编排的逻辑性还可以再强一些。。。
      • 片名错译，《灵魂乐之夏》喂。
      • 8.4/10 Sundance2021Virtual 一种对于影像史的自觉的挖掘，虽然呈现的结果稍显流水线化，但是其文献性的意义已经足够。以音乐节为一个自成的框架，从其本体的成因介绍出发，逐渐演变成全方位的对于黑人音乐文化的展示，并且呈现双向的身份流动性（听众-歌者）。时代背景的穿插非常得体且适当，结合音乐怀念MLK的时候极其动人，呐喊和躯体行为的迸发。唯有后半段重回身份主线和持续推进音乐会进程时稍有冗长，似乎结构可以重新建构。
      • 用一场音乐节讲Harlem culture，音乐就是有魔力。btw 林聚聚最近出镜率有点高哦
      • 这场音乐会好像真的很少为人所知，其实少些采访多些音乐片段可能更好看。里面提到了leaders being killed and jailed和going to the moon多少有些意外
      • 96/100
      • 散文式的剪辑，在一场经典的音乐节里穿插着人物感受和历史观点。粘性不大但是剪辑节奏尤好。夏日之魂是群体的自发性和身份认同上的倔强。
      • #2021圣丹斯电影节 评审团大奖/观众奖 拿奖还是政治性；#Sheffield Doc/Fest 2021开幕片
      • 妮那绝绝子！
      • Protest should not be seen as just a flavor of art but the ‘ensoulment’. These people united against oppression are the true embodiment of freedom and bravery.
      • 真就是素材剪了剪添了添
      • Harlem 1969 🖤
    • 豆瓣 7.4 HD
      Les années Super-8
      2022
      纪录片
      法国

      超8岁月

       Les années Super-8
      • 豆瓣网友的评价
      • 一段段家人生活和旅行的无声胶片配上女作家画外音的讲述，构成了一部上世纪七八十年代法国中产阶级家庭私影像回忆录，影像纪录了个人家庭的悲欢离合，又见证了时代大环境的变迁，同时作者又通过自己的女性视角不时地透露出对写作的渴望和对婚后成为家庭主妇以及夫妻之间(男女)分工的不满，也暗示着作家之后的“女权”写作方向吧。“一本书不会像你希望或者相信的那样改变你的生活”，诚然，一部影像也是。
      • 用舒适的语调讲述家庭的记忆 是对过往的整理 也是一次创作的回顾
      • 2022导演双周入围。Annie Ernaux（《正发生》原著）的超八家庭录影与自述，与儿子联合导演。开始自全家1972年冬季搬到安纳西（买了摄影机），主要是家族和旅行，包括阿连德时期的智利，摩洛哥，阿尔巴尼亚，英国，科西嘉岛，西班牙，葡萄牙，终结在1981年秋天的莫斯科（之后离婚，两个儿子跟母亲，摄影机归父亲……）。自述则是安妮自己成为职业作家的历程。思考、自省，对女性议题和政治议题（尤其冷战历史）的涉及，以及多年后对家庭历史-亲密关系的重探。结尾煽情太动人了……
      • 不夠。一個好的作家和一個好的filmmaker間顯然有堵牆（有時、對於有些如馬克和杜拉斯的人來說牆上有扇開著的門）。某種程度上作为那段歲月影像的赞歌（挽歌？），影像在這卻純粹是文字和“共同”记忆的载体，偶有靈光和嘗試但整體而言对其本身的敏感和基於影像的發揮極度缺乏。私影像在展現出來時，珍貴的是那些universal的和雋永的事物（Annie反復強調在家庭生活以外的世界狀態和共同記憶），可惜歲月的沈浸氛圍沒有建立起來，也沒有像馬克那樣在影像上創造足夠的“關聯”。最動人的其實是影像中逐漸消失的人和背後逐漸斷裂的家庭關係，只有在這，影像顯現出某種無須言語的力量。
      • 书写影像与文字不可能是同一只笔，家庭影像的胶囊感在政治表态中撕扯，但这样的张力并不足以构成一部好电影。
      • 今年诺贝尔文学奖得主安妮 埃尔诺从60年代到80年代的家庭私人影像 个人记忆和时代印迹轮番诉说 不得不说 当下西方最先锋 或者说拿奖偏多的转向了私影像 去年威尼斯金狮奖《正发生》就是根据安妮 埃尔诺的小说改编 完全私人化的讲述残酷时代下女孩堕胎的故事 中国的私影像作品还很少 记得之前看黄树立的《当我望向你的时候》第一次被私影像震撼 以及《她房间里的云》那种一个女性对自身最真切的生活体验和观察呈现在大荧幕上 私处在波光里流淌令人感动 有人说这种影像太个人 太局限 但事实上电影发展至今 电影语言的发展可能还真得靠那一个个个体私人的观察 找寻自己的语言 这是诺奖对获奖作家看重的一方面 也是一个导演穷其一生要去寻找的 自己的视听语言 自己的创造
      • 画面是碎片，影像是存在的，质感是8mm的。已经不被影像所存在而吸引，就如同听老妪在那里喃喃自语一般听她说过去的故事，听她说过去人文的关怀，说她婚姻的不和，说她在货币通胀的时代随波逐流，说她的孩子们，说她的母亲，说她对历史唯物的见解。没什么不好的，看这种自传体的东西就像在听故事，能让人感悟就已经是了。画外音的影像而已，动容的。
      • 私影像里的家庭史，给时光以生命，给影像以感情。一个女人深情回望她的前半生:亲情淡漠，爱情消失，似乎她自己也不过是被时代的巨浪裹挟着前进罢了。但那些尘封已久的旧日影像又告诉她:我们爱过，没有忘记。
      • 影像基本出自前夫之手，但并不妨碍埃尔诺通过画外音对画面行使最终解释权。从头到尾的长句子昭示着文学写作属性，可以非常清晰地感受到埃尔诺的左翼立场（不仅是自己在国内的阶级，还包括法国在全世界的位置）、如何将个人生活（主要是让人眼花缭乱的假期旅行）和时代政治紧密贴合，以及如何在与自己立场完全相反的资产阶级生活中不自在地挣扎。所有一切都被超8忠实而不自洽地记录下来，直到物是人非，全都变为回忆。声音配得细致入微、真假难辨。
      • +
      • NYFF 私人影像没有必要承但任何失职的指责，只要看到想看的东西就好了。
      • 75戛纳导演双周，超8个人影像回忆。粗糙的超8相机记录了十年内的婚姻，孩子的成长，每年夏季的旅行。去往南美和当时的社会主义国家留下的影响，40年后回看已经沧海桑田。口述旁白并剪辑，特殊的回忆录。最后与丈夫离婚时，丈夫拿走摄像机，妻子获得孩子和已经拍摄的胶卷。
      • essay film真是作家的福地。家庭影像，私人记忆，与七八十年代历史交织在一起。reminiscence的意味十分强烈，以至于我们一直在等待作者说出那个结局。（以及黄金时代的欧洲人真好，买房度假）
      • 7.8 相关背景不了解，中间看睡着了。 那时候的人们才刚开始关注生态问题吗？短短五十年，天气已经如此异常极端了。甚至，生态对人们来说已经是一个不够新鲜、激进的话题了。 镜中内容：脸——轮廓——景。人与人，从好奇、熟悉，到疏远、死亡；人与阶级，从工人跃升资阶，屋内墙纸、古铜肌肤；人与世界，从左翼共产党、智利苏联毛，到流逝的历史、消失的国界。 家庭影像与历史变迁。个人如何表达世界？世界是个人的表达目的吗？会不会个人撬不起宏大？既必有偏颇，只能相信世界躲在每个个体的历史中。 「一本書不會像你希望或相信的那樣改變你的生活。」「在這些無聲的圖像中，身體在為自己說話。」而真正的生活，永遠在影像和文字之外。
      • 逃离资产阶级，第三世界环游记；家庭旅行 个人与时代的记忆、不复存在的过去留在了8mm胶片上
      • 72/100
      • Le Louxor. 电影的旁白是安妮·安尔诺朗读的。70年代，她仍在婚姻里，有两个孩子，教课。抽空写了三本书。第三本书出版以后，她与丈夫离婚了。丈夫离开时留下了他之前拍的所有录像带，安妮用这些录像带剪出了这部电影。
      • Publicis Cinémas香街电影节，开场前主持人说2h前收到消息Annie Ernaux确诊不能来了，我知道你们很失望，但是你们也不会现在就离开吧..呜呜我就是想来看作家的！非常珍贵的影像资料，一边看一边感慨AE年轻的时候真的好美，小孩子好可爱，他们真的去了好多国家啊。最后的原话当然不记得了，大概就是前行的路上时不时回头看看过去悠悠岁月的光芒（我瞎编的）。看电影前翻了几页Les Années，感觉没太多关系，而且制片人也说是AE先写好了texte。当然最珍贵的还是女性视角和社会自传。哦说是12月院线上映。
      • 私人影像回忆录。政治记录出乎意料地占据了不少的篇幅。家庭影像也非常真挚。让我对这位新科诺贝尔文学奖得主有了初步的认知。
      • 3.7

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