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    好好拍电影 好好拍電影 (2020)

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    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.4 HD国语
      一直游到海水变蓝
      2020
      纪录片
      中国大陆

      一直游到海水变蓝

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 首映到晚了，结果坐导演旁边看的：）
      • 一个村庄的文学 = 一个中国的文学。余华太有意思了，一个人就可以讲两个小时; 梁鸿的部分有触动中国人共同记忆的真挚情感。她儿子对姥爷的问题切实地戳中了我，是年轻一代对历经艰辛的祖辈的惋惜。片名出现得恰到好处，从农村看中国，看世界; 从海水还是黄色的部分向外面的世界游出去，一直游到海水变蓝。
      • 说着“只要给我发表，我从头到尾给你光明”的余华，也说过“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。看他胸有成竹的模样，心想他如此了解审查制度，对他十分钦佩。可是张艺谋拍摄完成电影后审查还是没有通过。我不再钦佩张艺谋，我钦佩审查制度。” #Berlinale2020
      • #Berlinale70th 02# 说很多漂亮的话不代表这就是一部好电影，三星给的是余华和梁鸿本身的故事以及讲述。纪录片的真实本来可以更好的传达出来，既然有电影这么好的利器，就该好好想想如何用影像来传达，而不是鼓舞人心的话语。讲述的力量在每一处，而贾显然没有弄清楚。节奏奇怪，拼凑的主题篇章，做作的文学诗朗诵，近乎摆拍式的特写镜头，都大大削弱了电影本身的力量。我挺喜欢片名的，余华说要一直游到海水变蓝, 然后电影戛然停止的一刻，非常美，它近乎隐喻样的连接了中国的过去，现在和将来。电影存在在这样一个不会存在的美丽幻想里，因为海水不会变蓝。
      • 柏林电影节现场观感太棒了，科长最后还有问答环节。太散文了，太美了，太平静了。
      • 一部人物访谈纪录片，最喜欢余华的段落，最接地气，贾平凹的段落太文邹邹，第一个贾家村方言听不懂，最后一个段落煽情太过了，无法共鸣#70届柏林第一天第一场
      • Berlinale Special 非常敷衍，结构诡异，开头30分钟跟后面的采访严重脱节，看来是资本影响。也就余华还比较有趣，但讲的也是万年老段子。摆拍读书和强行给汾阳安上肖斯塔科维奇拉赫玛尼诺夫和烂大街歌剧唱段也是毫无品位可言的故作姿态。假优衣库logo高亮。
      • 五星感情分。作为一个武汉人我这个时候被乡土情结一击就倒。然而贾导说游到海水变蓝是相信一切会越来越好，我却是无论如何无法这样乐观的，我胆小懦弱又自私，只能一直游一直游，远离这一代又一代不休止地折磨着这片土地的荒谬。
      • Berlinal Special 内容太琐碎了，不怎么紧密每一章都像独立短篇，有感情朗读课文蛮出戏，配音确实有点“抽象”。 但是蛮幸运买到的有映后的票，听导演聊了聊对这个电影对文学对音乐和对中国社会的浅谈，最有意思的是，出来能听到大家还在聊，真的是电影节好美妙的地方。 有这样的电影真好，有这样的导演真好。
      • 余华也太有趣了吧
      • 10年前，「海上传奇」讲的是城市与电影，10年后的这部则是讲的乡土与文学。同样是普通人与名流，过去与现在，正好构成了一体两面。当然了，本身就作为“小镇青年”的贾樟柯毫无疑问是有一定程度的夫子自道在里面的。不知道是不是有意呈现，男作家与女作家视角的差异可以说展现的很明显了
      • Berlinale 主题不清晰，感觉科长最初是想拍吕梁文学季，拍着拍着素材差强人意不小心跑偏了。余华的段落笑声此起彼伏，疯狂贡献神吐槽和金句，还随口贡献了影片名称。只看过《活着》，也不熟贾平凹和梁鸿，不认识马烽的观众看这个应该体验挺差的。之前还幻想过能在柏林看到涛，结果连影片里都见不到，不开心！
      • 当文学不只是指尖的体裁，其在文化范畴的传播力，流动在生活的每一方面。而当创造这些文字的人促膝而谈时，你更加能体悟到文学与情感的密不可分。贾樟柯纪录了噙在他眼眶中，生活的十八段律动。
      • 贾樟柯第三部口述历史群像纪录片。本以为就是一部采访影像，看完18个章节的错落编排才发觉，它或许是贾樟柯视野最广、最具野心的作品之一，通过5060乃至00后的讲述，透视整个中国的现代发展史。从吃穿住行到婚丧嫁娶，从饥荒年代到经济腾飞，从个人/家庭记忆到集体记忆...一开始节奏迟缓深沉，口音听不太懂，到最后在北京长大的男孩已经不太会河南话，表达方式也比较现代。口述本身就是历史变迁的缩影。或许因为讲述主体都是作家，他们的表达天然带有感性和浪漫。最典型就是余华那句“一直游到海水变蓝”，很美，余韵无穷，也难怪被拿来做了片名。听说贾家庄现在挺文艺的，片中请村民念的诗倒也别有风味。余华老师真是太好玩了，人豁达又有趣，讲述节奏也很好，从他一开口观众就开始笑个不停，强烈推荐余华老师参加下届脱口秀大会。
      • 贾樟柯这个弄得也太敷衍了，比《海上传奇》差太多了。
      • 由贾家庄和吕梁文学季，引出共和国文学三位代表人物的访谈录。序幕的老者讲述，由于语速零碎，关键词提炼，会感到较为难以进入，但中段余华的文学初登场，梁鸿提供的感性讲述都相当动人（尤其是姐姐读信），以食粮饥饿和文学收获做一个时代对证，来处与归途，皆为村庄故土。
      • 母鸡太阳见光死
      • #Berlinale20-01 两星半。贾樟柯的用意作为观众我完全看得见：村庄/土地与文学的关系，历史与当下的映衬，以平视的姿态描摹平民百姓的个体肖像等等。然而似乎只有开头40分钟是科长自己想讲的事情，后面以吕梁文学季衍生出的作家访谈散发着地方宣传的味道。余华的讲述是真正让人提起兴趣的部分。18个小节之间的排布联系没太体现纪录片创作者的精密构思。时不时插入的配乐文学朗诵，形式感有了，总归没有瓦尔达奶奶那样运用得流畅自然。
      • 比较失望。以贾平凹、余华、梁鸿为三个代表口述形式采访，记录50、60、70三个年代的知识分子作家走上文学创作之路的过程。三人回忆的内容重点各有不同：贾平凹严肃沉重，余华生动活泼，梁鸿感性泪目。余华相对比较出彩，还贡献了片名。18个章节过于零碎杂散。穿插的朗诵文学作品桥段比较尴尬，开场的马烽的亲朋好友回忆与整片不搭调，显得格格不入。加上各大作家在贾家庄轮流打酱油，前半小时更像为地方政府宣传而为之。好在还是捕捉到一些路人的面孔。科长拍访谈纪录片或许不够好，拍独立纪录片一定行。两星半
      • 余华对死亡的感受是太平间里的凉爽，贾平凹对疾病的感受是感冒针头的痛觉，梁鸿对人情的感受是父亲口碑由盛到衰的转变。王亦梁已经不太会说河南话，但语言的记忆早已根植于基因。我们生在哪里，一半就已经死在那里。出名就是有了约稿函，出嫁就是为家族牺牲，一直往蓝色里游，就是往那生生血地里回溯。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD
      去日苦多
      1997
      考驾照
      中国香港

      去日苦多

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 处在中间的许鞍华，留下的原因不只是懒惰。可留下不代表这里会有归宿。
      • “香港就像一个成功的妓女，你要什么她都笑脸相迎满足你，要市场、要科技…在她的背后，只是为了过一种简单、安静的生活…”悲情城市，来香港一个月，第一次被这座城市所感动。
      • 片头非常有感觉，想到了《铁西区》中的父子，进而遐想：技术成熟了，可以借用形式，讲述记忆中的家乡，现实里的东北。回到影片，当我发现直面自我的剖析并不偏执偏激，理性与情感在分析中相扶相携，便有了好感。当这好感在另一条线——老友相聚——浮出水面之后产生交织，时间的美感就出来了。
      • 其实明明是不同的话题，听来却觉每字句都在为现实敲钟。以妓女比作香港，凄凉感是内地环境从来不会涉及的表述，有实难感同身受的困难，但更多理所当然的傲慢。妓女为各方投身献力，获得成功有目共睹，但牺牲掉的尊严和始终平衡的处境却要背过身去自我消化。 许鞍华谈及对殖民地生活有份特别的怀念时，说这种感觉“不是对的，可是你不能没有这个感觉”，孩童时代一路成长的回顾，也恰同香港经历坎坷动荡的回望。身份上的认同是确定的，但模糊的中间心态也是始终伴随的，看到当下越来越多的讨论执着在前半部分实在可惜，真正应该被照顾的后半部分的情绪，始终呈现不出双向的交流，两个维度上互相对空言说，处处是交流的无奈。 “管得太具体，文艺没希望，科学都是没有希望的……”对自由的表达又仿佛预见当下，自由是何等重要的东西，很多人却不以为然。
      • 香港就像一个成功的妓女，外面来的人要求什么，她都会给你，只要她能够继续生存下去，尽管这种生存卑微甚至需要出卖自尊，显得无甚凄凉。97港人心态里面最心水的一部。
      • 从六七到8九再到九七，身份焦虑加上自身所学与时代割裂让那一代香港人彻底失去了归属感，在立场变得越来越坚定的同时向外突围的勇气却消耗殆尽。铁拳压下的那一刹那，靠乡愁维系的最后一线希望也会瞬间破灭。
      • 不说对于了解97回归港人心态的意义。但就是了解许鞍华导演电影创作之意义层面，这纪录片太重要了。基本上串起了她最重要最具作者表达的作品序列：和母亲的关系最直接的呈现是《客途秋恨》，这一母题也一直散落在她的作品中；小时候读武侠书埋下的武侠情怀，她拍了一些不太成功的武侠片；左右派对于同一事件的各执一词使许鞍华拥有很强的批判和怀疑意识，她拍了“越南三部曲”，《千言万语》；对于香港的熟悉和对香港会走向何方的关注和好奇，她在当时大批人离港时选择留港，她拍了“天水围”，《桃姐》这些关注香港社会香港人生活的片子。许鞍华母亲真的就像《客途秋恨》里那样谈起她当时尴尬孤独的处境，日本人和中国人都把她看成自己族人之外的人，她当时也不会说中文，丈夫也不在身边，她轻松带笑的语气下我分明看到呢些落寞和伤感，我还挺想哭的。
      • 饭局为线索穿起来一段个人成长与历史交缠的回忆。喜欢在茶餐厅分镜头想剧本，不会被赶翻枱吗？自嘲“山河派”爱国主义者，我们也是城寨派港片废中。“管得太具体，文艺无希望”，“年轻人有立场但是没策略”
      • 喜欢许鞍华的人可以看看此片，她讲述了自己的成长史，在教会学校受教育（全英教学），殖民地成长产生的自卑感，中学时代爱上武侠小说，客途秋恨之外的母女关系的延伸，总是抽烟，还有最后她对香港的深情。片尾她说不愿离开香港，想留下来看看后面会发生什么。 上周随意点开一期马世芳的<耳朵借我>，是回顾2010年华语女歌手，听完整期还是对<无名>最触动，香港很多名字和条目已经消失在歌单、豆瓣；刚刚听完<反派影评>的香港电影十年特辑，也很有感触，最后大家一致（除波米）把<树大招风>列为最佳，特别有“贼王末路，一切随风”的悲凉感；以及刚看完的<千言万语>的黄秋生，还有再也不拍<千言万语>的许鞍华。 “香港是妓女”的讲述好像真的没错~香港也确实是时代的产物，再过几十年呢，还有人记得她曾经的辉煌、过往与转变么？大概只能感叹一句“去日苦
      • 97，那些她擔任採訪的普通話是怎麼回事？還不給配字幕。。。看之前可以有的背景知識包括客途秋恨、今夜星光燦爛和千言萬語。找來的這一桌同學簡直太妙，包括最左幾乎沒幾個鏡頭的中學老師也完成了很好的低存在感出演。話說我們對人的初始認識在於對方的職業身份這件事也蠻有趣的。
      • “不懂中国文化感到抱歉，为了生存竞争又必须接受西方教育。”“小时候发现不同的报纸说法不一样。”“hk像个妓女…”深深的撕裂与艰难的认同。
      • 当年被震了，还写了篇感怀香港命运的日记来着……
      • 「因為了解香港，所以不願離開。想留下來看一看後續會發生什麼，為了這份好奇，付出重大代價也可以」，23年前許鞍華展望未來，真是一片冰心。另，吳靄儀也值得一部紀錄片吧，瑪格麗特吳，當代烈女。
      • 九七症候下的回忆和时间意识，以及lived experience。印象最深的应该是许鞍华回忆中学时代自己的心态（作为殖民地人，不懂中国文化让人对祖国感到抱歉，为了生存竞争又必须接受西方教育，而又恰恰在这种经验中实现主体的认同），说很怀念那时候，这时候此前流畅的普通话表达出现了一丝波折和犹疑。
      • 事隔超過50年，香港人面對的問題並沒有甚麼大變化，只是方向不同了。吳靄儀形容香港是一個成功的妓女，這個比喻很準確。
      • 她说她有种对殖民时代的眷恋，但同时她还说这是不对的。很有意思。
      • 安啦，黄种人都有与生俱来的自卑感啦
      • 现在的许鞍华有多绵软，当年就有多锋利。 “香港好像一个很成功的妓女。她自己有她很卑微的生活。但是，外面的人要求什么，她便给你。最重要的就是要有机会给她生存。” “你说什么公民自由，对别人来说，你是在装模作样，但对我来讲，这是真的东西来的。当大家不明白自由是重要的东西，我是很急的。因为我知道，当我们没有了以后，你就会知道会变成怎样，那就太迟了。” “现在那些有想法的青年学生最大的问题，就是有勇无谋，他们只是有立场，但是没有办法/策略。（只能）说完立场就算了。”预言占中。 补一个趣闻：97之前，黄秋生是香港著名的毛左，一直骂港英政府是殖民地政权，呼吁早日回归，让当时政府各种头疼。回归后，这个著名左派却因为帮学生说了几句话，而直接被政府和演艺界封杀。 这种个人三观的崩塌＋魔幻现实主义，难道是个例？
      • 《去日苦多》侧重环境，《好好拍电影》更生活化视角，这样两部作品，交互组成一个更完整的许鞍华。感触良多。
      • 重新认识了纪录片，第一次觉得香港是个很心酸的城市。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.3 HD
      妈妈和七天的时间
      2020
      剧情片
      中国大陆

      妈妈和七天的时间

        
      • 豆瓣网友的评价
      • #4th PYIFF# 【年度十佳Mark】入围2020年威尼斯日单元+费穆奖最佳影片。一部精彩至极的“慢电影”。我能想到最准确的一句描述，大概是文德斯写小津那句“依序把生死连接在了一起”。影片极为克制，克制到几乎可以说是“呈现”了，用不动声色，几乎不煽情的手法，把母亲因难产去世这件生命中巨大的伤痛拍得刻骨铭心又感人至深。 摄影极为讲究。导演的视听参考最主要的还是阿巴斯。《橄榄树下的情人》《随风而逝》《何处是我朋友家》式的构图和调度出现过多次，但用的如此自然，好似从这片土地里生长出来的一般。阿巴斯式的“大远景”“重复”和“克制”，被用在极度悲痛的时刻（第五天晚上），造成的效果真的是在心口重重地锤上一拳。或许还有一些香特尔·阿克曼，女性劳作的日常被相当完整地呈现出来。本届迄今最佳观影体验。
      • 很喜欢。前几天的日子缓缓流动，在影院里补觉很舒服，朦胧中想到外婆，想起小时候躺在床上扇扇子，想和家人坐在一起吃饭。后几天，时间的力量在影像中显现，情感在不经渲染的日常中聚集。沉浸式的观影体验，最后口罩还是被泪水浸湿了。
      • 导演执着于完整的出画入画与单场景调度，十分生硬，没有处理好长镜头与蒙太奇的关系，亦或者她压根不敢去处理——因为这部作品创作的过程几乎是把形式美视为作品最终兜底的过程，但反复叠加的枯燥让仅有的形式美丧失殆尽。走夜路送医、涉水、折返，形式美在这里是有效的。私人经验是珍贵的，但对观众而言，珍贵的仅是能从我们自身寻找到的、同导演共同拥有的那部分。导演的真诚值得加一星。
      • 劳作是深情的弹膛，对话是深情的掩体，死亡是一时的静默，和永恒的回响。所有人物凹陷在环境之中，无力行走也无处翻身，却反射出足以穿透银幕的静水流深之力。
      • # 4th PYIFF # 走山路拍十分钟，吃饭拍十分钟，睡觉拍十分钟，起床拍十分钟，一块破布冒烟也要拍十分钟，导演怕不是对长镜头有什么误解？以单场景做戏当然没问题，但是单场景内部也要有点戏剧感吧？摄影机直接变成了监控探头，你以为你真是墙壁上的苍蝇啊？如果这就是电影的话，那每个人回老家拿个机器拍一拍都能弄出一部电影了。这是今年平遥第二部让我中途离场的片子。
      • 听妈妈讲那过去的故事 妳值得拥有 拥有小津的无 布列松的静 瓦尔达的村庄 河濑直美的森林 你一日三餐的倔强 —— 《妳的电影》
      • 身边的观众大都是在第七日开始抹泪。 我在第一日，大姐带着三妹跟妈妈说“妈妈我帮你”就忍不住泪崩了… 但影片的确很个人，两小时的时长&无配乐&慢节奏，不是大众容易接受的。
      • 导演意图执行得坚决彻底的一部艺术电影。最后有两天，几乎没有台词，山林之中飘渺摇曳的微弱灯火，以大远景加全黑的夜为底色，传递作者对母亲时隔三十年、不止不休的永恒思念。五个女儿的中国式生育故事，一点破，就引发无限追思感慨。
      • 这是我今年看过的最感动、最有能量、最有诚意的电影。故事以7天时间为线索,讲述一个村庄在七天时间里发生的生死离合的故事。作者电影，全素人演绎,纪录片式展现那段逝去的时光里关于母亲及家乡的永恒记忆，表达了对生命和时光的深刻眷念，并试图以存在主义哲学和自然主义风格去诠释生与死、人与土地的关系。
      • 看吐了
      • #77venise威尼斯日# 可以拍的如此写实又如此梦幻，虽经历大喜大悲，却克制内敛，从这部电影学会了如何体会悲从中来
      • 大概是本届平遥最佳。没有所谓的感动，也没有所谓的长镜头。长镜头，即非长镜头。生命的戏剧性被展开，流逝被感知。一灯如豆，残阳如血。
      • 4.2。极简调度下的高级长镜头，帮观众营造时间的触感，在反复的走路、吃饭里走向中国乡村生活的本质。在毫无波澜的静默里，它隐藏着一股激烈的戏剧冲突，一个只生育几个女儿的妻子，就这般斡旋在两个家庭和家人之中，它触及了乡村重男轻女的残忍现状。女儿一句“像儿子一样孝顺你”，一盏照路烛灯，这样的“静默”日子，随着时间，仍然继续行进着。
      • 导演李冬梅的影像感非常的出色。几度在影院昏昏欲睡，半梦半醒中被带入她的回忆，这种浸入式的讲述方式让我整个人都舒服的不行。大段的沉默，无言的三餐和抽闷烟的村民，缓缓流趟的每一天，都不是我们印象中的中国农村，仿佛记忆以外的纷绕没能留在导演的心里，这段回忆里，只有妈妈，妹妹和外婆。而这一切，都被导演用镜头讲述出来了，这是情感的讲述，是导演内心里那块土地被抽丝剥茧后的呈现，非常的动人和真诚。
      • 当你熬过前面六天，去看第七天，才发现原来前面六天都是有道理的。就像今年的平遥影展，前面九天各种问题，各种仓促，当你等到最后一天科长说出真相，你才发现原来前面的这些似乎都合理了。
      • 探讨的主题深不深刻，跟电影烂不烂，是两回事。为什么一群人要在电影院看两个小时的静止画面？完全私人化的一部作品，传达手段单一，故事性几乎为零，实在无法共情。＃PYIFF最多人离场的一部作品，如坐针毡，如鲠在喉
      • 真正的电影
      • 这是封神级别的大师之作，浑然一体的呼吸感！有自己一以贯之的美学观念，与影像非常完美地融合，没有一个镜头语言是多余的。正是因为对世界的完整理解和观察造就了她的影像，对家庭、时间、土地、空间、男性女性和死亡的理解和观察太透彻，一个动作甚至一个剪辑都表达了太多。 看完之后如鲠在喉，作为女性共鸣太强太震撼了，深受鼓舞！
      • 让你充分的感知时间，情绪的克制与失语的状态。却在这一天又一天中，缓缓将情感深入到你心里，会被感动，被震撼，为之难过。很厉害。
      • 时间即历史，既是私人史也同样可以是大历史。完全长镜头但又完全不以为意，细碎漫长甚至是令人焦躁的日常生活，在吃饭睡觉劳作与发呆的单调重复中形成的无声集体。这些无需言语但又沉浸在大自然嘈杂声响中的过往岁月，迸发出巨大的情感共振，它足够温情动人落泪但又似声嘶力竭痛斥。酒精灯与手电筒保存了那些漆黑长夜里的一丝光明，这也算另一种意义上的沉默的真相吧。

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