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    晒后假日 Aftersun (2022)

    最近更新: HD中字
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    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 超清720P
      Höstsonaten
      1978
      剧情片
      瑞典

      秋日奏鸣曲

       Höstsonaten
      • 豆瓣网友的评价
      • 褒曼的角色是她自身真实的写照，亦是伯格曼的，这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家，都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离，乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞，由她扮演的女儿，对母亲的爱与恨，在我看来，兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯，在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱，这样一位瑞典巨星，居然是第一次出演瑞典电影，这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合，伯格曼曾说：“我们在年轻时，从父母身边逃开，而后一步步，再回到他们身边，在这一刻，我们长大了。”
      • 褒曼晚年有力的角色和作品（也是她和同叫伯格曼的大导的唯一一次合作），两个母女一台戏，完全可以搬至舞台的电影啊！两个人以中产阶级特有的文学性吵架方式（不看伯格曼不知道吵架还可以这样吵的啊）从天黑吵到天亮，积蓄多年的情感喷薄而出却并不是任何事情的解决⋯演员太好啦。弹琴那段最好。
      • 阿尔莫多瓦的高跟鞋，也是处理母女情感，比起伯格曼的细腻，就差太远了。
      • 我们永远都只能是一个人，即使是与最亲密的人在一起，也会感到痛苦和孤独。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.8 粤语版
      年少日記
      2023
      剧情片
      香港

      年少日记 年少日記

       年少日記
      • 豆瓣网友的评价
      • 院线字幕把“前男友”改成了“密友”，内地高中生谈恋爱比自杀还见不得光。
      • 颁一个年度最佳华语片不过分。十岁学童坠楼自杀，光是这行字打出来已经令人心惊。一个稚嫩的生命是被什么摧毁的？家庭暴力、升学压力是导演试图探讨的表层问题，深层则是揭示东亚家庭世代创伤和社会焦虑。德彪西的音乐在片中扮演重要角色，而本片视听语言亦如德彪西般柔丽，却给人以忧愁和刺痛感，痛的是有条件的爱，不管怎样努力做一个听话的小孩，都换不来父母的肯定哪怕只是尊重而已，痛的也是有病的社会，不被爱的他死后得到的却仍是“心理承受能力差”的恶言冷语。生命可以就这样被抹去吗？导演也拍出孩童之死的涟漪，巧妙的叙事结构由男主角这条线索浮现一缕人性的微光。难得的是，即便设计了父亲病危这样的戏剧冲突，也并没有走向俗套的大和解，记不得孩子的样子就是对他的惩罚。这批香港四字电影社会批判力度不逊于《下一个素熙》，卓导大有可为
      • 预定年度十佳了：作为一位老师，超越银幕的共情，都是东亚家庭模式培养的出来的孩子，而我却要带着同样的伤，面对着一群在大时代下有些悲观的孩子。看着学生们心理健康的各种数据，都有一种心寒，却深知自己什么都做不了了。但看看自己过去和现在的生活吧，学习成绩搞好了，梦校一次又一次得实现，难道我真得长大后获得我想要的生活了吗？我的朋友说学习和工作在往往带来的是虚无。但我最近才觉醒回来，人要给学习和工作赋予一个超越自我的信念：那就是爱与温柔。我只想对我的学生说，每一刻现在的你，其实都是最好的你。不要管过去或者未来发生什么，你只要在此刻，safe and sound，你已经就很好了！
      • 东亚小孩对死亡最顶级的幻想，应该就是想象让父母跪在尸体前哭天抢地的场景。 他们看到我的尸体会想什么？会不会懊悔，会不会愧疚，会不会后悔用那样的方式打压我，责骂我？或许每个东亚小孩都思考过这样的问题。愧疚感是父母给孩子拴上的最沉重的枷锁，孩子想要用最极端的方式把这套枷锁拴回父母身上。死亡不是一种解脱，而是一种扭曲的复仇。 可是死了以后又怎么样呢？幻想的场景到底会不会出现呢？哪吒的故事给了东亚孩子们一个答案。纵使割肉还母剔骨还父，李靖见到复活的哪吒后，也不过是冷冷的一句逆子。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.1 HD国语
      一一
      2000
      剧情片
      台湾

      一一

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 看似平淡无奇,其实蕴含深意
      • 杨德昌的电影剧情发展真不是一般的慢
      • 婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老
      • 杨德昌获嘎纳最佳导演奖的影片，近三个小时的影像细腻而漫长，其间没有大起大落，只是一直温和的诉说，可看这平淡的真实，却叫人沉重起来
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.9 HD中字
      Les passagers de la nuit
      2022
      剧情片
      法国

      巴黎夜旅人

       Les passagers de la nuit
      • 豆瓣网友的评价
      • Une nuit mélancolique et sentimentale à Paris
      • 采访的时候，说看到她演成年男孩的妈妈和银幕上打出1988年，忽然觉得自己老了。甘斯布给了我一个鼓励的微笑：「衰老就是很艰难的，对于每个人来说都很难。」
      • 多愛電影的人才能拍出這樣的電影⋯
      • 4.5 私心很喜欢，尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐，飘荡在醉人的巴黎的夜，仿佛是那抚慰人心的电波，温暖夜归的人。极小极平常的故事却拍出了对时代的追缅和对城市的热爱，叙事和表演滴水不漏，简直是以小见大拍电影的范本。
      • 本来甘斯布要来现场的，结果因为档期耍了我们，导演倒是识趣，知道我们不在乎他，随便露个脸就走了。
      • 手松点的话也可以给到四星。巴黎夜色，怀旧情绪，时代画像，有被小小的温暖到。老旧archival moving images的插入具有联动效果。导演Hers可真是个侯麦的迷弟啊…
      • #Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
      • 巴黎旧影像穿插在干净到虚假的故事里变得无比呆滞，只有乡愁式的音乐让一切稍微流动了起来，这依然是电子乐的胜利。虽然旧资料的这种处理还蛮有启发性的。
      • Hers风格一转，80年代的柔光，夜电台，开头有滑入梦幻的危险。随后用Talulah证明印象式笔触的必要性，脸庞高悬心内，夜之花照耀巴黎。结尾在记忆中溯回，迫切地抓住一瞬，肉身同在多可贵。
      • 人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
      • Hold it in, let's go dancing, I do believe we're only passing through. (soundtrack 也太美了
      • 不经意间展露人生的隐痛，像抚碰伤疤般温柔掠过，再将视线转回永恒的璀璨巴黎。对这座城市的迷恋大于一切。
      • 体量比三宅唱大一点的片子，给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感，成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素，不如说成为一个怀旧构件。
      • A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
      • 4.5 细腻真挚，有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生，生命中来来往往的人有的散失，有的陌路，有的则停留下来。令人更为动容的是，从背景设定，家装设计和人物造型，选用的档案影像和音乐，到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》，都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
      • Berlinale43
      • #72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事（不少场景让人想起《少年时代》，尤其最后搬家那段），不温不火，一点不抓马，对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材（画幅不同，片尾有list）的匹配剪辑来实现的（也有新拍的16毫米素材），怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材（广播电台），当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉，直接cue了《圆月映花都》及女主角，当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
      • （6.9/10）其实每个人都是夜旅人，来了又走，团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢，都是旅人的避风港和安全网。
      • 日常也能拍的这么迷幻这么美好，她家窗景谁住谁都会爱死巴黎了吧！晚安，巴黎的过客…
      • 荧幕上的每一帧都是流动的，丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人，我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道，这部电影有多么治愈我，在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
    • IMDB 7.7 HD中字
      An Cailín Ciúin
      2022
      剧情片
      爱尔兰

      安静的女孩

       An Cailín Ciúin
      • 豆瓣网友的评价
      • #72nd Berlinale# EFM online-VOD, Generation Kplus-水晶熊特别表扬+国际评审团奖。怀旧的时代气氛和农场的劳动，温情及“牵绊”的建立。
      • 最后感动了一下下，除此之外我内心简直毫无波澜…但哪怕最后感动的一下下还被两声爸爸给我尴尬住了
      • 柏林水晶熊奖，女孩版“狗脸的岁月”——同样是年代叙事，同样是从陌生人那里感受亲情。女孩很安静，导演拍得也很安静，克制而又真诚的感情。PS爱尔兰英语真是我的噩梦惹...
      • 【爱尔兰】架设于夏季的成长物语和安静恬然的乡野风光相互作用，在戏剧性上尽可能保持了简洁，却最终拓展为一个让人心生向往却又偶尔散发着悲伤的故事。在这里有爱与温暖，有随风迎来的奔跑；小女孩的表演很强大，也让这里的完成如此熟练。
      • #Berlinale72新生代Kplus 去年有《韦索山丘的学校》，今年有《安静的女孩》。真好。
      • 第23部中文字幕，大部分对白是爱尔兰盖尔语，电影基本上还原了小说原著，选的小女孩演员挺好看的。
      • 多了太多成年人的感情投射，导致完全看不见所谓“孩童的眼睛”。
      • Favourite movie at SFF so far
      • 温情之作，但是只有饼干和女孩无意间的那一撇有点灵气…..
      • 有點啰嗦
      • Berlinale45 4.5，因为母亲即将生产而在暑假被送到乡村的亲戚家，原本被贬低的没有被正视过的邋遢姑娘，反而在陌生人的家中看到了克制礼貌但深深的爱，比如Eileen每天喂她梳头发的瞬间，森林里的散步，清理牛舍的比赛，沉默的早餐后在桌上被留下的甜饼干。前面拖沓，另友人睡的很好。后面的感情浓烈，让我想起2018年的《何以为家》，不是所有人都有做父母的资格。
      • 是一个非常温馨的故事，我前面的阿姨看哭了，而我睡着了两次，当然可能因为是我太累了……故事略有波澜不惊。本来以为会在爱尔兰语和英语的冲突上着墨，故事似乎也隐隐约约有所暗示，比如小女孩的父亲就是不说爱尔兰语，不过目前看来似乎并没有在这方面展开就是了
      • 好奇對上一部全愛爾蘭語的電影是那一部，語言的質地將電影帶入童話氣氛的潛質，但正如老奶奶對沒有人愛的女孩說 "there are no secrets here"，電影營造了美感，女主角Catherine Clinch 不作任何動作都足夠吸引 ，卻將所有秘密都曝光，著力渲染情緒但失去了 Aura。
      • 拍的蠻美的，可是故事很普通，結尾斷的太突兀我還以為有後續。。。另外以我的標準這女孩話已經很多了。。。
      • 6/10，HKIFF46。平平无奇的故事，加上平铺直叙的表达，呈现出来的就是昏昏欲睡的效果。关于影片的主题，个人所能感受的是“亲情”跟“珍惜”，Cáit的原生家庭有几个姐姐跟一个弟弟，所以父母没办法给她足够的爱，还饱受姐姐们的冷眼。寄居在远方亲戚Seán 跟Eibhlín夫妇家里的这个夏天，反而让她倍感关怀。而Seán与Eibhlín因为失去了儿子，所以更加珍惜与Cáit相处的日子。影片结局的处理，个人而言还满喜欢的，离别时的两句“Daddy”，一句给亲生父亲Da，一句给Seán。
      • “She says as much as she has to say. Many there be many like her.”
      • 不是所有人都有做父母的资格
      • 水晶熊提及+国际评审团最佳影片
      • 没断评说的那么差
      • Curzon Bloomsbury
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.7 HD
      Anatomie d'une chute
      2023
      剧情片
      法国

      坠楼死亡的剖析

       Anatomie d'une chute
      • 豆瓣网友的评价
      • 没有哪一种生活能经受得住抽丝剥茧的审问与反刍。
      • 1. 同意在任何一段关系里都不应该有一方迷失自我，并且也不应该把责任推到另一方身上。最重要的是在一开始就不要做出牺牲自己的决定。2.如果把片中夫妻处境对调，会发现丈夫的处境其实是现实中大部分的女性正在经历的困境，然而社会早已习惯这种对女性的无形压迫。当受压迫者变成男性，并且他为此自杀，所有人（包括观众）的第一反应都是-不可能。
      • #23NZIFF 4.5 剧本很强很现代，衬的99%业内男性创作者匮乏、老土又落伍。当司法体系建筑在偏见和歧视之上，站上法庭意味着你不仅要为自己没杀人辩护，你还要为你的性别和性向辩护，甚至要用你并不熟悉的语言。
      • 应该给狗狗也颁发一个最佳演技奖！
      • 细思极恐的地方是男主早就决定自杀，并且在尝试失败后，处心积虑地以收集生活素材为借口录下不为人知夫妻生活最后一次爆裂争吵。一段婚姻里到底可以容纳多少隐痛，多少污垢，剽窃，出轨，甚至儿子四岁时出的车祸都不足以让男主自杀，更深层的原因是一个人的低自尊，自卑，不被认可的心理阴影像无法走出阴暗潮湿的隧道的长长噩梦，永不醒来且永无止尽。所以，让人毛骨悚然的地方是男主为何要自残自杀并嫁祸给枕边人。这个故事揭露出婚姻最残忍的一面，如何才能让婚姻里无人嫉妒？
      • 极优秀的视听手法。一种颠倒于大多数家庭的男女分工，选择这样安排很有巧思，安排女主双性恋的身份也像是一种创意性的加码。庆功宴上女主捧住律师脸颊的那一瞬我真的在握紧拳头祈祷千万不要亲上去，实在是太害怕前功尽弃毁于一旦了，还好我可以信任导演不会犯这种愚蠢的错误。女主打电话是以询问而非告知的语气问儿子今晚是否可以回家，看到这里是哪位东亚女儿轻轻破防了我不说😿
      • 生活的正义从来都与真相无关。
      • 戛纳看的 巨好看 我超级喜欢 我觉得所有有过长期稳定relationship/经历过恐惧失败情绪低谷/对bias有体会的人都能深深的relate到
      • 我心中的金棕榈和最佳女演员桑德拉·惠勒。从极小的切口进入叙事，逐渐如飓风般席卷所有，真相与谎言、公正与偏见、孤独与爱。充满战斗性的电影，强劲的情节线条被细腻的情感时刻缠绕，无论在任何层面都发出了最强音。
      • 【A+】至少是十年来最好的金棕榈，感觉有一种神奇的引力充斥全片，包罗万象。本来以为就这样了，结果一直一直到第80分钟才显露锋芒，风云突变，一场可能是看过最好的吵架戏，将之前的绵里藏针全部爆发：庭审戏也从此如狂风骤雨般摧枯拉朽，语言节奏成为利器，在强大把控之下提供着压迫感与窒息感。感觉像是浪漫主义的杨德昌，写意与写实的有机结合，明明充斥的都是浅焦与柔美的打光，显然有对生活场景浪漫化的意图（甚至那场震撼的吵架戏也是这么拍的），实际却是一次冷酷无比的剖析式写作，对anatomie一词的完美呈现。绝大部分导演拍手术刀效果都选择竭力剔除情感，特里叶却选择饱含深情、充满激情的讲述。可能这就是来自女性导演之不同。 //一年后回国时二刷，更喜欢了。居然看哭了，被澎湃的感情所触动。
      • “没有真相，只有阐述” — 尼采
      • 桑德拉唯一的罪名就是在她丈夫失败的领域获得了成功。 你们强逼她在公众面前打碎自己，却反过来以救世主的名义宽恕她。肮脏的男权步步紧逼，女性的智慧愈发理性。桑德拉牛逼，连吵架都这么有条不紊，逻辑清晰，她丈夫仅仅是个无能狂怒的雄性，而法庭上却充斥着他如此大量的复刻品。
      • 就算两个人之间本来还有爱情，经过这样的法庭审判，在过往的只言片语中寻找有罪的论证，爱情也会不复存在吧。审判结束之后，再回望丈夫的死亡，可能真的就只剩下怅然若失了。在“婚姻故事”这类题材的电影中，这一部没有让人恐婚，反而让人觉得婚姻本就是这样复杂，只有那些当下的瞬间可以定义两个人的关系。
      • 母亲的淤青是因为撞上婚姻的岛台，父亲的坠落是由于亲密关系的失衡。盲眼的孩子摸不准真相的胶布，要么接受母亲是婚姻关系里的怪物，要么承认父亲是呕出爱情药片的病患。当感情被送上法庭审判，当记忆被录成证供呈堂，这场赢的官司早没有了奖励。当孩子完整背出父亲的临别赠言，这场审判将永不会结束。
      • 同时在讲没人经得起如此细密的审视，但我们又往往会依靠这些带有强烈偏向的只言片语，去裁决别人的人生，无论是片中的法庭，还是互联网，都是如此；以及在讲，还原生活真相之不可能，无论动用怎样的媒介，录音、记忆、搬演推理、语言本身，都只是对生活近似的模仿，它最终抵达的不是客观真相，而只是在显影每个人的主观倾向。 对性别议题的展现也颇为精当，只用一场争吵戏，就基本讲清了男性自尊在面对一个独立女性时的脆弱和恼羞成怒。而且，这还不是一个典型的有毒男子，所以他的愤怒，只能用来自毁。 导演显然非常具有当下意识，而且有能力把多重议题举重若轻地揉进一个文本，双性恋、外来移民、有道德瑕疵的女性、选择比真相重要…当最后半盲男孩复述的对白，被配以死者生前的画面时，会发现，这又何尝不是一部元电影。
      • 由死亡引发的婚姻剖析和自我解读，一遍遍揭露的生活的隐痛。剧本太好，太完整了，需要细细品味。西比勒就是被低估的一部，但相比之下确实掌控力没有这部那么强。金棕榈值得！
      • 好用力才能赢，但赢了也只是不输而已，没有奖励。
      • 当Sandra和帅哥律师打了胜诉，如释重负地笑着从法院里走出来的时候，导演刻意给周围一切都按下了静音键，只留下帅哥律师那几声笑在空气中回响，通过电视机抵达至Daniel耳中。此时，画面里是Daniel悲伤的脸。夫妻之间可以是爱人，可以是敌人，会因为一方胜过另一方而产生一丝短暂的快乐；但孩子没有，他只有悲伤，他是这场漫长的争斗中最持久的受伤者。
      • 没有完成母职的母亲依旧是母亲，在涉及孩子的话题爆发仅有的两次咆哮。而当丈夫承担了传统母职后，他选择自杀🤣
      • 比Sibyl进步一些些，但也没有好太多。原告律师的角色被塑造得非常片面，狡猾，强势，甚至刻意演得有点坏，太博取观众对主角的同情了，是全片最不喜欢的地方。小孩的部分，漏洞也挺多。整体挺平庸保守的，被评为金棕榈，再次失望了。这个世界有这么多优秀的女导演作品，戛纳为什么就是刻意不捧呢。Sandra还是那么棒，如果这部电影没有S的演技加持，只怕会更差，该拿奖的是Sandra吧！ps.刚看到Justine上台捍卫exception culturelle制度，“sans laquelle je ne serais pas là devant vous”…呵呵这句倒是说得很准确…

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