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    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.7 HD中字
      海辺の映画館 キネマの玉手箱
      2019
      爱情片
      日本

      海边电影院

      海辺の映画館 キネマの玉手箱
    • 豆瓣网友的评价
      • 是战争史,也是电影史。一部真人版《千年女优》。向几十年如一日的艺术家、狂热的迷影分子、坚定的和平主义者、中原中也迷弟以及中国人民的老朋友大林宣彦敬礼。
      • 以中原中也的诗开头,以外星人身份结尾,还致敬2001太空漫游。对于大林宣彦个人来说,这完全就是他个人一生的总结,是日本战争史的回眸,是日本映画100周年的礼物。尽管这个礼物并不精美,甚至还很破烂,粗糙,暴露劣质特效带来的廉价感。只是,一旦想到今后没有这样一个人,能继续为他坚持宣扬的东西呐喊,拼搏,少了这样一个热爱他热爱的人,想到这些就让我难受,痛苦。就如影片结尾马里奥三人在影院门口的告别,是告别伤痕过去,告别熟悉且依然不上进的自己,他们把最深层的爱藏在心里,拥抱明天。这样的成年人,我恐怕想不出大林宣彦之外的人了。他就这样去了鬼怪屋,把那些浓厚,深情的爱撒在银幕上,编写属于大林监督自己的《日本往事》,终究无憾。(影片没那么好,但我真的被感动到)
      • 3.5 交织电影史与战争史,太过直白了,《花筐》里那种缠绵凄切的梦幻气息几乎消散殆尽,但广岛一出现你就知道悲剧再也避无可避,失去的还要一次次再失去,任何时空只要战火在延烧谁都救不了希子。这时方理解选择中原中也诗句作线索的意义,疑虑暗影中那遍染污浊的忧伤,终究无可奈何地在薄暮中笼上黯淡。
      • “人類の背後には、はや暗雲が密集している,多くの人はまだそのことに気が付かぬ。”一次又一次死去的希子,一次又一次失去的幸福,一次又一次蔓延的战火,一次又一次注定的悲剧。快乐与电影一样虚幻而遥远,而我们无数次在历史的阴影中,映画的光影里,希望他们有机会成真,甚至在幻想与现实的缝隙之间,得到永生。
      • 看完这部电影,就会知道人为什么要拍电影,为什么要看电影。电影的历史是20世纪的历史,是罪孽、创伤与救赎的历史。大林宣彦用比此前更为疯魔泛化的蒙太奇,停驻、跳跃、反复回到“pika”,在对刺喉声、原子弹的亮光声与电影结束打板的同一拟声里揭露国家对群众的欺骗。如果说此前两部饱含血泪、有一种“遗作感”,那么这部真正的遗作却让人被对电影与未来的希望和感动包裹。电影替我们牢记,观看使我们行动。
      • 百年電影,千年女優。穿越電影的少女,從電影誕生的座敷童女。三個女孩和三個青年穿越電影中的各種日本戰爭史。戰爭的熾烈也催生出女孩和青年的羅曼史,也比如身為觀眾愛上電影的羅曼史與醒悟。拆解愛情、失戀滑倒、戳破了每一故事世界。或以「你不過是我所虛構出的」抽離,或比如「電影/謊言都是我體驗的真實」那樣再涉入,或「每段時間、每次認同、每個我愛上的角色,在我心中誕生重生的瞬間」那般突然成為。在他創造的未生未死的世界裡,光與影一瞬輪替,在閃光燈的照見與留存,在一度電光石火相遇,成為記憶吉光片羽coda反覆記號後,那般召喚:在原爆時分那個女孩想知道但從未認識的「戰爭」。膠片燃燒中女孩的臉在呼喚著,原爆中女孩的臉卻瞬間無蹤,是同一件事的鬼魂,在不同維度。電影的魔法正是:一切都是再現,也一切都是現在。
      • 想要万分珍惜地将它摧毁,就像打散一束冰冷的花般。 反正总是有明天。
      • 大林像是把自己无数可能拍成的、不可能拍成的电影点子全部压缩塞进了这部片中,但这次他选择以“神秘的老钢琴师”的角色出镜,背对着观众,只是独自弹着琴键……
      • 5.0+。SIFF第十二场。不需要了解日本战争史便可理解并欣赏,但其中一些段落可能需要日语听力才能领略风采。廉价的绿幕摄制是一种植根于粗劣质感的滑稽效果,与整体的幽默基调统一,绝不是经费不足的缺憾;因此需要弄清的是,大林宣彦是如何奇迹般地在混沌的文本(非线性叙事、戏中戏、魔幻现实、象征性……)之中,以强实验性质的镜头语言(同轴/镜像跳切、降格、字幕卡……)梳理出一条清晰明确的表意主线,在稳步推进情感的同时保留了瞬间情绪嬗变的空间。费里尼典型作品在缓慢语速和强视听段落的辅助下也不过做到了本片的一半,因此无需意外,本片即使抛却反战的宏大升华,仅作为迷影盛宴,也足以倍杀「千年女优」之流:比起后者对蒙太奇的简单解构和对表演的初级自反,大林宣彦几乎是在反电影的语境下完成了对电影最高级别的自我指涉。
      • #49th IFFR# Perspectives -The Tyger Burns。吵死了……而且这个概念不就是从今敏的[千年女优]来的么……迷影梗用多了也很烦。
      • 如果让你回到疫情前上海、北京、东京、柏林、纽约、悉尼、布拉格、威尼斯、布宜诺斯艾利斯的电影院,你想对电影院说些什么? 我想说:一定有缘再见。
      • 大林宣彦遗作。第一幕癫狂而炽烈,第二幕悲壮而浪漫。电影无法改写历史,但可以改变未来。|SIFF2020第18场
      • 最后一次熊熊燃烧,是火,是光,是血,是晖,背对观众演奏的老者,在深情的道别,还是难舍的牵挂,一帧帧从不同的过去走来,大林映像逐渐丰满鲜活,汇成五味纷陈的夕阳下的波涛,黑夜终降临,彼此各有命中注定的无法逃脱,在电影中再会吧,那里有我们憧憬的理想和新生。
      • 總算等到《海邊電影院》——大林宣彦的《千年女優》,是戰爭史也是電影史,熟悉且鍾愛的少女亡魂、五毛特效依舊。戰火蹂躪、Noriko悲劇宿命,卻也相信著電影改變世界,而他認為告訴年輕人這些歷史,是他這一代人的責任。 可惜無法聽到大林宣彦親口談這部作品了,電影最後看到大林宣彦獨自彈琴的背影......大林宣彦還想拍下去,人生便已落幕......一起打開這電影藏寶盒吧,ぴかぴか✨
      • NO.14 “蓝光豪华纪念版的限定特典映像” 大林宣彦不会满足于拍一部真人版「千年女优」于是他将个人意识史+日本电影史+战争史+精神史高浓度压缩至这部遗作中 将虚构的摄影机对准战争 现时的人物插入历史 在虚构和真实、历史和记忆、过去和现在、悲痛和幽默之间自由穿行 面对战争中层层繁复的夺取、给予、奉献、又伤害的事物流转 大林宣彦并未成为一个坚贞的民族主义狂信者或失落幻灭的觉醒者 而他的任务是用未完成的舞台去保有绝对而私人的空间 用鬼孩/少女的阴性负向空间在战场上挤出自己的秘密花园 在他的舞台现场 电影和语言系统不再相互制约束缚 无法长大的小幽灵永远地留在了这里
      • 大林宣彦的「千年女优」与「太空漫游」,辉煌灿烂的天鹅之歌,壮烈契阔的漫长告别。所有标识性的元素皆集结于此,时刻奔赴巅峰的浪潮几乎能溺死。以中原中也诗歌为叙事章节的间隔与总结,充斥无数迷影梗,以影史流变为经,以日本近现代史为纬,编织出一首凄美泣血的挽歌。仍是反战主题,仍是年轻人的热血,仍是刻意的粗糙特效与浮夸的表演方式,挣脱文本与时空的束缚,在电影中体验生命延长与死亡延宕,体验爱与死的迷人或残酷---“电影是最先进的时光机”,穿越几重光影梦境,自由出入银幕,跌入共情的黑洞。反反复复的失去,来来回回的重生,听见了吗,“我一定要保护你”;月光下的大海,尾道的雨,濑户内海的细波,少女的哭泣,焚毁的胶片,最后一次放映,再见导演。
      • 台詞、歌詞、旁白過飽和般地填滿的三小時,老實講是有些難以下嚥。中間睡著兩次(醒來時看到「會讓人睡著的電影,是部好電影。」這句所以又安心地睡去)電影史、日本史、人類暴行史信手捻來,再以一個千年女優的身影貫穿整部,作為生前最後一部片似乎一股腦地想講什麼就講什麼,恣意奔馳的程度接近東方高達的等級了(?
      • 4.7 唯一抢到的一张上影节影片,如果不是大林迷,即使使用了大量反电影手法也很难让人振奋吧?自从开拍战争题材之后,大林从温情导演变成了伟大的导演,三部曲结束,不留遗憾。观众啊,你该承担怎样的责任。
      • essay film精神和B级片精神的结合!#siff2020
      • 它仍旧追逐着难以捉摸的少女幻影(留给印象的最后的美好光影)我们不再逃离:主动陷入影像/幻想-对抗消逝在时代里的「空间记忆」。在色彩背后翻转的虚假幻象,是最后的一次造梦,重复的话语掺杂了中原中也の匂い,也许是最后的迷恋。在恍惚的视线里打散时间本该停滞的位置,具象化的诗句中的你我相互凝视中,试图搅动着沉淀的思绪,抓住彼此的眷恋,耳畔边的呼喊与细语只能再次临摹着温热的怀抱,在无法改变的悲剧里缓慢地失去。庆幸的是他还在映画的光影中弹奏着乐章,只是再也看不到他背对着的面容...

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