|
是一部真实表现都市失婚女性状态的好片，可以投射到男女同工同酬后的任何时代与国籍，单身女性面临的困境从无二致。与现代的速食节奏对比才显得冗长，个人觉得是影片平淡如水又真实细腻的不可或缺的一部分。结尾男人的态度更证明了女性独立自主的必要性，或者温婉点说，到了某个阶段，爱情只能是点缀。 |
|
只用一场戏就爱上了女主：吉尔·克雷伯格穿着内衣在早上送丈夫和孩子出门后幻想自己是芭蕾舞女演员在公寓里独自起舞。她的神态和演出有些像黛安基顿，都是幽默大方型，特别美。电影诙谐、聪明，哀而不伤，还有纽约人特喜欢的自知之明，每个人都丰满且不完美，对性和爱的态度特别敞亮。非常喜欢！ |
|
按照这片的context，unmarried即使不能尽翻译成“离婚”，但肯定比“不结婚”或“未婚”要靠谱。男人真的是一种很古怪的生物，出轨是他，要离婚是他，说出这一切哭成狗样的也是他，最后以一种遗憾但又轻描淡写的语气问能否回来的还是他，倒仿佛他好像是比被出轨的妻子还要委屈式的。而最初生活平衡被彻底击碎的妻子，则从最初的被动承受各种情绪轰炸、需要用各种方式帮助渡过独孤，慢慢回归对生活秩序的掌控，生生从十六年的过往中血淋淋地割裂出一个属于自己的新的主体，面对看似“这个岁数少见的好男人”的新情人邀约，依然拒绝围绕对方的规划来安排自己的生活。电影有时候真是一面很好的镜子，类似事情发生在自己身上的时候不知道难看，看看别人的故事就一清二楚了 |
|
剧情有点沉闷，是因为暗中已经失衡的婚姻生活本身有些乏味；最后那幅画是个非常明显的隐喻，不止婚姻，当你怀抱任何东西并患得患失的时候，就会步伐零乱。 |
|
越到后面越水，没有写出更没有拍出太多深刻和新颖的思考，可能是年代的原因，至少以今天的角度来看，也许还不如《我的前半生》描绘的丰富。 |
|
有的时候，我总是发现，对于爱情或婚姻，我太嘴拙，我拚命搜肠刮肚想要造出一句合适的回答时，现实往往事与愿违。所以，当我看见郭麒麟说“两个人之所以会在一起，肯定是他们发现两个人在一起时能获得的快乐，是远远大于一个人时”，这句话，令我深受触动。自然而然，如果哪一天，两人相依，快乐已经不如独处，分开和放手，其实并不糟糕.★★★☆ |
|
治愈情伤的良药就是开始新一段感情，要勇敢，无所求，一往无前。 |
|
美国资产阶级的爱情梦最近看了《私人生活》又看了这部70年代的電影经典，只是画质一般。
【2020-7-1 重新下载最新CC高清画质再看】 |
|
经历过丈夫背叛的女人 在面临新的的爱情时是否会对婚姻这个盲区望而却步 如果学会只舔不吃那份甜蜜相恋的果实 最终还会落得伤痛流泪的下场吗？ 对于片尾男人悠然轻松的离去是否令女人明白了这个道理？ |
|
第一次看Paul Mazursky，总觉得很多镜头衔接奇怪，景别的切换也很突兀，不知是否剪辑问题。
中间有对旧坞女星们的赞美，结尾扛着超大幅的画走在街头的画面真好看。 |
|
短视频梗概 |
|
看着又卑微又激进是怎么回事，还被标题骗了 |
|
第三场戏这四个女人仿佛是《欲望都市》里主角们的前辈，第八场戏（25-28min）的幕高潮让人难忘……可以说每一场戏拿出来都经得起咂摸，Jill的表演也是精彩异常。 |
|
ReSingle®️ 多好啊～ 喜欢这个封面 |
|
克雷伯格在一些神情上好像黛安基顿 金色中短卷发和知性优雅的服饰以及演员从肢体中带出的坚韧和成熟 太迷人了//可能是一种以偏概全但 六七十年代关于女性的电影总是将角色设定为在异性婚姻关系中沉沦至少十年的中年女性 或许在一些人的理解里这可以看作是更偏向于女性思考模式的中年危机 但这种对自我的思考 也许不仅仅是人到中年才爆发 而是思考逐渐沉淀下来到了中年才让人有勇气和底气去打破自己身陷的桎梏//仅仅只是拒绝婚姻 怎么不能也算作是一种“一人一杀”呢 |
|
Jill Clayburgh is the most underrated actress ever |
|
你会爱上这部电影中的一切，它的聪明、它的幽默、它的叛逆、它对待爱与性、事业与家庭的态度，当然也包括它的痛苦和孤独，在逐渐回归保守的70年代末，马祖斯基却用60年代的反叛与自由来注解了一场婚姻的结束、一场爱的告别典礼和一个找回自我的寓言，它很像是《欲望都市》的原型，却有比后者更棒的视角，“女人是邪恶的”“不，女人是善良的”当最终女主角学会了从自己出发，学会了拒绝后这部电影的主题也终于与观众的期待一致了，我们看不到那些婚姻与恋爱中常见的争吵与怀疑，而是如此温暖又轻灵，女人拒绝了男人度假的要求，男人摔坏了罐头瓶，但之后的镜头却是他们互相抚摸对方的脚，这部高明的电影总是让观众想要从中去学习如何与他人相处，如何与自己相处，独立不意味着孤独，同样内疚不是自然的情感，我们附加给自己的太多价值与态度其实来自他者 |
|
还可以，就是场景服装特有的那个年代的完全不真实 |
|
它不仅是菲尔德、麦基等人推崇的编剧教科书，还是一本如何教你当女人的百科大全书。 |
|
这部电影太棒了，这才是真正的女性主义啊，独立自主不是说说而已，面对中年离异，生活巨变的困境，如何走出困境只是第一步，更大的考验是如何吸取教训，不再为了眼前的安逸，掉回陷阱。女主的风格神态和笑容，都像极了黛安基顿 |
|
四星半,契诃夫式的剧作,蓝色与金色的二重奏.克雷伯格扮演的主人公介于黛安基顿和吉娜罗兰兹之间;她固然摆脱了可见的束缚,对两性关系的想象却停留在"要么自由索取占有男人生命而成为主体,要么放弃独立并将身心给予对方而充当客体"的二元逻辑,因此总还是逃不掉维纳斯照镜式的命运.马祖斯基无心呈现政治宣言而是保留绝妙的含混,仅仅邀请观众体验这进退两难的境地意味着什么:既然未来任何可能的亲密关系都会发展为想象中主体性的威胁,人们只好扛起自找的烦恼挣扎着挪动,一次次困在"我"和"今天"这里. |
|
第五十一届奥斯卡金像奖最佳影片提名 |
|
Independent,trying to be.
离过婚的女人，才是更准确的片名。
当一个男人哭着告诉她他出轨了，他想去和另一个女人生活，她没哭，她拐过一个街角，靠着灯柱忍不住呕出一口黄汁。
当另一个男人强烈要求她旷工辞职陪他去另一个地方几个月，她说I can’t，他往墙上扔了她临别送给他的一罐罐头，骂她让他发疯，骂她vicious，她不慌也不动，笑着摇头说，自己只是honest。
离过婚的女人，会更珍惜一个人的独立自主与自由的权利，不被感情绑架。
最后她一个人搬着一幅巨画在纽约街头走回家，风吹转了画，她跟着转圈，美极了。
时隔6年重看，对她欣赏更多。 |
|
4.5，建议邵艺辉翻拍。try to be independent并不羞耻，女性也不用等着男人来approve，有一些戏设计绝妙，幽默、清爽、睿智，大部分看似俗套的关系桥段也处理得很有意思，女主和女儿的部分也有趣。这个unmarried其实是“非婚姻状态”，married是确定性的话，un-就是更大广度和更多可能，即更自由。 |
|
在纽约这个什么都是快餐和诱惑的地方，能坚持自己、不依附于任何人、做一个independent的人真的太难了，大家都想有最美的爱情，想跳上爱情的贼船，但是在爱情中又忍不住去想要更好的爱情和更美的对象。所以在女主说了那句i cant之后才觉得，能这样对自己honest真的太棒太难能可贵了。整部片子十分的witty，稍微带着一点纽约人的玩世不恭和愤世嫉俗，还有Erica早上起床之后在卧室跳着天鹅湖的那段真的太棒了。 |
|
快五十年前的电影了！女人的独立还是需要男人批准？ |
|
百合娘不能更漂亮，表演风格真是跟女儿太不像了。 |
|
“我不用爱衡量床的尺度”中女生活宝典，不过女性角色倒是没有工作方面的困扰。非常吸引人，女主人公这种气定神闲的状态是我想要拥有的。在被丈夫告知爱上别的女人后，眼睛里的神采瞬间不见；结局给出的答案：独立女性就是男人形形色色来来往往，但你需要一个人搬家具回家。 |
|
8.4 女主的角色在整部电影中处于一种轻微的倾斜状态，我们不知道她是否会下一秒转变，重新恋爱是否将自己处于被动，拒绝真的是一种新女性吗？结尾让这种量子状态最终定型，一个处在现实生活的，坚强的女性形象立起来了。 |
|
2.5 |
|
这竟然是约50年前的作品，但即使现在看也没过时。我很喜欢影片表达的内容，即使被男人被婚姻伤害，但不要放弃去爱，只是再爱，也要保持独立的自我。 |
|
本片获第51届奥斯卡最佳影片、女主角和原创剧本提名。不结婚就是掌握自己命运？片尾那个拿着巨幅画，被风吹得身不由己的女人就是新女性？影片其实挺沉闷的。 |
|
对离异新年女性新生活过分理想化的描写，而事实上在被动展开后婚姻人生的女子，还能这样不愁吃用沉醉浪漫的又有几个呢。但女主角还是很可爱的，光看她清晨睡衣起舞、与女儿夜晚弹唱都觉得值 |
|
有两段特别印象深刻：1、开头女主一个人在屋里想象自己是芭蕾明星的那段；2、午餐后丈夫告诉女主自己外遇并想离开她，从她听着丈夫诉说的正面特写到一人走到路边呕吐的那段。结尾，女主拿着画艰难地往家走，影片终止在路口，画靠在路边，人伫立于人海…… |
|
这个中译片名……不够准确，失婚女人又太负面。1978年，50年前，美国就对从婚姻中离去又重生的女人的观察很理性了。闺蜜、心理医生，让她再去找一个男人，并不是女人都要依附于男人，而是尊重人性，并不因为一段亲密关系遭受背叛就放弃拥抱其他的机会，是对自己的放过，和自尊自爱的表达。当自我意识觉醒后，又有勇气拒绝深度的绑定，而去尝试自己读书、工作，保持独立。真美好。 |
|
人约离婚后 |
|
只身独处，心情就像是在下雨的傍晚站在一条大河的河口久久观望河水滔滔流入大海。 |
|
姐起飞了！姐独美！ |
|
太难看了，被剧名骗进来杀 |
|
- |
|
6/10
CC 4K修复版蓝光 |
|
好看 |
|
A+ |
|
这就是美国的“好东西”吗？女本位的电影，还是1978年的，啊！
笑死美国的地上怎么有那么多狗屎，艾丽卡年轻时和现在两度陷入爱情都是男方踩到狗屎我笑死了。
男人需要女人，女人也需要男人，就是这么简单的事情～
好喜欢艾丽卡一个人撑住一大幅画走在街头的样子，她可以接住生活的坎坷，可以走出离婚的阴霾，她可以处理好和女儿的关系，她可以独立做自己。 |
|
叙事风格非常的轻快，没有特别戏剧化的情节，描绘了70年代末期纽约女性对待情感的自省独立没有包袱的态度，其实也反映出经历了从60年代到70年代一系列动荡不安的社会变革之后，美国人整体的精神风貌，平和、接纳、积极向上和敢于追求。 |
|
拍的太流水账了，不过女主真的很有气质，衣品也很好。 |
|
演得真好啊，但是后面还是集中太多笔墨在男人上了，但还是不错。3.5 |
|
自由女性主义意识形态雏形，较为初级，同时也点到了女性意识觉醒对于原生家庭的伤害这样一个问题，就在一年后还有一部克莱默夫妇比这出名多了。也可以看成是欲望都市绝望的主妇这种剧的的先行者？结尾定格在“当艾丽卡穿过马路时三个黑人和拉丁美洲女工停下来看着她，画面停留在她们的脸部上从而表明大多数女性是不可能像艾丽卡这样的上流社会女性那样承担得起选择，或者有特权进行选择，这就削弱了电影所主张的自由女性主义意识形态”赋予了自由一种精英主义的特权性使其具有阶级性，同样这些问题在21世纪的美剧这里似乎也没能解决，同时还有依附于男性凝视的认可对其行为的合理性进行阐释的问题，虽然在最后是试图挣脱的 |
|
应该叫《离婚了的女人》，还是“这个女人厌男，她肯定被男人伤害过吧”那一套。疗愈的方式是擦亮眼寻找一个懂自己的新男人。确实有前卫的观点，但还不够。母女关系很健康。 |
|
快60年前能拍出这种片子，而现在却……What’s wrong with Americans!! |
