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    无足轻重 Insignificance (1985)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.6 HD中字
      Ansiktet
      1958
      剧情片
      瑞典

      魔术师

       Ansiktet
      • 豆瓣网友的评价
      • 太精彩了！这部完成了双重迷惑 故事中对角色的迷惑观影层面对观众的迷惑 伯格曼不正是带着电影迷幻术走进影院的Volger嘛！当观众像科学家一样以为自己早已看穿电影的伎俩当我们以为已经被叙述视角透露了真相实则被伯格曼一次次欺骗 就凭这伯格曼高出诺兰至少两层境界 后者还停留在故事内叙述悬疑和反转前者早已将观众纳入到整个作为浸入式戏剧舞台的虚构电影系统中 作为心理游戏的魔术依然具有魔法的效力就像假戏真做明知春药为假的女仆最终完全被折服哪一个观众又不是呢？
      • 倒数第二场在阁楼的戏拍得可真好哇。很熟练地运用了光影、镜子的反射还有声音等等，感觉给现在许多恐怖片的吓人套路提供了思路。虽然还是被结尾的一大盆鸡汤浇了个狗血淋头，哈哈。Max von Sydow真的在伯格曼的电影里各种帅气！
      • 如《小丑之夜》中的马戏团在上帝缺失的语境中延续，《面孔》中，弗洛伊德的"本我"如同面具般逐渐从所有人脸上摘下，但并不代表伯格曼对于"神秘主义"否定态度且站在科学主义一边，相反，前者实际赢了。 喜剧性的"解决"或为世俗政治映射也或奇迹，第一次在伯格曼作品中出现费里尼式的漫画人物
      • 犯贱夜看剥壳慢，只因谄媚银虱奖
      • 在现代科学面前，没有神秘可言——缺少艺术细胞的科学主义者们在《沉默》而神秘、悲伤又痛苦的《魔术师》面前竟是如此大言不惭。对于死亡的恐惧和无法将之克服的心理，已经让人类自负到如此愚昧无知的地步了。伯格曼在这部作品里揭露和讽刺的是人类的虚伪：理性主义者能够轻易指出「光影魔术」这一艺术真相的虚假，但当人生真相借由艺术真相道出之后，人类又需要用艺术来掩藏这种真实体验。是啊，人生原本就是现代科学无法解释的一个谜。面对人的死亡，科学也是束手无策，只能以「人生来就是要死的」这样的结论来安慰你。论无情，死去的上帝最无情。作为一个人，伯格曼已经在《生命的门槛》里体现出了他对人类不幸的最大慈爱。作为一位艺术王国里的君主，伯格曼借助电影这门大众艺术来掩饰他才情卓越之特权的《面孔》也展露出了他对人类不幸的无可奈何。
      • [面孔]是伯格曼作品里最容易被忽视的杰作，也是他聚焦艺术家的挣扎的作品里极为出色的一部。自知虚伪的艺术家如[假面]里的女演员一样躲进沉默的幌子背后，而代表观众和评论家的科学人士对艺术造出的这一假象发起了猛烈攻击，一上来就能说出真相的反倒是垂死的艺术家之镜像。是啊，一切皆是虚伪，但我们依然还要孜孜不倦地把这虚伪当做真实，因为只有在谎言里才能寻得见事实。影片充满讽刺的皆大欢喜结尾于是可以看做是伯格曼无奈的宣言：既然你们情愿受骗，我也就继续装腔作势吧！
      • 相当情节剧，如今看起来非常不“伯格曼”的电影，个人主义精神有被英雄化的倾向，值得一提的是Max Von Sydow扮演的催眠师手中的魔灯放映机，那是影响伯格曼一生的童年玩具，赋予他诗话想象力的根源，一切梦的开端。
      • ①沉默的骗子是受难的耶稣，伪装的妻子是纯洁的圣徒，年老的巫师是冷静的圣者。 ②医生的形象为当时恶评伯格曼电影的影评人，以此来点明艺术与媒体的隔阂，从而质询不同阶级个体沟通的可能性。 ③一个没有看过伯格曼电影的人，最适合从本部看起，因为本片能够看到他艺术生涯的绝大多数作者符号。
      • 魔术师夫妇、医生、演员不止是艺术家与媒体的写照，若只拍他们绝对五星，拍成群像反而碍事。冯西多黑发胡须不说话的演出妆是完美的tall dark stranger，第一次觉得他好性感！同凄苦的金发真相对比超棒，我很爱这个角色。
      • 阁楼那场戏中医生是不知情的，但观众自始至终都知到这是一个把戏，知情情况下的观看也并未削弱这场戏的惊悚效果。后面魔术师哀求医生时说了句“我给了你那么珍贵的体验”，我想这句话也是伯格曼想对观众说的。魔术是假的，电影也是假的，但你的体验总不是假的吧？
      • 十九世纪中叶巫术、骗术、科学大战的题材，小格局、舞台化场景，除了最后出场的警察之外，几乎是人人有用。配角们的性格，如公爵夫人、保镖、厨娘等，也藉由诸如迷信诉求和献祭、谋杀背景、性欲持家护新夫等等小动作表现彻底。至于艺术家、上帝、观众之类，得了吧——倒不如说是浪漫主义略赢科学妥当。
      • 7.9 魔术师、骗子、艺术家，圣三位一体。每场戏都看得懂，凑起来就不知道是什么意思，但又挺好看。冯叙多、古纳尔、约瑟夫森，伯格曼三大男主齐聚一堂，恐怕就这么一次吧。
      • 喜剧和心理惊悚剧的杂糅，还蛮有意思的。喜剧的部分有点《夏夜的微笑》的味道，i.e莫里哀式的法式喜剧。心理惊悚剧则是《野草莓》的潜意识延伸。
      • 一纸宣文改变了一个命运，这是讽刺也是一个最大的魔术，权利其实就是魔术师；
      • 1958，《桂河大桥》和《宾虚》都拍出来了，博格曼还在讲这么隐喻的宗教故事，充满话剧感的场景设计和台词，不知算不算某种落后。但摄影和调度是真牛逼。
      • [2020年6月伯格曼√] 伯格曼拍了个鬼片哈哈哈哈什么鬼……嘲讽的调子控制得实在太好了。精湛的室内剧，实际上也算是“闯入者”模式，以及楼上楼下模式。·冯·叙多夫这个扮相太牛了。
      • SPACE MUSEUM 290808 SUMMER IFF 2008
      • 其实Ingmar Bergman大神的片子 我只看过两部 第七封印和野草莓 第七封印是关于宗教和死亡 野草莓是关于心理分析梦的解析和自我救赎 这部片子讨论了需求和排斥 仍然是大量隐喻和呓语贯穿其中... 我必须承认 我自以为知道大神大概想说些什么 但却没明白大神具体说了些什么..
      • 看了半个多小时也没进入状态 去睡了一觉 我看过的伯格曼中最不喜欢的一部 不过是一行人的丑恶嘴脸 表演太戏剧化 胖子很猥琐 团长一脸便秘相
      • 再沒人把藝術家與觀衆之間互相愛慕又互相憎恨的情愫糾纏表達得更得體了...認識他者不正是出于自我解放的需要
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.9 HD中字
      Wise Blood
      1979
      剧情片
      美国

      好血统

       Wise Blood
      • 豆瓣网友的评价
      • 其实很久以前,碟商雯姐就一直给我推荐约翰休斯顿的片子,好奇之下买了这张英皇的CC,但,还真不是很看得懂.!
      • 他越是反抗信仰越是距信仰越近。非上帝教瞎子看不见，但等他也变成瞎子后却指责别人看不见。任何宗教都是需要爱的，他经历了两种截然不同的宗教信仰却仍没学会爱。
      • 据说相比原作很糟，但从未读原作的观影者看来，却颇有轻喜剧和讽刺味道，于是主角和一干人物的疯癫行为，都可视为笑料种种，而不会去赋予更沉重的人生和宗教层面上的解读。不过，导演用心经营的节奏，像是一种冷抒情，古怪地干扰了讽刺喜剧的氛围，反倒让人对人物多少产生同情感，而非嘲弄的看客。
      • 像是赫尔佐格拍的/该让赫尔佐格来拍
      • 我承认我对美国七八十年代的独立电影很隔阂，所以看得很辛苦。约翰休斯顿到五十年代后期就开始追随别人引领的风潮，越拍越没自己，越拍越二流，越拍越边缘，悲剧啊
      • A great film about the bathos and pathos around the concept of authenticity and sincerity.
      • pure surreal dark satire and also southern gothic
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ
      • 真正的信仰者必须经历一个不信的过程。其次，传道者常常被指认为江湖骗子，或者被江湖骗子纠缠。传道艰难。这就是电影的主题。
      • 改编自奥康纳的《智血》，不好看。只有说教，没有故事。不知道原著什么节奏。
      • ee 30m
      • 苦行传教士的寓言式经历。在美国电影中有点异类。
      • 看过的宗教色彩影片中，最让我费解的一部。
      • 由于宗教因素 我只在没法理解片中的某些情境 觉得有点过了主角
      • 黑色幽默的基调之下，其实是一部相当有力度的讽刺作品。什么是信仰？信仰是廉价的，带着一幅黑眼镜，就可以假扮盲人布道；随便找一个路人，包装两下就能妄称先知。Hazel厌恶虚伪的信仰，想唤醒被蒙蔽的世人。但他自身性格狂躁、偏执又歇斯底里，在最后刺瞎了自己的双眼，成为了贯彻自我信仰的苦行僧。Enoch是一个与Hazel截然相反的形象，天真、迷信，被内心的“wise blood”驱使，窃取干尸、打扮成吉祥物黑猩猩。Hazel在反抗基督的同时自己也走上了与宗教相同的道路，与此相对的Enoch则是盲从的大多数，友善，但也容易被欺骗、被裹挟。即使看破了宗教的真相，大多数教徒还是会继续相信；即便活在谎言编织而成的梦中，也有许多人不愿意清醒。
      • 很难理解片中所陈列的荒诞事件，令人昏昏欲睡
      • 5.8/10 大师的遗作，遗憾啊
      • Is your faith something make you a God or your faith allow you to meet with the true God?
      • 先知和Gonga是一回事
      • 反·阿Q正传，说的还是可怜之人必有可恨之处、狗改不了吃屎、人离不开上帝。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.9 HD中字
      Zazie dans le métro
      1960
      喜剧片
      法国

      扎齐坐地铁

       Zazie dans le métro
      • 豆瓣网友的评价
      • 想做地铁却从未做成 成人被小孩耍 成人世界的混乱与对抗与两性 透露出一丝绝望 可以当做巴黎旅游风光片看 埃菲尔铁塔吟诗 吃牡蛎 跳蚤市场 旅游大巴 酒馆。。。电影语言炫技般的强大 评其为十大法语片之一
      • 俏皮与耍宝之间的左右徘徊
      • 不过以后这种事儿还是交给猫和老鼠去做吧。。。
      • “电影是每秒12格或8格的谎言”，时年28岁的路易·马勒大胆地尝试着丰富的镜头语言。非理性的人物角色、无逻辑而荒谬的城市，对“猫和老鼠”巧妙的戏仿。追逐、跳跃，两个基本动作，空间、时间的跳跃剪辑，皆玩转自如。初看更像是捷克人的戏耍，但细想扎齐其实才是天使爱美丽的鼻祖。
      • 所以就是在講成人世界的混亂的麽..果然俺不是個文藝的人0 0
      • 可以当playtime的姐妹篇
      • 强大的调度...
      • 最后，乘了计程车和电梯就算历过险的城市观光客们在夜总会里倾尽全力献上了最混乱的一幕，最后，小莎芝没实现目的而且“马马虎虎，又长大了一点”，最后，吹着口哨的轻松的片尾曲，这就是终结啊。
      • 遊巴黎。
      • 路易·马勒最新浪潮的作品，孩子进城对抗成人世界，最终引致混乱与失序。1.超级疯癫的技法：快动作（与追逐戏结合，令人想及默片喜剧与[猫和老鼠]），跳接，高速剪辑，甩镜头，拼贴，还有各种恍若梅里爱再世的光影魔法，大变活人，时间与空间完全被路易·马勒所解构混融，破坏性同质于希蒂洛娃[雏菊]。2.一部片名有地铁片中地铁却完全缺席的电影，一如首尾回环的火车进/出站，还有那场令人想及戈达尔[周末]的全城大塞车。3.色彩的盛宴，无论霓虹灯牌还是服装布景，皆浓郁饱满。4.致敬玛丽莲·梦露和费费[甜蜜的生活]。5.单人连续入画-出画的换装似[汤姆·琼斯]变奏，弄巧成拙的台球段落契如[猜火车]。6.埃菲尔铁塔观光/摆Pose与餐厅里的打砸抢烧大乱斗令人印象深刻。7.人体模型，强吻与迷情，卡通式的扔炸弹与巨型吸铁石。（9.0/10）
      • 路易·马勒：我所有的电影都是以纯真的丧失为主题的。
      • Malle is my God.
      • airwaa9o 受不了。毫无看点。字幕大概也很糟糕，令人摸不着头。
      • 7.9；现实世界的混乱不可理喻
      • 不可抑制的炫技啊，犯晕，看此类影片不得不考虑它的成片年代，1960，好吧，我还要在好多年后出生呢，呃。。那它能不伟大么。
      • 路易马勒总是那么关注儿童。
      • 这片子亮点太多了。。。
      • 真是玩票
      • 4.0 歡喜世界 熱鬧歡騰
      • 超现实，很美好。1960年，马勒比杨德昌率先变老。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.2 HD中字
      Boudu sauvé des eaux
      1932
      喜剧片
      法国

      布杜落水遇救记

       Boudu sauvé des eaux
      • 豆瓣网友的评价
      • 施恩的有产阶级Vs无赖的无产阶级，谁将就谁都不舒服，还是回归自己的阶层最舒坦；调侃得雅而不俗；镜头真诗意。
      • 雷诺阿早期作品，很有意思的喜剧片，书店老板从河中救起一个流浪汉并收留在家，反而被他搅得鸡犬不宁。影片嘲讽了中产阶级的虚伪与虚荣、无产者的无赖不要脸，还有街头看客们置身事外的好奇心。布杜这个角色也有点像此后不少中产阶层寓言电影中的“闯入者”，外来者的寄生与入侵终将让原本看似体面实则脆弱的家庭秩序土崩瓦解。布杜还具有一种淫邪的生命力，最终诱惑了主人的太太和女仆。围绕知识与艺术的讽刺笑料不少：书商最忍受不了的是布杜在巴尔扎克精装本小说中吐口水；虽不会弹琴，仍坚持让钢琴整洁如新，只为了显示自己是有声望的人；顾客：上次我向老板打听过有没有《恶之花》第一版。布杜：这里不是花店，是书店。米歇尔·西蒙的肢体语言把握极佳。回归流浪的收尾赞绝。（8.0/10）
      • 雷诺阿对小资产阶级和赤贫无产阶级的生活做了辛辣的讽刺和善意的嘲弄，他的这种不褒扬不贬低仅仅只是描写两个阶层异同的姿态充满了智慧发人深思。而对围观群众的一些描写无不是在暗示着观影者，你也会是这样的群众之一，这种若有似无的反讽又使得影片增加了不少的趣味性。
      • 三星半。当影片所表现的现代已经成为过去，难免丧失了冲击力。布杜是个难以归类的人，比于勒那样的天使更癫狂。
      • 四星半.一个绝妙的悖论是,使用似乎来自戏剧的手法――零配乐、极少的镜头运动、大量对白与哑剧般的段落,创造的却恰恰是纯电影;通过精心安排人物-空间-摄影机的关系,在看似弱关联的画面之间突兀地剪辑,制造诸多微小的"跳切"效果,真正实现了一切元素皆建基于戏剧而又完全超脱于它;用长焦镜头追踪人物的纪录片式拍法堪称前卫. 福斯塔夫式的主角乃是资本主义精神的反面,故绝不会被金钱与婚姻束缚;雷诺阿三十年代的作品总是令人莫名地伤感,片中的爱情(《乡间一日》)、阶层(《游戏规则》)与战争(《大幻影》)等都属于那陌生的昨日欧洲,它们现于影像中故显得无比真实直接,如今后现代的精神风貌又实然突出其距离感,中产家庭的"闯入者"都变成了帕索里尼式的――我们无奈地意识到,一整个世界都早已一去不复返了.
      • 云淡風輕最可人的Renoir，結局尤其叫人拍案；Michel Simon插科打諢、格格不入的流浪漢形象，簡直是20年后Jacques Tati的原型
      • 不同的人之所以走上不同的道路，都是有因果关系的，野蛮的布杜即便被救起也难改本性，还有最经典的方式彻底惹怒了“知识分子”，而后者本人的生活也是混乱不堪，而这部非常具有尴尬感的无厘头喜剧其实是以非常冷静的静止镜头完成的，想必也是雷诺阿作品的过人之处。
      • 酷。返璞归真的感觉真好。“是你的初吻吗？”“不，我有只狗。”
      • Perfect Renior! Cinematograghy, performance, lighting, framing, script are all well done. Best ending!
      • 4.5。是喜剧，同时也是人物复合形象和对大众观察的现实主义，雷诺阿在电影创作上的技艺有一种不经意间、自然的熟练。妙趣横生的台词（比如“Are you sorry to save him”"At night I am."）使得所有人物不再是安插在喜剧电影当中的滑稽逗乐的纸片人，而是真的是有戏剧感的、身处在那个人物关系矛盾的精彩调侃，这一切当我在想到雷诺阿是一个跨越了无声有声电影界限的导演更觉不可思议。也是由于是喜剧的关系，其中很多主题也都变成轻描淡写的调侃。Boudu的打闹和当着男主人的面公开调情，以及最后又毫不在乎地舍弃掉一切。可真实的流浪汉的这么超然（包括死亡）吗，（在我的认知内）绝大部分的流浪汉仍旧是希望索取周遭的一切。我想这还是雷诺阿造的一场诗意现实主义的梦，既是对普通老百姓和中产阶级的冷嘲热讽，同时恐怕也是对穷人阶级的幻想。
      • 0710 83min|20181110资料馆回顾展重看avec Jean Renoir / Michel Simon, et vice versa Film restauré en 2K par Pathé.
      • #305|可與《獅子星座》和《一九五一年的歐洲》對舉。對無產者與中產階級的無情諷刺，真是一個都不落下。
      • C。让·雷诺阿讽刺喜剧，诗意现实主义作品。与导演前作类似，几乎每个角色都有缺陷的设定，中产阶级欲拯救流浪汉，两人皆迈出自己的舒适区，毫不掩饰地呈现底层穴居性格与中层背后秘密，最终流浪汉再次落入水中仿佛闭环。中前段有一场室内长镜头景深调度很棒！米歇尔·西蒙默片式表演带来笑料，此外更多笑点来自后置讽刺，例如开头：价值1万法郎的狗走丢，拿到5法郎转给富豪。
      • 7。女仆弹高音，书商弹低音
      • 傻人有傻福 有时也不当回事儿..
      • 7.7 这部电影大部分的镜头中占据主动的角色都被安排到中后景甚至是接近于背景的位置，布杜这个角色的走位则更经常遵循这个规律，这不仅体现出雷诺阿擅长的对于镜头景深的利用，同时也让布杜的动作与前景角色的反应形成鲜明的对照，突出野蛮疯癫的布杜对这个中产阶级家庭有限善心底线地不断挑战。
      • 做人當如布杜，時候到了就該拂袖離去，不帶走一片雲彩。黑白影像，卻能感受到陽光的溫熱；綠樹掩映，湖畔風光絕美。
      • 这片不多的几个正反打镜头很有意思，完全不是好莱坞式的无缝剪辑。前一个镜头中的角色往画面内部看，下接的镜头中的角色是往画面右边看，两个角色是在对话，有牛头不对马嘴的错乱感，用意是讽刺资产阶级主角的精神错乱。深焦远景长镜头的广泛使用，是对现实的整体性把握，确实超前。
      • 电影课看的 牛逼 哈哈
      • 室外戏蛮奇妙的 实景拍摄的感觉就特别不一样 好像从来没在这个年代的片子里有这种感受 说不太上来 就感觉特别开阔和明媚 而室内打光还是传统那套；室内室外不同拍摄方式还承担了某种表意功能 室内的贵族阶层虚华无聊又封闭 室外的群众生活倒是别有一番趣味 最开始救起布杜把围观群众关在屋外就还是蛮有意思的设计；说起来我一直感觉雷诺阿对贵族阶层的批判的着力点并不完全在伪善上 其他阶层并不因为不伪善就要“善”过贵族 在雷诺阿这里那些社会底层的习气并没有就被美化 可能比较核心的批判点是在一种封闭性 这个阶层就靠视而不见（要么是疯狂洗白要么是把人赶走）延续自己的生存 指望通过感ej育来同化其他阶层 事实上也就变成了一个庞大的僵尸集团 没有任何有生气的东西可以戳醒他们 《游戏规则》主题上也大致如此
    • 豆瓣 7.5 IMDB 5.8 HD
      Woman Times Seven
      1967
      喜剧片
      意大利

      七段情

       Woman Times Seven
      • 豆瓣网友的评价
      • 1德西卡晚年爱情小品 从新现实主义转到浪漫讽刺喜剧 2Shirley MacLaine真是美艳又可爱 天真又疯癫 3纯正浓郁60年代风情 4第一个和最后一个故事可以列入经典
      • 每段都喜欢，过去or欧洲有一种“不费力”的喜剧风格，依靠微妙精巧而不是夸张来制造笑点。Edith那段很难过。片尾credit为什么少了Linda那段？Michael Caine好可爱，啊，这两个人应该一起演两小时长有很多续集的romcom。
      • Linda那段简直是豆瓣文艺女青年的真实写照……
      • 德·西卡真是太了解女人了，七段故事讽刺意味十足。雪莉·麦克雷恩一人hold住全场，喜剧女王名副其实。
    • 豆瓣 5.8 IMDB 5.5 HD
      Che?
      1972
      喜剧片
      意大利/法国/西德

      什么？

       Che?
      • 豆瓣网友的评价
      • 创伤期的波兰斯基居然拍了这么部逆反作品，既无风情又无趣，和片名一样匪夷所思。马斯楚安尼荒诞剧，性爱乌托邦，失败的费里尼仿制品。女主是从美国来到意大利谋生的无名演员，配角基本是罗曼在罗马的上流社会朋友，混合成一部此后他自己几乎闭口不谈的电影。片尾跳上车说电影结束了。他真是阳光不起来
      • 好一条刷了蓝漆的玉腿！什么？没什么。
      • 一部关于不可理解、关于荒诞的片子。女主角像个三级片演员，配乐也没有之前的片子好。但在波兰斯基这个易装癖老变态老流氓面前，马塞洛•马斯楚安尼也几乎失色。
      • 波兰斯基1972年的一部比较奇怪的作品，说是喜剧，却并不太能让人发笑，只是让人觉得很荒诞。女主角频频裸露上半身，不知是剧情需要还是夺人眼球呢？波兰斯基可能是想通过这部电影表达什么，比如对生活怪圈的突破之类的，但我感觉得不是太确切。莫扎特的钢琴曲很经典，是什么名儿？
      • 罗曼·波兰斯基所有电影中，《什么》把怪诞发挥到了极致。结尾也很戏谑。不知道评分何以这么低？
      • 《荒岛惊魂》的变本加厉版，不带解释地造梦，极其任性。后来华麦丹也拍过类似的一部《梦幻格林》。电影能不能这么拍？个人觉得没法解读并不是问题，但最好得保证自身的精彩。换个角度看，1972年的波兰斯基敢这样玩，这种理念其实相当超前。
      • 没有字幕 就听这意大利语混合半吊子英语。what the fuck?乌托邦的破灭？存在主义寓言？最大的可能是 波兰司机又晚咋了 就像他拍的很多莫名其妙的东西一样。女的倒有意思 一条蓝色的腿 搞死了一个老头 哈哈
      • 阿马尔菲小镇的海岸线风光和海滨别墅建筑色调当真迷人 用了舒伯特、莫扎特、贝多芬的三首名曲 Claudio Gizzi同时在魂断威尼斯中故意录制了一段错误百出的致爱丽丝
      • 介於《馬克白》、《唐人街》之間，波蘭斯基過渡時期的作品。布紐爾、費里尼、愛麗絲夢遊仙境的大雜燴。
      • 重重的走 重重的离开
      • 乌托邦一种？
      • 波兰斯基自己都不太在乎的玩笑兼玩票之作。精力过剩的美国女孩误入怪人之园，不停地丢掉身上的衣服直到最后赤身裸体地带着日记本跳上猪车跑了，无情又喧闹，调调在情色片和讽刺片之间。荒诞在女主角最后高喊“我必须走！电影结束了！”时达到了最高潮。
      • 在本片中，曼妙的女主角光着屁股在一幢美轮美奂的地中海式建筑中跑来跑去，藤蔓植物，古董家具，廊檐，斗拱，蓝色木质百叶窗，沙滩碧海蓝天，屁 分享设置 股，凶器，玉腿上的一道蓝漆……煞是养眼。值得一提的是，片中男妓的扮演着是费里尼的御用男一号，演过8又1/2，甜蜜的生活的马斯楚安尼。
      • 电影前后对称，都是逃，逃离。一次假期充满惊险与离奇，似是一场梦境。神秘山庄的各色人等妄想垒砌梦想中的伊甸园，银幕之上的却是讽刺以及白眼。大腿上的油漆、虎皮睡衣、夸张行为下是短暂的隔空幻想，它被荒诞的现实扒光殆尽，来的时候尚有丝许布片遮羞，回去是一丝不挂，裸露得坦诚又狼狈。波兰斯基的这一部颇有些无聊，场面调度以及节奏还是展现出了大师功底。找到一个1080P的高清蓝光片源，可惜了，没有与之匹配的字幕，在一部劣质资源的硬嵌入字幕下勉强看完。
      • 论睡衣长度的微妙性。。阿马尔菲疯光片aka Что? ¿Qué? Was? 纳尼？。。
      • 黑色时期的波兰斯基，在大屏幕后面为所欲为，就差拿枪指向观众。。想解读它你就傻了。。
      • 这部电影像波兰斯基给大家开了个玩笑~
      • 乳头周围的白色让我想笑
      • 如果不说是波波作品的话，大部分人都会觉得是上世纪七八十年代劣质的欧洲情色片吧。误入诡异桃源的美国女游客在各色人等身边穿梭，风景和建筑都挺美的，不知道波波是不是假借拍电影实则去度假了。
      • 纳尼?

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