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NFTS-Berlinale 2025。感觉被媒体的好评骗进去了，即使对arthouse观众而言也是观影门槛过高的一部片，名人的名字丝毫起不到塑造角色、丰富叙事、提升哲理性的作用，反而像一种傲慢但苍白的展示，很无聊，《过道》里吸引我的那种情感烈度不知道去了哪里。给二星是我对导演和卡司最大的尊重…… |
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#SIFF2025# 把我跟闺蜜闲聊的镜头剪一个半小时出来比这好看。对里面提到的人也没有什么了解的兴趣，何况导演也没有想要让我了解吧，完完全全语境真空的表达，75分钟的本老师个人魅力大赏。 |
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导演亲口承认了他就是来拍本老师人像的！（不 |
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#SIFF 2025# 6.0。膠片色調和角色表演耐看，但採訪人和受訪者在智識、性格等方面均未碰撞出真正的火花，最終只是對書面口述史材料的一次機械復現（優秀的創作嘗試參見《我想聊聊杜拉斯》）。 |
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纯话痨片，本老师演得好松弛，就连眼袋都迷人（）没想到还有一小段尬舞捏😄 |
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不理解为什么评分都很低…. 这属于是非常符合我对60 70s纽约知识分子干的事情的刻板印象了。我甚至觉得镜头移动得太多了。一切都可以更加凝滞 干巴 。过曝、跳切和毫无疑义的场景转变以及偶时入境的收音器将采访过去的时空和某种元叙事性进行断裂处理，将人物放置于更加孤独、窒息的状态之中。about 虚无。 aging stuff 灰暗潮湿的纽约和某些高饱和时刻切换对比和本老师过分用力的美式口音。正是因为无趣所以闷所以有情绪流出。 |
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非常意识流，非典型人物传记片，我愿概括为：烟、酒、性或坐、卧、站，当然没看过的人还是没法理解，简单描述就是烟不离手，偶尔喝喝（酒、咖啡、牛奶、柠檬水），适时讲讲荤段子；“坐、卧、站”就更好说了根据时间流逝调整状态切换让身体舒服的姿态。那模糊的画面，像是从记忆中抽丝剥茧般把平常的一天拿出来用镜头呈现在观众眼前。当然个人认为这部影片更适合做成舞台剧而非电影。这种絮絮叨叨的话痨片果然还是让伍迪艾伦来拍才会有趣。最后总结：本喵用精湛的演技撑起了单薄的剧本。
P.S.siff27观看影片。 |
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75Berlinale 11 给助眠一星
导演影后谈听着来气 导演读到transscript 当中写的1974年的纽约如此细节 非常感动 这就一个大离谱 人家描述的那么细节 您就拍一个 沙发上嘚吧嘚 服了 可惜了疼痛难免的男主了 |
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#11064。75th Berlinale-全景，前入围圣丹斯首映单元。其实搜下材料，胡加尔既是性少数艺术家同时也是乌克兰裔，这才是入围密码吗哈哈哈。片子本身虽然影调特别好，一看就在复古怀旧70年代纽约上下了挺大功夫，也找了大明星来演，但是实在是太无聊了……几乎纯内景聊天戏，聊的东西又极其掉书袋…… |
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#ICA 影片改编自1974年摄影师Peter Hujar 与作家Linda Rosenkrantz的一次访谈。不确定搬演台词的还原度，不过感觉应该是以录音为基础，非戏剧化的口述很像阿克曼的风格，最喜欢的其实是对于人的塑造，影片没有特别呈现他的作品，更多的是他阐述的生活，艺术家，酷儿和的身份，画面效果复古，镜头多为固定镜头，构图哈是蛮喜欢的，那种恬静的美感，少有的运动镜头，变焦镜头有时候会带动情绪，不过实在不咋喜这种堆叠。现场收音，配乐中段那曲安魂弥撒的落泪之日和结尾的呼应在性少数的语境下感觉挺有意思。 |
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24K纯粉丝向电影 我就当看了一个多小时本老师的个人访谈加写真拍摄吧 |
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三星半。摄影师彼得·胡加尔与琳达·罗森克拉茨在1974年的一日对话文字内容被发现拾回，导演艾拉·萨克斯选择将这些文字誊搬在银幕之上。大量固定机位镜头的使用，在16mm胶片质感的影像中很好地还原了这对好友之间对话的私密性，也让观众瞬间拉近与胡加尔的距离，了解这位艺术家敏感与渴慕集于一身的复杂性，本·卫肖的表演高度契合。 |
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#Berlinale 75th
【C】对于萨克斯而言是扬长避短的简单电影。舒适的讲述节奏，时间在场景转化中流逝，愈发亲密的氛围随之构建。可惜内容本身不具备足够让人进入的空间。 |
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4。76min# 确实是拍出了某种班宁、阿克曼70年代的气质。一个人在一天中似乎什么也没在做，然后用第二天的全部复盘过去的一天。有某些微小的迷人处，像本卫肖想到自己昨天的衣服时，他的手会比自己的话语更早地触碰自己领口，通过演员做出了思考和言语的区分（而没有言语的部分被截停）。除了一些略显“讨厌”的配乐和间离感（仅为其中部分设计）外全程非常舒服。像这样英语电影一年中可以来一打... 同时也好奇若不戏仿一个过去时代的语法，真诚地用数字摄影机捕捉当下的生活是否意味着需要更多的勇气。 |
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这类电影在豆瓣评分当然不准，大家不熟悉这个文化。ira sachs as a quintessentially new york historian. |
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3.5 光影变化的时间意义 |
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Like the simplicity of it. Bravo for sticking to one idea. 七十年代文化人的日常切片，那也是激浪派和Happenings的时代。胶片很美，中途interrupted的节奏很美。 |
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本卫肖每个角色都演一个样 |
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很文艺的电影，适合周末晚上沉浸式观看，全部取景都在一个房间里，摄影机从不角度拍摄两人一天之内的对话，镜头好美，尤其是黄昏时分。小本好多台词好厉害。一个属于苏珊桑塔格、金斯堡他们那一代人的生活片段，就这样在小本的叙述里鲜活起来有了画面感。 |
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我太懂艾拉萨克斯了 爱上本老师就像呼吸一样简单 |
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2.1 |
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差不多得了，就连本·卫肖那点唯一的表演魅力，到最后也让人看腻。不想说是“门槛太高”，毕竟完全可以有很多方式把无趣的东西拍得有趣，而不是让两个人叽里咕噜说一些0人在意的琐事好几天，最后还自我感动哭了。唯一觉得还有点意思的，是那几场时光流逝的音画错位剪辑。而那些影像质感和时光雕琢，也都算白费了。丨SummerIFF2025《紐約攝影師的日與夜》英皇銅鑼灣 |
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#Sundance2025# 首映，看本卫肖背55页稿，聊一天生活结果花了两三天才聊完也是笑鼠 |
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7。 |
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私聊一段，纽约艺术圈、同志圈的甲乙丙丁随口展出，并不无聊的八卦中细密缝上炫耀以及虚无，是Peter想成为明星而尚未企及、Linda对此五感而一再祛魅的某种机锋与平衡。拍得很美，贡献许多考究的人像摄影，尤其是Ben WiWhishaw的侧颜，不过为了抵达这些效果，或者只是为了活跃画面，连贯对话中会让他们不断切换位置、姿势，甚或衣物，自在烂漫中又添了许多刻意矫饰。 |
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小本好美丽的一张脸 |
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大银幕看播客也算是一种新体验了 |
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有一些电影 欣赏每一帧就好 |
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看了一个半小时他的自言自语，他雕塑一样的脸在曼哈顿的背景中忽明忽暗，送他口中流出的岁月，穿过他一头浓密的卷发，却不忍心带走一根头发。我好奇他独白时的心境，究竟是怎样的。我觉得我可以这样一直听他说下去，直到岁月静止，变成永恒。 |
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ira sachs 拍这种比 passing 好太多了。本老师很适合这种角色 |
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以法国新浪潮手法搬演一段失而复得的“拾得影像”，还原出70年代纽约艺术家与知识分子圈子里的互动。不折不扣的“谈话电影”，却有赖于狭小空间里的场面调度、景致变换，以及服饰美术的处理，不至于沦为乏味无聊的空谈。 |
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完美的电影！一次剧本围读，如《卡车》般的杰作。用一天的时间去追忆另一天，偶尔展现的电影拍摄过程又暗示我们描绘追忆花了远不止一天，几乎直指电影再现的脆弱性和冗余性。醒着说完“我睡着了”，赶在今日的死亡前悼念昨日的死亡。用莫扎特的安魂曲恰如其分。 |
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并无欢迎的意味，因只是莫名闯入这样的一个空间，回荡着并不甚了解的名词与经历；与其唯一有效的连接，便是不断转着的录音机。 |
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【1】可怕，爱念叨的，自怨自艾的老男人好可怕。萨克斯接连两部直接把自己的功底能力和残存的力度都消磨殆尽了。一部比一部小且处理地极为敷衍。《过道》和这部，拉着本卫肖自说自话，前者起码探讨的东西有那么多。这部直接缩小在一个小小的房间里自说自话，70分钟。毫无价值营养且艺术追求。感觉如果活的太好的话，就出门见见世界吧。没完没了的，啰嗦的，极为难看的。 |
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不懂在幹嘛，本衛肖電影吧，感覺影院裡的很多人也都只是奔著純享本衛肖而來，隔壁的鬼佬（？）甚至疑似在屏攝（？），全程嘰里咕嚕色倒是蠻色的，但整體是沒有那麼清晰在要表達什麼深奧道理，午夜場看得人很疲憊，感覺不如直接去圖書館看《北回歸線》或《南回歸線》…… |
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笑晕，第一次看到这么多人退场。#SIFF2025 |
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有点班宁的感觉了。 |
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#Berlinale75全景 7/10 以小博大的作品。女主演技和道白实在堪忧，头疼。 |
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流失记忆的一次重塑，但不在当时的文艺圈中真的生活过真的很难有感 |
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闲适、无防备的氛围为本无人问津的文献赋予温度，点缀的元叙事反而加强了亲密感，让人像丽贝卡豪尔的角色，不自禁地点头微笑（当然昏昏欲睡点头也是点头啦）。 |
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根据寻获的transcript搬演/重现了一次采访：摄影师Peter Hujar的日常。他的讲述很有画面感：清早来访的Elle女孩、神一般打坐但拒人千里的金斯伯格、中餐馆里画画又去希腊餐厅签单的男人、老花眼的退后以及后退跌下悬崖的摄影师、不断接电话勾勒出的朋友圈，最后也有对摄影的思考（希望自己靠拍普通人、而非名人出名，但也有销量的考量）。镜头语言、音乐以及室外的光线也配合着讲述度过一天。 |
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虽然我喜欢本韦肖，但这片实在太难看。 |
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已经拍完了。我怀疑🤨还是去圣丹斯+柏林非主竞。据说是两人对话形式的电影。a small film.////siff看完了，看脸看迷糊了（褒义）。导演完全不想让观众从台词里进入这个电影。很少看到如此有“间离感”的电影。一份对“无聊日常”的审视，没有情绪化的放纵，没有妙语连珠，更多的是喑哑和干瘪，主角的陈述在语言层面是非情绪化的，节制的，或者说，我并不觉得胡加尔是一个在语言的情绪方面有天赋的人，但我看过他的摄影作品，有一种因为精准敞白而具备的漂亮生动。贫穷、生前籍籍无名，后来死于艾滋，如果了解背景，看过他的摄影作品，就会更能理解这份75min影像里的哀伤与最后那滴眼泪。 |
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體會到不愛洪尚秀的人看洪片是什麼感覺了 |
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果然很无聊。。。里面爆了金斯堡一个料。他的牛仔裤颜色很好看，现在买不到这个色号的了。 |
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实在是太好看了。如此真实，有质感，有细节的1970年代纽约艺术家的一天，带着人的温度，小小的幽默，狡猾，荒诞，small failings, wickedness, warmth, ambition, struggle and disappointments. Sachs，Ben Whishaw和Rebecca Hall拍了一部完美的电影。我觉得他们那时的生活似乎比如今的我们真实得多，也许。Ben Whishaw的表演简直完美，他太棒了。我们知道他是个凡人，但在这部电影的镜头下，他散发着某种神的光辉。 |
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诈骗。定格，姿态，特写，言语悬浮在一片真空里。4K |
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仅一点-11/19/25 at FilmLinc |
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siff 27th 2025.6.14
透过Ben Whishaw演的Peter Hujar窥见Allen Ginsberg
导演对上世纪七十年代纽约east village有着很深的兴趣，但这部电影并未完全复现特定社群的精神面貌。
anyway当做是本卫肖纯享影像的话镜头值得回味 |
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很不好意思全程对话没有专注看，跟不上他们的谈话内容，但依然被韦少松弛性感的吸烟镜头和悠悠诉说迷住，瑞贝卡的妆容和影片的调调都很美。我也很想和朋友在家里这样聊天跳舞，但目前只能做到一个人尬舞 |
