取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    纳什维尔 Nashville (1975)

    最近更新: HD中字
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.8 HD中字
      All That Jazz
      1979
      剧情片
      美国

      爵士春秋

       All That Jazz
      • 豆瓣网友的评价
      • 重刷，修复质量极佳。鲍勃·福斯，将形式主义推向极致的歌舞之王，醉生梦死、浮生若梦。
      • 鲍勃·福斯第4作，1980戛纳金棕榈。影片将回忆(死亡的5阶段-愤怒否认讨价还价抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使倾诉)、闪前(临终)与现实交叉剪辑，呈现了一位酗烟、嗑药、浪荡的歌舞剧导演通往死亡之路。主观视点的声音特写搭配静默环境音处理：外化心脏病发预兆。情色舞剧排演，[再见我爱]。（9.0/10）
      • 在鲍勃·福斯导演兼编舞百老汇音乐剧《芝加哥》时，他的第三部电影《伦尼的故事》也在进行后期制作，双重压力下，酒精、香烟以及各种药物压垮了他，福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。 这段经历后来便被他搬上了银幕，尽管这部半自传性质的电影带有很强烈的自恋倾向，但相对客观，没有过度粉饰福斯本人的出轨行为。 除却本人，影片中的绝大部分角色都源于真实生活，可与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭，反而造就了一次形式主义的狂欢，快速的交叉剪辑让电影、舞台、现实、梦境交织在一起，死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费里尼的《八部半》，不过这些更像是福斯的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。 影片上映八年后，《爵士春秋》中的内容如预言般变成了现实，令人唏嘘不已。
      • 戏比天大，人如幻梦一场。“我们的宗旨是带你四处翱翔，但你哪也去不了。”
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.8 HD中字
      Cabaret
      1972
      剧情片
      美国

      歌厅

       Cabaret
      • 豆瓣网友的评价
      • 最佳导演科波拉输得不冤。
      • 70年代的歌舞剧能够如此出彩，真的是太激动了，人生就像酒店，各色各样，要自己去好好体会。
      • 终于明白Liza为什么是Gay Icon了！！！！！Jack McFarland took too much from her!!! 六星影片！！！！！Goddess！！！！
      • Life is a cabaret，在最坏的时代来临前，活出最肆意最精彩的人生！电影让人爱不释手，丽莎·明奈利更是令人迷醉！
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.8 HD中字
      Les parapluies de Cherbourg
      1964
      爱情片
      法国

      瑟堡的雨伞

       Les parapluies de Cherbourg
      • 豆瓣网友的评价
      • 亲爱的别哭，时间会抚平一切！第一次看德米，感觉锐气不如他老婆；整体完成度极高，只可惜史诗感太过平面。着色布景+1。PS：20岁的德纳芙红扑扑的。
      • 《秋水伊人》是吴宇森年轻时迷恋的电影之一，小马哥瘸腿就是致敬戏中的男主角，而男主角在车行工作的设置也转嫁给了曾江， 凯瑟琳·德纳芙雪天中又见到尼诺·卡斯泰尔诺沃，其实就是狄龙又见小马哥，狄龙当时台词是：你信里不是这么说的。其实是吴宇森想弥补《秋水伊人》的悲剧。
      • 最爱的与陪你走完一生的不一定非要是同一人儿
      • 海港，水手，满眼恋爱的人们，仿佛是对Lola意犹未尽的解释却不尽然。从爱情到生活的延续，为每一种心情赋予色彩，把每一句唱成歌。最真实的现实难道不是最极致的浪漫。没有什么可以永生，但每一次相遇都是不可磨灭的痕迹。每一份各不相同的爱情，都不过是因为我为自己想象的生活里，需要你。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.1 HD
      The Red Shoes
      1948
      剧情片
      英国

      红菱艳

       The Red Shoes
      • 豆瓣网友的评价
      • 这是穆里尼奥吧！
      • 色彩。舞台的糅杂度。以及亘古的女性牺牲神话。
      • 败笔和亮点一样多，当然仍然是好片。对于舞蹈/作曲/芭蕾的执念把所有人都逼上了绝路，红舞鞋成了最佳象征，有好几个段落拍的相当有意思，在事业和爱情的选择，或者说自我实现和人际关系实现的选择中，电影最后还是推崇了后者，可以看出导演的判断。
      • 国语配音版，片中布景所含的重要信息均以陈述语调读出。《红舞鞋》那场戏布景、灯光、表演都极棒，并以电影手法打破舞台（现场）局限，创造如梦似幻的奇景，结尾时的“缺席”的再演也极富诗意。开头莱蒙托夫隐于黑暗之中，结尾他竟走上舞台悲声宣布，也可玩味。睡着的马车夫，地中海边的爱情。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 HD
      Cléo de 5 à 7
      1962
      剧情片
      法国

      五至七时的克莱奥

       Cléo de 5 à 7
      • 豆瓣网友的评价
      • 现在想想，电影真特么有意思，无论是因为早期的胶卷时长原因，还是因为经济账或观影效果的原因，最常见的90分钟，既能描绘一个人事无巨细的一生，又能表现一群人惊鸿一瞥的一刻。 它何止延长了我三倍的生命，更拓宽了我生命的深度。 怪不得老有人说我跟谈过十几个甚或几十个女朋友一样，在电影里，那才是阅女无数。
      • 无论装逼与否，新浪潮代表作总能让我不自觉的进行一些行为模仿，譬如一进博物馆就玩笑说看谁跑得快，一到中东国家的宾馆洗手间就装作自己被拷打，一上欧洲城市的街头就旋转着做卖报态，当然是体现某种共同信息趣味的人来疯。看完此片后的次日，我也在下午5点到7点留意了自身。克莱奥怎么能做这么多事！
      • 一个女人生命中的一个半小时。故事时间和影片时间等长。其实可以更先锋一点，全片黑白混用，凡克莱奥的主观镜头皆用黑白，其余则用彩色，镜头调度上也多做一些分立（所谓不分享画面空间）。瓦尔达的片子真是好，结构精巧，叙事流畅，情感充沛。本片音乐有结构性的作用，主观镜和移动镜头也颇赞。
      • 女人拒绝丑陋，害怕平淡，恐惧死亡。她歇斯底里，然后恋物；她卖弄风情，但难掩骚动；她自恋自赏，因此更加自卑。她若即若离，却只愿独善其身；她欲拒还迎，最终选择了释然。“我以为人人都在看着我，我眼里只有自己，这让我疲惫不堪。”
      • 很多人说瓦尔达是“女版戈达尔”，要我看比戈达尔细腻多了。尔达已抵达，达尔未达尔。
      • 瓦尔达第一部女性主义/剧情长片，客观现实与抽象意识，人生与艺术，公众与个人，客体与主体，对立暧昧及二元化。片头塔罗牌之后全部为黑白，两小时流逝的时间内巴黎街头林林总总的人群风物，被癌症恐慌占据的畸变视角。“电影书写” 结构细节，身影常出现在镜子里
      • 1.不仅电影与真实时间同步,还再现了死亡恐惧与寻求真我的心理时间。2.快切的主观镜头-街边行人+相关人物，咖啡馆顾客描摹，橱窗/镜中叠影。3.高达与卡里娜的无声短片,摆脱墨镜与脱去假发,戴不合时宜的黑帽,人体模特的隐喻异曲同工。4.与临行士兵（另一"将死之人"）的邂逅让克莱尔袒露自我。（9.0/10）
      • “只要美丽还在，我就还活着” 星期二不能碰新东西、车牌不吉利、破碎的镜子，哈哈，这么迷信的巴黎人…令人陶醉的摄影，不忍心走神一秒。与观影同步的17:00-19:00时间轴，90分钟的观赏，30分钟的遐想。“亲吻还是想念，亲吻不够就会想念”、“他们需要我的时候，我都随时奉陪，我总是拿出自己最好的一面…人人都宠我，但没有人爱我”、“我的身体让我快乐，而不是骄傲” 爱能让人消除恐惧。游走巴黎街头，上车下车，驻足停留，眼神对视，相互倾诉…最后20分钟就是《爱在日落黄昏时》啊：你的火车快赶不上了，“我们还有很多时间”。
      • 没想到是这样中产的Cleo。不过也恰如其分，中产才拥有钟表和“时刻”。所以最后士兵人为将“七点”提前，是一种来自无产的反叛。多余的半个小时，是给爱情的吧。
      • DVD时代没有看过的電影，现在成了电影经典，不看感觉不好意思和别人对话。电影是流动画面，从下午五点到晚上七点而且拍摄也是按照这个时间拍摄，从电影画面里面的路人眼光看，这部电影几乎就是半纪录片创作，长镜头，片中片，各种各样的调度，当然是导演的成名作也是著名的電影代表作，看过而已！
      • 记得第一次遇到这部电影，还是在某大学入学考试的名词解释题上。结果没有答出来，后来面试也没通过。过去至现在的荒也君，看完后认真复习了下自己。
      • 前半部分“美丽”的女歌手不论是形象还是内心都是别人所想的她别人塑造的她虽然光鲜但却是一个没有灵魂的虚荣的驱壳，影片的后半部分从拽掉假发开始她才成为了有血有肉的真自己，怀疑得了“绝症”成为了一个女人的自我破茧而出的契机。。。PS其实真正的绝症是那个“假我”
      • 1.细腻，跟随时间段不断波动的情绪;2.彩色塔罗牌，迷信世界的迷幻，悲观，担忧，害怕，恐惧，焦虑，烦躁;3.癌症和巨蟹，赤裸与新生;4.对话，闲逛，重审;5.雕塑的复制性，活吞青蛙的质疑;6.爱情是一切情绪的终点;7.夏至，摄影镜头的交错。Clé超美啊，每个法国人都是话痨…
      • 开场时和结尾处用彩色摄影，中间过程则用黑白的处理，显示出主角心态的前后变化和对生活意义的不同理解。摄影流畅优雅，中段的音乐场景赏心悦目。
      • 北京法国在线电影节观影，还是京城人民懂电影的多，不大的放映厅里座无虚席，上次来这里看欧盟影展《清洁工》也是很多人，可见一个城市的文化氛围有多么重要。第一次看阿涅达的片子，真是一个会讲故事的女人，短短九十分钟的时间把一个年轻女人在生命当中各种会遇到的接触面都讲到了，由悲到喜带来希望
      • 瓦尔达足够细腻，她精准的刻画出一个悲伤、恐惧、濒临崩溃的女人是如何认识自我的。她频繁使用跳切来展现奇奥的变化——从明星到一个“赤裸的人”。电影到6点30分戛然而止，接下来会发生什么没人知道，就像那彩色占卜镜头中测试的未来不过是对生命的亵渎，那90分钟的“真实时间”才是生活的真相。
      • 新浪潮之母，果然非同凡响。真实的时间，彩色与黑白影调的变换对比凸显人物心理变化，有几个场景拍的非常美，是那种也许只有女性导演才能拍出来以及只有女性演员才能表现出来的美。
      • 第一次用利用350字数。当时德博勒加尔在投资《筋疲力尽》大获成功后希望能让戈达尔介绍几位能够拍“便宜而又赚钱”电影的导演，于是他推荐了瓦尔达，瓦尔达也因此才有资金拍摄出这部电影来。电影讲述的是“真实时间”下一名女子从5点到7点的琐碎生活，但电影中各类蒙太奇和杂耍剪辑反而模糊了所谓“客观时间”的概念。称之为“主观时间”或“Cleo内心时间”会更加合适，所有手法不仅是电影技法的杂耍同时也都为构造Cleo内心世界服务。瓦尔达的镜头设计感也十分独特，但很难说是否有所指，更多的还是去构造Cleo行动的姿态。不管是电影技法的革新也好，亦或是她的艺术主张也好，瓦尔达强烈的表达欲望的背后，更加重要的是瓦尔达对摄影、电影以及影像艺术的绝对热忱，以及对自己内心世界和周遭事物的真诚情感、包容。
      • 7.0/10。实时电影，即片中时间与片长平行一致（可参考[正午]）。像这种富有戏剧编排又不失纪实美感、情绪温和手法细腻的作品在新浪潮中实属难得，但大概是我今天观影状态不佳，90分钟一直提不起什么兴致，而唯一觉得好看的似乎也只有戈尔达的那部片中片了。
      • 只要我还美丽着，我就还活着。城市带给现代人无穷无尽的不安和迷惘在五点到七点的时间里得到完美的诠释。克莱奥一天中的恐惧、踌躇、犹豫、快乐和淡定都得以铺展。最终仍需面对的，不是死亡本身，而是自己。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.7 DVD
      A Prairie Home Companion
      2006
      剧情片
      美国

      牧场之家好做伴

       A Prairie Home Companion
      • 豆瓣网友的评价
      • 温馨的
      • 爱死里面的歌
      • 这么沉重的题材到了奥尔特曼手里竟然变得如此优雅迷人，这电影有种可以让人沉下去的魔力。★★★☆
      • 品味一向偏重的奥尔特曼，却拍了如此恬淡的遗作，似乎冥冥之中自有安排…… 并不太喜欢这部作品，只是希望以后再听到乡村音乐，会有人想起他老人家

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.36