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杜塞作为意大利最伟大的舞台剧女演员之一，晚年生活的悲凉惨淡令人心碎，她与邓南遮多年的情感纠葛更令人无限唏嘘。马切罗在历史影像与强劲电子曲调的变奏中，为杜塞寻觅不一样的发声路径，瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基强大的表演更让一切十分有说服力。可惜成也萧何，败也萧何。泰德斯基表演上的强势，让全片的调子愈发写实，马切罗的技巧变得若有似无，影片也走向了过于平实的叙事，非常令人遗憾。 |
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真的太失望了，一直在等母女的对决啊对决啊，结果女儿出场不过十分钟。后来才发现，是我错了…把Duse看成了Duel… 是我不该期待… （搞笑结束） |
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不及去年威尼斯主竞赛的《玛丽亚》。马切罗沿用了《马丁·伊登》的拍法，可这一次只有涣散、冗长甚至呆板的叙说。完全不见《马丁·伊登》的美丽和灵动。表演上也未有真正触及灵魂的时刻，女主角泰德斯基较为浮夸的、一惊一乍的外部动作没能内化巨大的情感起伏。主人公虽身为一名戏剧演员，但这并不代表饰演者就应该以最猛烈、最用力的表演来诠释刻板思维下的痛苦与挣扎。再微小的瞬间也同样可以迸发出细腻克制的力量，再平静的面容之下也可以蕴藏着波涛汹涌的情感，这才是电影表演的魅力所在。这届威尼斯的影后候选人寥寥无几，在这种情况下泰德斯基也不是没有可能摘得最佳女演员奖。 |
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影像质感依旧出色，令人着迷。人物不那么令人感兴趣。 |
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#Anteo
【D+】一度以为会朝着拉雷恩的方向拍，结果只是《马丁·依登》的全面退化，滑入陈旧的表演电影。当然前者的近作一样很差。 |
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TIFF25 no.4 - 5/10 最鲜明的是声音：电子鼓点叠弦乐，把传记包裹成“当下化”的感官场，也抛出“时代错位”的命题。然人物层面趋于单一：对剧场的沉迷压扁现实检验与人物弧线，随信念变硬，共情流失。橙—蓝色调借意大利三色旗的邻色暗示民族主义箝制，但战间意大利的历史现场仍纲要化；“艺术被权力收编并走向悲剧”的弧线只在末段点到即止。反复出现的“死亡专列”与圣米歇尔墓岛几近预写结局，符号有余、偶发不足。影片在感官层面连贯（配乐与表演出色），叙事层面却少对位与追问；偶有影院远景、渡船靠岸等自反趣味，在影展语境颇动人。总体像一则造型精致而未抵达“悲剧辩证法”的习作。 |
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【5】《马丁·伊登》1：1精准复刻。同样精致，梦幻，破碎感。从《起飞》开始，就察觉到导演很喜欢陷入这种滤镜精致重复，结果这么传奇的一个女性角色拍的索然无味。从攫取了她老年后的一段，但似乎抓的是“为艺术而献身”这点而展开，导致所有的人物关系情感都讲的很差。对生活投入和历史百度百科误差形成互补作用，形成一种胡诌。这种精致的传记审美电影，输给辛芷蕾不怨。辛芷蕾演的太好了。 |
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编剧一栏真的不加上契科夫吗？也许现实中的女演员杜塞一生太过复杂、多面，甚至磅礴，马切洛找到的叙事口在形式上是演员电影，仅凭女主角瓦莱里娅的演技支撑；杜塞的人物抓手则几乎照搬《樱桃园》里的柳苞芙，要守住的“樱桃园”可以是一座庄园，也可以是一种艺术或一个国家。杜塞就代表了一战前的那个“意大利”，她与邓南遮的关系，与法西斯的暧昧，她作为“将死的艺术”——戏剧的代表，与电影的关系，又像今天电影业的现状，任何一层表达都会让本片卓尔不凡，但导演还是选择了近乎最乏味的方式去讲述，归根结底要讨论的还是时代变化下那些被抛弃的人。最有意思的还是落在杜塞与女儿和女助理的关系上，奥地利女助理对杜塞的控制，宛如一战意大利与德奥的关系，与女儿的矛盾一笔带过显然是不足的。相比《马丁伊登》，杜塞对导演当前还是太难驾驭。 |
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#venezia82 |
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对意大利片无感 |
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埃莱奥诺拉·杜塞（Eleonora Duse）是19世纪末至20世纪初意大利最杰出的演员之一，被誉为有史以来演技最出色的女演员之一，其表演以深刻的心理刻画和自然主义风格著称，对现代戏剧艺术产生了深远影响。 -AI |
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能看下去但导演风格在这个故事里作用诡异割裂，近景特写使一切更戏剧化，但又与胶片拼贴的历史感背道而驰。以及实在不应该用这么多电子乐的。 |
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3.5 和前作确实在路径上有重复 但是还算比较复杂 和去年的《玛利亚》相比就能比出意大利与生俱来带有的历史感和史诗气质 这个美国真的没法比 这部的表演确实要比辛芷蕾更适合影后...但是可能这种大女主越来越不吃香了 |
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biff4 很古典的纪录片，给她孙子孙女讲故事那里是最好的单场戏，以小见大，确实是做到了波米所说：艺术家在面临统治者的状态，女主角甚至把它演得非常单纯纯情 |
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#TIFF2025#关于一个艺术家的回归与陨落，Pietro Marcello的风格其实与Duse这个人物本身是适配的，Valeria Bruni Tedeschi或许也献上演艺生涯最彻底的演出，然而电影在前一个小时引入人物并且精彩地展现Duse复排“海上夫人”后，Marcello却似乎如Duse一样在自己的艺术与思绪中迷失了。蒙太奇的军队影像和国家主义并没有像"马丁·伊登“一样丰富了故事背景和人物塑造，相反在本片这些隐射如同粗糙的梦境预言，简单地展现了艺术家是如何被集权操控，却没有更多的深入反思。电影里将电子乐与古典弦乐的交叠使用令人印象深刻，然而对于Duse的表演艺术展现太少实属遗憾。 |
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-。 |
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6分 |
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TIFF2025｜6/10｜Duse生命的最后一段旅程在导演有辨识的玩味弦乐中拉开序幕，观众们看到了一位对戏剧痴迷的偏执剧场女演员。对意大利战时历史的拼接让我们看到了Duse的另一种对民族和国家的偏执，随着音乐的起承转合，Duse的生命也一点点落幕。Valeria的表演十分出彩，尤其是前期和另一位剧场女演员的对戏，眼神里对戏剧表演的热情燃烧着，让人完全忘记这是一个电影当中的排练现场。在这样一段为了戏剧和表演燃烧的生命中，荣光的背后是需要女儿对戏剧的离场，和自己在女儿人生当中的缺席。此外，女儿和助手的对手戏似乎也暗含着某种未完成的cliche。总体而言，这是一部注入作者性的人物传记影片，是导演视角对Duse晚年生命的注解。 |
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较为轻松愉快的主竞赛……在马拉松中我们需要的就是这种东西，诺米姐掌握那种拉拉暧昧简直是信手拈来…… |
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大量手持的近景拍摄，给了演员很大的表演空间，人物呈现也算立体丰富。也不同于常见的人物传记片。但整体的观感还是一般，还需要对那段的意大利历史和其间的人物关系有基本了解。表演上并不出彩，属于正常发挥完成任务。 |
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真的很怕这种欧洲历史传记片，这个世界到底有多少人需要被歌颂啊，但这种涣散的叙事，冗长的节奏，真的能体现人物魅力吗？除了给观众观感上的煎熬，还有所谓艺术性，真正的价值到底在哪啊？到底是取悦哪些人啊？电影节特供题材？演员倒是演的不错，但片子本身太无聊。 |
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当剧场演员面对衰老、疾病和债务她还是选择站上舞台，提携新人顺应时代。对待女儿的疏离感，面对舞台的热忱。当历史与现实点重叠完整构成了剧作。 |
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#Venezia82-主竞赛
通过舞台进入虚构，找到现实的映射，在特写之间走向一种疯魔。
预期不高没想到还挺好看，胶片摄影很美。一些波普配乐意外与古典的画面非常般配。 |
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皮耶特罗·马切罗可能是我最喜欢的当代欧洲导演之一了，他的电影总是有着能将个人生活与社会命运结合在一起的微妙能量，并借助他与众不同的影像艺术将这种“宿命感”推向顶峰，这部《杜塞》也不例外。它一面讲述着这个属于舞台的女演员为了追求艺术竭尽全力的一生，一面似乎又可以当成《邓南遮占领阜姆自由邦》的侧面去欣赏——那是主人公们生活的这块土地所将走向的万劫不复的终点——当所有曾经的欢歌笑语尽数熄灭，最终成为某些人一言独大的世界时，一切都会“从未如此寒冷”，所以我们只能逃离，即使代价是永远不能见到曾经视为天堂的家园，即使那是一条永生都不能回望的断头大道。它相当用力，但却绝对有其必要。 |
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NYFF No.22｜不是一个新鲜的表达，好的地方来自于导演将杜塞对于表演的热爱这个主题贯彻的非常全面和坚定。（当然还有瓦莱丽亚极其惊人的表演）。剧作和视听母题都围绕杜塞对演艺的极致追求状态建立。开头第一场戏就是杜塞要求助理进行一次“扮演”，而结尾在餐桌与睡前故事之时一样也是在舞台之后进行杜塞自己的扮演。视听设计上时刻利用特写镜头和手持摄影对准杜塞近于疯癫与顽皮之间的面庞， 呈现的不是舞台上伟大戏剧演员的表演能力，而是角色在真实环境之中也依然在延续一种表演状态。历史影像和面圣就是在呈现一种不谙世事的纯粹，纯粹到危险和愚蠢，但依然是一种纯粹。她对墨索里尼与政治没有认知，哪怕整个世界都在滑向深渊，杜塞也不会在乎，因为她的生命只与“生、死、表演”有关。 |
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她甚至一直带着笑意 |
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表演艺术家和她的时代，战间的意大利，在艺术家庭与政治之间游走，为艺术而活，为艺术而死。演员的表演精彩，配乐动感。虽然没有结局，但是反复出现的死亡专列，和圣米歇尔墓地岛的镜头，早已写下了结局。早上把自己塞进公交船一路踉跄到影院，又在银幕里看到渡船缓缓靠岸一百年前的威尼斯，奇妙。 |
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女主兼具创造力和破坏力的强大演技支撑起了人物的塑造，充分地表达出了杜塞对于戏剧近乎疯魔的痴狂，大段的特写也给予了丰富的表现空间。但影片整体重复性太高，情绪激发的过于饱满导致共情力逐渐下降。 |
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她对舞台的爱是炽热的，以致于很难分清有多少比重是生存需要、多少比重是虚荣，多少比重是艺术追求，又有多少比重是享乐主义。她会咀嚼每一句台词，揣摩角色的情感，再去论辩故事走向的合理性，她并不是剧本的傀儡。她将生活等同于工作，这也让她不再能分清自我和角色之间的界限，或者说，她更像是用所有角色来演绎自我，她选择什么样的角色亦是她传递某种观点的方式。她还没走到政治表达的那一步，只有被政治真正地灼烧才会感受到政治的存在，以及对政治的抵触。对她来说，政治依旧是家庭单元内的，比如，女性无法既是事业上的女强人，又是合格的母亲，两种身份都会耗尽心力。所以，本片的成功之处在于，她的所有脆弱、仓皇、无奈以及片刻的决绝都被捕捉到了，她是紧跟一个时代的谢幕的残梦，她是不服输，她是“不自我，勿宁死”。 |
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呱噪混乱看得烦躁，女主的表演很浮夸，而且她的表演方式、表情处理我都非常不适应，看得好辛苦。 |
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有点无聊… |
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2025.10.11 纽约电影节北美首映。女主的表现力很强大，自我角色间的冲突展现得不错，可惜剧情有些平平，如果不是大荧幕的表现力，故事本身可能根本让人坐不住两小时。 |
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意大利版《戏台》，当然没有任何娱乐元素和类型方式，相似之处在于一部分的情感内核，即创作者在强权之下的寄人篱下与不自由，但整体表达更私人化，也因为传记片的传统外观而导致一些政治表达的部分只能浅尝辄止 |
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难看到成为我和朋友广泛使用的一个形容词。 |
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tiff25 沉甸甸的（画面意义上，看得人疲惫 |
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演drama queen所以得drama是吗。看得好累的一部。 |
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把艺术家置身于大时代的背景里，放在任何一个国家，故事都能是传奇。 |
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【表演确实加分，是我会想喊女神的颜值和气质】但叙事方式就普普通通。//想看理由：2025威尼斯的最佳女主角提名，据说表演非常好（波米推荐的好像） |
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#82nd Venezia Competition# 4/10 昏昏欲睡，比起前作真的是全方位的退化，每年威尼斯的意大利片都给人一种这个国家电影已经完蛋的感觉。 |
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电子鼓点再铺一层弦乐是导演用音乐的标志性时尚符号。我非常喜欢音乐的设计，导演上一部电影《马丁伊登》的配乐同样炫酷。《Duse》是晚年女演员对舞台剧的陶醉与疯狂，她全程表演在线，但情节没有出彩的地方。 |
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4.8 亢奋式表演被手持怼脸拍，太癫了 |
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BIFF.从首次幕布拉开，摄影机前推进入舞台开始，杜塞不再停止她的表演，之后的一切情绪都有如在舞台上一般，特写将一切情感尽其所能的放大，十分惊人的表演。 |
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已阅2025威尼斯主竞赛第8部
马切罗时隔6年再度入围金狮奖，布鲁尼第4次提名欧洲电影奖最佳女主角，演得很卖力气但不讨喜 |
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真的很难看，完全是一个长达两小时的showreel，为了爆发演技牺牲了太多节奏和逻辑，一惊一乍的，人物之间的情感关系根本立不起来，所有人都只是陪衬，这不是一个好的肖像电影，这只是ego爆发时自娱自乐自我感动的产物 |
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很单一做作的表演 |
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演员，就是如此toxic又Irresistible的存在。 |
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无聊，单一，乏味，不能细细咀嚼。既不是常规的人物传记，也不是猎奇的人物经历，貌似只是为了再现Duse的状态，对戏剧史完全不感冒导致有门槛；Valeria的表演手拿把掐，人戏合一的状态很惊艳，但浅尝辄止的历史表达，以及略微实验的叙事，蚕食了美丽的影像本体。 |
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#TIFF50No.8# 我为什么要起个大早10点钟去看这大闷片？好吧，我必须得承认我就是冲着诺米的，没办法，谁让我太爱烧女图了呢，但这电影拍的是真够无聊的啊，开头一段真实素材画面配着电子乐让我觉得有点意思，但紧随其后的就是长达两个小时不停的talking，和不停的争吵，看得人实在太累了，唯一不错的是前半段女主教话剧演员演戏那一段，爆发力，情绪高潮给的很足，还有影片服化道也很精致，以及电子乐和古典的使用也很大胆，但除此之外真的看得好困，可能是我欣赏水平不行吧（PS：诺米还是好美，光去看她也值了好吧） |
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TIFF50 #17 // 我看见一个伟大的艺术家 // 叙述很平，运镜很流畅，画面很美，色调很美，服化道很美，演员很在线，在影厅看很是个享受，在家看应该看不太下去 |
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信了metrograph的鬼 |
