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    圣洁酒徒的传奇 La leggenda del santo bevitore (1988)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.5 正片
      Фауст
      2011
      剧情片
      俄罗斯

      浮士德

       Фауст
      • 豆瓣网友的评价
      • 不能更索科洛夫了。镜头极美，又魔幻又冷静，撕开肉体窥探灵魂。浮士德像原著一样一件件失去，而最后他却竟然撕毁契约杀死了墨菲索斯。回来一查果然是在冰岛拍摄的，那种浮世掩不住的讥诮的景象。
      • 史上最逊的魔鬼被几块石头就轻松摆平，与史上最赖皮的人类签了魔鬼的合约照样不认账的浮士德。
      • 歌德：“不快乐的人是危险的。”
      • 在电影院有幸看到还未给美国任何一家发行商买下的这部片，画面和姑娘还真都是美轮美奂，大自然的奇观啊，原来是在冰岛拍的。很多部分都被压缩倾斜模糊（好像镜头上套了塑料袋），大概就是为了割裂开人和灵魂不同的视角。[字幕翻译之后改至五星]
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.5 HD中字
      Sanatorium pod Klepsydrą
      1973
      剧情片
      波兰

      砂制时镜下的疗养院

       Sanatorium pod Klepsydrą
      • 豆瓣网友的评价
      • 2019-12-10欧盟影展重看，跟着长镜在这座时间折叠朽坏、空间迷失迂回的迷宫里漫游，真的宛如做了一场长长的梦。改编自布鲁诺•舒尔茨《用沙漏做招牌的疗养院》，但也糅合了其他短篇的事件，完整复刻大量意象---在时间断裂的错层里，一个不断出走、无限复活的父亲，女王般的女管家阿德拉，丑陋鸟群（舒尔茨特别偏好）、变形蟑螂、由盛转衰的布店。这座疗养院是一列时光列车，事件充斥每个车厢，无关紧要的事无处安放，经常串联到其他车厢（时空）；更是一个巨大的放置时间切片的抽屉，可正反序放映或重组，每推开一扇门就是一个全新或已踏足过的时空黑洞。于是他重游经历了各种大事件，近现代历史被微缩进这个时间迷宫，这是「反刍的、二手的」时间。迷人的废墟景观，超棒的时空转场，想象力澎湃瑰丽，无比强大的东欧超现实啊！
      • 我穿过一个疯子的葡萄园，那里遍地横陈着死亡的盛宴；从一个出口爬到另一个出口，诗歌和极乐鸟在头顶盘旋，告诉我什么是永恒的
      • 太强大了。很多处看得非常感动，快刀的字幕翻译虽然有点别扭，但可以自行脑补其中诗意，画面感很好。对父子的感情描写得抽象又细致，有个递进的过程，个人感觉更像是一个心中有愧的青年来到养老院看望临终父亲的精神描摹，但视角有些利用父亲的神志不清。全片太有梦的状态了，要知道还原梦有多难。
      • 截止当下，本人看过的最诡异、怪诞、奇幻的电影，没有之一。电影从不合常规的列车车窗外的枯树杈开始，男主角下车经过乱葬岗步入所谓医院的城堡，结满蜘蛛网的餐桌，凌乱摆设与父亲、母亲、幼时偷窥的妓女、恋人……蜡像馆、父亲的病房、父亲的布店……毫无逻辑，场景如同梦境版切换……是场梦？还是临终前回光返照式的人生回溯？值得一提的是这部波兰电影拍摄于1973年，编导的想象力实在丰富，但是这部肯定不能获得大多数人的青睐。
      • 波兰“幻想现实主义”神作之一，某种关于历史和国家的变形表述是这类影片的常态。这部影片根据布鲁诺•舒尔茨的若干短篇小说改编（不只同名短篇），完全是梦的结构，失序的时间循环往复是其最大亮点。影片转场极有想法，广角镜头也用得很有风格。可惜中字太烂看的云山雾罩的……
      • 一眼就被看穿了；布景、灯光太舞台化了；表演差；剧本在耍猴
      • 村上当年是否看过这部电影，那里多像初冬的阿美寮。这是梦，所以剧情衔接完全凌乱，但可以感知到主线和背景：寻找晚年的父亲，家乡的店铺，小镇，童年的历险，隐秘的欲望，交织纠缠。日有所思，夜有所想，他的乡愁浓烈。美术超赞超花心思，73年的电影，且都是物理设景不会有电脑特技的侵袭。2014.5.17
      • 4.5 如果说看绝大多数电影购买的都是抵达某一处的单程票，而本片却是属于极少数的购买了往返票的电影，只不过回来之后的世界早已不是你出发时的那一个，不可思议的一个接一个的梦境之旅，将线性的一切都彻底颠覆，作为观众也需要抛却一切线性的观影定式，去尝试加入一个疯癫的恐怖狂欢节游行；这不是我读过的那个舒尔茨，这是哈斯与舒尔茨所共同创造的荒诞而可怖的新世界，而两人本分属不同的时代，却能展现共通的属性，更可见时间、历史、人性坟墓深处的那种枯朽、腐坏不会过时 @欧盟展
      • 我的记忆，它们本是游荡和迷失的书页，如今在异象之间，它们终于结集，尔后引诱我进入沙漏滴成的泥潭，迫使我重返，迫使我面对：我是无人收聚的羊；我是虫蛀的衣裳；我是灭绝的烂物。我制造的记忆如今制造了我，我穿行而过的语句如今穿行于我，最终它们一页一页，与我的一切一同消耗在无指望之中。
      • 不知道毕赣和杨超看过这片子没 但今年突然出现了两个对时间的不确定性如此表达 不由得让人联想到这位波兰大师 然而 如果说哈斯对时间不确定性与进入一个时间无法被限制的空间里的表达是优秀的 那么国内某些人效仿的这个小套路所用的手法只能说是拙劣的
      • 这片太NB，确实有种林奇芬奇诺兰今敏这些后辈们都弱下去了的感觉，至此彻底被Polish Film School折服！恢宏诡秘，场景和切镜美cry，时间的相对性，都让我开始要思考相对论了哈哈～哈斯绝对是被underrated的大师，他不叙事也不反叙事，他极具文学性，对时间和空间的结构都极为敏感且控制力极强。
      • 喜歡時空的穿梭。可是電影對白高度詩化，難以理解。
      • 太奇幻的时空交错哲学片了，没能看懂，先标。。重看再更新。。这片production design、摄影什么的都太强了，修复版值得等
      • 幻像在回憶中盲目遊走，時間就像是沙漏，不斷地倒置，不斷地流瀉。
      • 断瓦残垣营阴梦，踽踽独行不可拒；命将终寝旧经复，气若游丝冢前挣。
      • 8.0/10。FUCK！！！！！疯人院协奏曲。这片简直太让我想起祖拉斯基了。异端，恐怖，奇幻，隐喻，谜一般的赏心悦目；色调、服装、布景、构图、台词、镜头，如痴如狂，如梦如幻，牛逼得有些过份。|我借此火得度一生的茫茫黑夜。这是波兰人自己的《格利佛漫游记》。
      • 说因为疗养院是影射走下坡的波兰政府，1973年其实不被允许选送戛纳，是偷偷“走私”到了法国然后拿下的评审团奖。Has刻意用三个不同颜色滤镜来拍三条时间线，勾兑编织在地狱灵界似的疗养院里，处处诡异影射二战法西斯对波兰犹太人的迫害屠杀。时间不是直线，而以螺旋状循环轮回在两个平行世界。很妙。
      • 很奇幻很诡异，不知道波兰还曾拍过这种片子，那是1973年啊，很可惜原著没看过，不是很能搞懂其中的意思，但大致还算分明，镜头很有意思，音乐和美术十分出色，场景也很迷幻！
      • #2019欧盟影展##百老汇电影中心#EUFF没有掌声的一次放映，不是因为不好，相反是因为太“神”了。气质独特乃至诡谲怪诞堪比《卡里加里博士的小屋》，男主从坟墓一直爬到阳间的长镜头惊世骇俗，也是影史经典收尾之一。卡夫卡式的怪诞，浮生若梦亦真亦幻，那个气氛诡异可以让时间静止甚至倒流的疗养院，未尝不是《魔山》的翻版，是生死爱欲的另一场放荡投影。除了亦生亦死似疯未疯的男主约瑟夫，那个存活在回忆里的父亲是影片的另一主角。过去乃至人类历史都是鲜活荒诞的，而现世却是死一样的静寂，宛如瘟疫过后的屠场。鸟的死亡预示着什么，人的消逝又有何种意义？电影主要还是在讨论时间，操控时间本身值得商榷，让腐烂的梦魇一般的过去重现更是罪恶，时间就像上帝的一张神秘之网，深陷其中的人们欢笑哀嚎却无济于事，时间永远不可抗拒。
      • 欧盟影展，百美汇1厅，2011年修复版(?)，8.1~8.2分 画面对准蓝色天空下飞翔的小鸟，仿如鬼魂的声音飘荡，直至镜头渐渐向后拉远，我们才知道这原来是移动车厢的窗外——如此现代电影语汇的开端，配合奇绝的音乐和忧郁蓝的摄影，以及黑色衣装的乘客(死亡)，注定使得这部影片充溢神秘气场 蒙太奇的场景调度已经到了癫狂的程度，不过作为想象力无边的疯子视角来说(内核其实有《卡里加利博士小屋》的影子)，其混乱回忆的逻辑却是合乎情理的 美术组，摄影，服装都珠联璧合，只是从欣赏性上来说，对于观众的友好程度相对低 那些具美好的肉体，被拍摄得美艳至极 不晓得舒尔茨原作，对于时间的定义是何种颜色，需要拿来一读
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.9 HD中字
      Despair
      1978
      剧情片
      美国

      绝望

       Despair
      • 豆瓣网友的评价
      • 这部根据纳博科夫小说改编的作品可谓将小说中的“镜像”之意与法斯宾德最擅长的“镜面影像”实现了水乳交融。法斯宾德通过大量镜面、玻璃的隔离影射赫尔曼的人格分裂，认为流浪汉像自己是赫尔曼将分裂后的人格进行实体化的妄想，而杀死流浪汉成为赫尔曼剿杀母体实现人格转移的最终步骤。作为一名狂妄的同一性追求者，赫尔曼在这个过程中不休止地将每一个个体之间的差异抹去，使其成为“自我”影像的复制品。但颇具讽刺的是，赫尔曼的“天才计划”最终被一枝小小的手杖打败。其实本质上打败他的不是手杖，是“不像”，是人格镜像的不对称。明明不像，却以为像；明明不是，却自以为是。由此可见，真正的绝望并非事实打击，而是自己所以为的世界本身就是一个嘲弄人的幻景。这正是赫尔曼悲剧的根源。另外，饰演赫尔曼的鲍嘉演技堪为惊艳。
      • 呵呵，所谓的perfect murder...可不是自己一厢情愿想出来的~ 我喜欢…浅紫色！
      • 终于等来这一片。名小说名编剧名导演+名演员的大对撞。由于纳博科夫的小说风格和斯托帕的剧本改编，这一片成了法斯宾德最晦涩的电影。电影的身份认同主题也区别于典型的法氏政治话题。但效果仍然凌厉。最最爱博加的最后一场独白！就在那一刻，四位主创的分裂人格汇聚到了一处啊。。
      • 法斯宾德的电影永远只有一种属性：“玻璃”——他不会“浪费”任何一个放大暗示Gay元素的镜头。就算是紫色，他也有本事挑出最极致的浅紫罗兰色，让人从片头字幕就开始凌乱。总之，各种出戏的干扰使看第一遍时很难把握住触发男主压力持续增大的各个小细节。
      • 镜头非常好，唯我型人物精神投射的那片紫色很妙。但是，纳博科夫的原著实在不适合这样拍。精神分裂+谋杀在电影里不能按照时间顺序展示，而按照时间展示的此片，又失去了小说中精神分裂的第一人称叙事所带来的迷惑性和悬念。
      • 原著小说一定是一部很精彩的心理小说吧，电影能拍成这样实属不易。很期待纳博科夫的小说原著能再给我带来惊喜
      • 原著没看过。看得出法后期在运镜、调度和布景上已经把个人风格完全融入其中。主角的表演在法的片子里有点过，英语的对白也怪怪的。
      • 对生活的不满导致赫曼精神异常，继而出现幻觉，总能看到另一个自己，最后将这种幻觉投射到了其实外貌和他毫不相似的流浪汉身上，或许是因为他太想摆脱自己的生活想获得另一个身份才会那么疯狂。影片前半段还是含有很多的政治讽刺后半段节奏加快，结尾的台词很点睛。PS博加德几乎每部片里都失魂落魄的
      • 当法斯宾德遭遇纳博科夫，也真分裂也真绝望；叙述者和参与者一体，背景意识流变化；一个充满魔力的幻想被再次演绎成喋喋不休的精分故事，即使再好的蒙太奇和闪回，也很难表现纳博科夫复杂无比的时态。
      • 英語對白和使用Dirk Bogarde都是失敗之處
      • 二逼犹太资本家的操蛋故事。法斯宾德拍这片子其实就是想说犹太傻逼，纳粹牛逼。
      • 廠景佈置和實景搭配及長鏡頭調度都是超一流的，但敘事卻不是我的菜
      • 一位巧克力工廠老闆在戰後12年的德國社會中開始精神分裂，他幻想著殺害另一個人並假冒他的身份來逃離自己的生活。影片的風格和演員表演讓我想到古典好萊塢和那種慧頡尖酸的台詞。當然加入了法斯賓達式的情慾放縱和虐待關係，以及政治觀照和現實虛幻難解的瘋狂。
      • 纳博科夫+法斯宾德+阿尔托+苏尔恩+博加德⋯⋯
      • 我想这大概是法斯宾德最好的作品了。(4.5星)
      • 希胖短片《无人如此眼盲》：http://movie.douban.com/subject/2379092/和安东尼奥尼的《过客》。紫色是最难用好的颜色；如果法斯宾德电影只有一种质地，那就是：玻璃。
      • 我能说我挑不出这部片子的任何毛病吗？！分裂，破碎的话语语境适合纳博科夫，也适合法斯宾德。这是他们的灵魂共同之处。
      • 法斯宾德的电影永远是关于凝视的。他的角色无时无刻不在注视着什么，可他不给你看这些人究竟看到了什么。《绝望》这部因其复杂性而被低估的作品说的正是主体看到的东西与实际之间的差异。显然，纳博科夫的原作利用男主角的伪双生性来强调主体的自我欺骗。而法氏为这一故事上再添上了社会历史层面，富有的资产阶级男主角在谋杀戏中完成了角色的交换，他杀死了从前版本的自己，成为了纳粹时代最可爱的人。
      • 纳博科夫的幽默感除了库布里克能懂法斯宾德也行。编剧tom stoppard最后让终身柜中人bogarde说i'm coming out这种台词。片尾致敬三个为精神问题所苦的艺术家Antonin Artaud, Unica Zürn和梵高。
      • La stylisation de la mise en scène et la partition volontairement conçue dissonante instaurent une atmosphère oppressante et insolite déstabilisant davantage le personnage déjà en proies de son délire schizophrénique
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.0 HD中字
      Případ pro začínajícího kata
      1970
      剧情片
      美国

      为年轻刽子手的辩护

       Případ pro začínajícího kata
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.0/10。其实光看高超的剪辑和极富创意的摄影就够了，配乐也很牛逼。这种意识流形态的超现实主义果然还是捷克人玩得最好，从片名就可知讽刺得有多么极端。很闷很难懂，给四星算违心，但还是感觉很牛逼。。。其实最牛逼的是导演敢为这片终止了自己的创作生涯。
      • “时钟倒走，我们的刽子手坠入歧途，撞屎了只穿着衣服的兔子。”我只是在用最真挚超现实肉身经验在作事实诡辩。
      • 社会主义时代的捷克电影，任何主题都可以政治化，这部刨除了奇幻元素的《格列佛游记》，剩下的只有讽刺。我不觉得那时的观众会喜欢这种压抑的影像和欲说还休的言语表达，因为它太沉重太隐晦，而且同期类似的风格，很容易让人产生审美疲劳
      • ★★★☆ 看不懂毛？一个外国佬跑到极权主义国家捷克，发现飞天的共产主义就是个冒泡而且炸了，已经跑到资本主义国际大酒店当门房了。告诉你们这帮呆逼别在这守着，历史都被你们玩倒退了，然后他就回家了。
      • 你们等着，我在翻译
      • 让我想起了Le procès
      • no one can make surreal film like juracek anymore...he's the biggest tragedy in czech cinema.:(
      • 暂时搁置
      • 闷得可以啊。
      • 无处可逃。英年早逝的祖拉契克
      • 格列佛漫游奇境记
      • 很闷 给五星的 你们到底看懂了没有
      • 片子在最后五分钟才有趣起来，前面所谓的超现实、反乌托邦情节在众多此类片中根本没有独特之处
      • 巨灵灌满城市，梦魇涌溢苍宇。内省的惊艳啊！异域景状契如砂制时镜疗养院，个中繁复华丽的空间转场神同布努埃尔&寺山修司，收尾则令人想及沙赫纳扎罗夫的无坐标《零城》。PS：祖拉契克：“如果斯威夫特因此死不踏实，愿他的国人原谅我。”
      • 格列佛游记的超现实主义解读，棱角分明的捷克新浪潮电影，冷峻的东欧特色奇幻，冷战背景下总弥漫着巨大的政治焦虑以及人性的压抑。
      • 4.5。兔子，跑吧。
      • 穿衣服的兔子就像爱丽丝梦游仙境那只。
      • 整个人类都走过了一段超现实的时光。
      • 村子里的傻子把我带出了巴尔尼巴比，后来我又开始糊涂了，我又跟他说，这只表是在往回走是吗？还是仅仅是我的想象？他回嘴道：“你干嘛总是要无事生非？听着它滴滴答答，还不够吗？”格利佛在离开巴尔尼巴比之前，跟大家说的最后一句话是：原谅我。 我明白，而且很明白。 ps：特别喜欢里面的独白。
      • 荒诞感让我想到布努埃尔的作品，而内容又让我觉得格列佛仿佛进入了卡夫卡的《城堡》里进行了一次《审判》。但捷克斯洛伐克这种带着政治隐喻的超现实主义片，一直都不是我的所爱。
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.2 HD
      雨月物語
      1953
      战争片
      日本

      雨月物语

       雨月物語
      • 豆瓣网友的评价
      • 一开始节奏有点慢，不过后面很引人入胜了。两个故事揉在一起效果也可以。看了几部沟口，里面的女性角色都太无私又卑微了，令人哀叹。就算拍的是鬼故事，里面的女人也是一样：化作女鬼的漂亮小姐祈求的是一丁点的爱情，而苦等丈夫回家的妻子至死仍忠贞不渝。#修复版
      • 两个男人都太执迷，以至忘记妻儿。女人都是最可怜的，甚至那个女鬼。即使鬼怪的故事，依然渗透着沟口的根本观点。神秘的东方文化，长镜头与景深镜头，难怪外国人会喜欢。女鬼的几场戏都是能剧式的对白和表演。景深镜头里的偷窥与偷听。源十郎挥剑驱女鬼一场被感动了。
      • 我爱死这鼓点了。重剑无锋。
      • 沟口以其出色的长镜头运用而备受巴赞等人的赞誉，身为代表作之一，影片多处应用中、远景镜头凸显人物与环境连结，传达出高于个体遭遇的情感体验。表现两位男性角色在权色中的自我沉沦和女性在悲惨际遇中的隐忍与坚守，都具有独特的个人美学又饱含浓厚的日式风韵。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.6 HD
      Miracolo a Milano
      1951
      喜剧片
      意大利

      米兰的奇迹

       Miracolo a Milano
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5。理想主义固然美好，但来到现实，一切都变得如此庸俗。德西卡的喜剧，但笑点的仅仅是对峙一段，其他的表演都舞台化，美好固然是美好，但总觉得太白痴
      • 依旧可以看成是新现实主义的某种变体，德·西卡在本片结尾处用充满魔幻的方式来想象性的解决了意大利底层人民悲惨的生活境遇，完全是一种无奈之举，渗透在这个看似乐观和充满希望的结局里的是导演寒彻入骨的悲观。依然保留了新现实主义影片的一些特点：实景拍摄，非职业演员以及大量的景深镜头用来体现人物和环境之间的微妙关系。
      • 一开始以为是苦逼的新现实主义，到后来却变成温馨浪漫的童话，德西卡的风格还真是百变。
      • 有点小意思，一群愚民。最后还骑扫帚上天，算是给劳苦大众的颂歌。从现实主义走向浪漫主义。
      • 2020-10-25重看；虽然这样的浪漫结局给人希望和光明，可是穷人能上哪里呢，除了臆想的天堂，世界之大，还真没有容身之处；穷人一旦有了腾达的机会，估计也会如《金鱼和渔夫》中的老太婆般贪婪，因此足够幽默足够讽刺过后，仍是沉重的悲哀，从这点来讲，德西卡虽然采取了戏谑的形式，内里仍带有触及深层本质的犀利——乌托邦存在的不可能。 托托带领众人吹散烟雾犹如摩西率领众人渡过红海，然而这远非是一位圣人能解救的苍生，满目疮痍的尘世，除了stairway to heaven, 真的无路可退，又是一部含着眼泪微笑的影片。
      • 浪漫结局与人愿，贫者乘帚上天堂。
      • 豆瓣上各种评论令人瞠目结舌，与我看的莫不是非同一部电影？说什么浪漫主义、肤浅理想主义和人道主义、以及对阶级矛盾揭露不足……等等，德西卡并不在谈论这些。德西卡儿子接受采访提到，它的主题是“逃离”。为什么是逃离，逃离什么，以及如何逃离？反讽谑戏，那一排排身影飞往天空，哪里有天堂？假装胜利大逃亡的现景下，是无处可逃呀！
      • 太理想太童话的电影。原以为魔鸽会引发混乱，然而可爱的人们只要迫切需要的一样东西。最后他们飞至美好的清晨。
      • 【上海影城 4K修复版】德西卡获封金棕榈之作，摄于新写实主义终曲[风烛泪]之前。将新写实主义的人道关怀与卓别林式默片喜剧（如装矮-腰痛-歪脸、泼水、爬杆等）&奇幻童话笔调完美融合，让人笑中带泪，又不乏讽刺（对穷人得势后贪得无厌的展示，还有机械小丑般报数还价的富人）与对无奈现实的体认，非常高明。那些古老的光影魔术（将代表圣灵的鸽子带给托托的老奶奶，不断得而复失鸽子的2位男天使，吹气前进如摩西分开红海，以及各种停机再拍的魔法），尽管略显粗糙，却足够真诚动人。穷苦生活断片：烈风，中奖吃鸡的老者，1里拉观看落日的座位&100里拉的美言算命。诗意点滴：牛奶河+微缩房屋；聚在一缕阳光下（夸张人造感似费里尼）；水与油之喷泉；悬在窗外的瞭望兵；你想要太阳吗-红日瞬升。米兰大教堂与飞天扫帚，精怪、壮丽而感人。（9.0/10）
      • C。第4届戛纳电影节金棕榈。虽说称为新现实主义代表作，但基本已是现实主义转型，是德·西卡的超现实主义喜剧。德·西卡这次更直接展现底层贫苦，尤其重建贫民窟与结尾豪华宫殿形成对比，但相比《偷自行车的人》那种间接性反而没有难度。好在喜剧建立于超现实之上，后半段用魔鸽取胜压迫者。倒是有有蛮多有趣的点：镜头穿过钥匙扣进入房间，始终被雾霾所笼罩的住所，路边假哭逃离的逃犯，聚光灯般的阳光下取暖，吃饱防止被氢气球带上天，Totò身材与其他人形成反差，私下相恋黑人白人的互换。阶层压迫下底层的反抗，也只能通过魔幻实现，群众内部日益贪心攀比，最终骑着扫帚飞上天（堂），如基顿短片《船》结尾般多义性。
      • 相较我还是喜欢看萝卜特贝尼尼的喜剧。
      • 不能否认淘淘的乐观与慈悲为怀，但有疑惑的是，人道主义怎么处理人性的贪婪？那个要了一百万后，又要一百万百万的人最后怎么样了呢？飞到天上去就是极乐天堂了？这美好的希冀没有力量。甚至不如死亡的威胁更直接。喜欢他们挤在一起跺脚抢一束阳光的镜头。
      • 穷人只能拥有美好幻想，最后半小时变奇幻后，不是那么好看了。前一个小时都很有意思。穷人通过劳动把荒野建造成家园，富人要来收回地产，赶走穷人，把这里移成平地。虽然很破，但也能遮风挡雨的家园将不复存在，即使穷人拼死抵抗，也是徒劳无功，最后被拉到城里，一起上天。我喜欢他们建造的家园，破破烂烂，一起生活，没有贪欲，社区甚至有雕像，有算命的，一人一里拉一起看落日，像在电影院观赏一场电影。
      • 狄西嘉...让我半天没想起来德·西卡叫么~挺好玩的片子。开始以为是个现实主义的，那些大家在冰上晒太阳的小细节、那个好玩的老妈妈让我由衷地微笑。后来发现是个浪漫主义色彩很浓的片子，有点天真有点可爱虽然也有点假。男猪脚就是个意大利雷锋，但表达了导演一种美好的愿望吧。最后镜头合成得粗糙
      • 想到罗西的一部 想到罗西里尼的一部 可惜是彻头彻尾的法国版
      • 实在难以让人相信这是德·西卡的新现实主义的代表作。奇幻，荒诞，喜剧甚至超现实主义。完全和《偷自行车的人》难以产生联想。但是意大利新现实主义不就是那种关注战后地层人民的贫困，和纯粹的人道主义情怀么。
      • 和《偷自行车的人》以及《温别尔托D》迥异的风格。看上去散乱无章，缺乏戏剧连续性，甚至忽略叙事逻辑的片子，巴赞却坚持认为它通过对意大利社会的象征性描绘。映现出德西卡的善良心地。ToTo确实就像是德西卡一样，充满温存的善意，但很显然，这种温存背后仍隐约浮现着德西卡对无产阶级本身的反思。相
      • 白痴电影，这个年代再看真的不合时宜
      • 有几分意大利版《七十二家房客》的感觉，居民和开发商之间的斗争。贫民窟的人们各司其职，其乐融融的状态非常暖心，而开发商则阴险狡诈（初来乍到时假装和居民打成一片，但回到车上就原形毕露）。虽然还是要依靠「神迹」来，但房客们这种苦中作乐的精神还是很迷人的，男女主角间由一桶水产生的爱情，互换肤色的跨种族恋人，围着水源跳舞最后发现挖出石油的群众，甚至于最后骑上扫帚飞往天国的镜头，都那么无邪而美好。
      • 当新现实主义也将成为一套“体系”而不再现实主义，那么现实主义出路何在？德西卡自己给出了答案，他后退一步挪用了默片时代形式技巧（配乐、喜剧性）结合奇幻剧情，共同融入到新现实主义精神核心将“悲”在“喜”中写到了极致，先不说开头三场戏的剧作就是神级的，表现效果、叙事效率至今没有任何一部电影能够超越，就底层劣根性、阶级的落差、资本的强势，以及结尾地面已经容不下这些人他们只能骑着扫把升上天堂，如此复杂性，不知道为啥还有人会觉得批判简单没有深度？

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