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可以理解科贝里泽选用低清的手法拍摄：镜头缓缓移动时，手机镜头无法快速适应光比的变化，导致画面内的曝光飘忽不定，于是可以清晰地看到由过曝/欠曝逐渐变正常的过程，像是一双迟暮的眼睛，神奇地抓住了时间的流动。洗车那一场戏中，泡沫水从车窗缓慢流下，像是冰川逐渐融化，展现出被遮住的那一簇翠绿的枝叶。每一次对话或行为后，都是自然景象的长久流露，甚至人与人造物也都最终静默，并未经过悉心照料的一个个角落却生机勃发，花草被轻风拂过的摇摆让时间显影，迟滞的跳帧也可以成为一种雀跃。文本上的缅怀（人的意志会随着时代的转变而凋敝）和影像上的返璞（发现与感受的过程比寻找本身更重要）其实都简单且很好共鸣，但科贝里泽似乎饼画得有些大，篇幅上可以精简一些。 |
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很好的电影，完全没法集中注意力看，于是换了个舒服点的座用三个小时回顾了一下我这失败的二十多年人生，发现根本不用三个小时。 |
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导演最爱的事情不是电影而是足球，这也就是为什么电影名字叫“Dry Leaf”，如同这种踢球技法，电影一样飘忽不定，毫无规则。全片用老式SONY手机拍摄，所以画质不足480P，在大银幕看这样的画面近四个小时，不知道是怀旧还是先锋，也算是我自己看这么多年电影头一遭了，不得不说是一种完满了...到影片演完我压根没看清里面人物长什么样，自始至终最清楚的是那一排字幕。这是一部更适合被放在艺术馆或者博物馆播放的影片。 |
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同样是一部关于景观印象的作品。让人想起《记忆》：经历产生印象，共同印象造就共同体，而共同体治愈伤痕。数码印象派第二弹，跟洪常秀并驾齐驱。重新理解一种现代材质，重拾一种经典感知，重新理解观看。 |
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这才是真正的原生lofi质感，拿早期数字手机真拍超低清规格下的15fps视频，而不是像洪常秀那样用现在设备拍完再在后期时候故意按照低清规格导出搞的人造“虚假”lofi，这片最有趣的质感应该是时不时影像上出现的压缩结块帧十分有节奏感，像是脉搏一样一跳一跳 |
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选择低清想必首先不是一种政治，而是因为这是作者喜爱的，能从中发现美的介质，包括最远的距离和最安静的瞬间，如黑猫隐匿于黑暗中。尽管对于不可见的描绘尚有一厢情愿的设计感，但当我们看到主人公似乎是独自行走在田野中，我们也愿相信他并不孤独：会说话的树和看不见的人将始终陪伴他。 |
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影像不是问题，但我实在不知道看一个小时的公路寻女大闷片是为了什么。出影院看到简介说有个重大转折，但我已不再关心…… |
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#11587。7th HIIFF-主竞赛。前获2025洛迦诺特别表扬及费比西奖。回到第一部长片的器材索爱手机，科贝里泽应该是把这种器材的性能探索到极致了，这种专属设备的”机器特性“与特定胶片，特定印染法可以视同，在magic hour和逆光有非常有趣的表现。当然穿过这些表象，是非常有指向性的、以格鲁吉亚乡村足球场作为数据库索引串联起来的、（不同季节并置的）抒情化山川长卷，导演这部不再搞有声默片了反而化用了安哲的雾气与风景，和阿巴斯的汽车景框与旅程电影（还跟《接近终点》同题作文了）。确实是很大胆的尝试，不过确实没必要这么长（听说刚剪完5个小时？？？） |
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噢，消失的她。啊，接近终点。因为做了点功课，《落叶球》差不多是从科贝里泽PYIFF获奖致谢小短片（银幕上隐身的作者，发出一通感言），以及汪星人渣像素怼到底的两套细作，沿着这条路走下去的发挥阐释，撑足到三个多小时的全损炸糊作品。一度，我摘下近视眼镜，似乎看得更清楚。高加索的森林，能变成多肉。瞬间的暗部全黑，引我思考第一代手机的鬼魅像素。足球是圆的，门框是方的，HIIFF离场率不高，居然都是真的。最终的路灯指南那里，忽闪了前作的抒情腔。有人在一片渣画中，看出来杰兰、阿巴斯，真的不奇怪。因为，我也看到了。 |
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既是一次漫长无际考验耐性的浪游之旅（一种最极端的公路片形态），亦似一场半是邀请半是逼迫我们尝试打开全新感知方式的游戏。导演将自己用了17年的索尼爱立信W595（Walkman手机）作为唯一拍摄设备，240X320分辨率、15帧每秒的极低清3gp格式原始视频带来的最直接观感便是细节的严重缺失与影像的绘画感——仿若（后）印象派的朦胧、闪烁与断裂质感，时而也趋向于抽象表现（如N倍数码变焦转场）。还好故事简单（无尽的寻找与落空、漫游和对话，接近于无情节），加上有旁白提高叙事效率。足球场、废墟与物是人非的空间填充了时间。土黄乡野恍如阿巴斯作品氛围，迷蒙雾气则令人想及安哲。尤为巧妙的是它能愈发调动起观者大脑里的补白与想象机制，激发丰富的自由联想，甚或引人进入出神和冥想状态。（8.0/10） |
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这样静置地摄像，DV画质，虚空对话，演员呆滞入画刻意不看镜头地背台词，文艺成这样真的not my type（porn都比这个清晰。。）看到1:45:00已经没有耐心看完了，后面还有一个半小时干什么不好。 |
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如同《胼胝体》，带我们回到千禧年的视觉，一种模糊但崭新的搏动。树枝模糊成线条，线条又模糊成虚线。树欲静而像不止。寻找女儿变幻成寻找球场，立足于对水平垂直的重新拾获。但它仍然有一些懒惰，在不该省略的地方省却了人形，以“导演”的意志代人说话。或许我们用这个像素雨刮，可以发现更多有趣的面孔。 |
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奇妙的神游电影，如古早家庭录像质感的影像轻易将人拽入回忆怀旧梦核般模糊氤氲惆怅的情绪氛围里，出神发呆瞌睡打盹都是自然合适而毫无压力的，不必探寻任何所谓意义。开场不久小睡后醒来听到的第一句台词是，【-你睡着了吗？-我打了个盹。】，就知道一切都是对的。7/10 |
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一度相当不耐烦，最后半个钟头仍然被深切打动。题眼其实在于，一种不可逆的，衰落的集体情绪如何通过一种衰落的观看被共享，于是即便观看的时刻中各自是孤独的，同在一片朽坏中的观看依旧触及了幸福。然而，并不认为主题在形式中是完全自我显明的，因此长时间的凝视和徘徊也引起了长时间的困惑，既然已经在媒介中做出了大胆的革新，是否也该考虑二维荧幕放映不再是呈现媒介唯一理想的方式？ |
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格鲁吉亚梦核啊这是。太困了，看得半睡半醒，醒了又看，看了又睡。梦核气质更为凸显。拍出了记忆的物质性，也拍出了眷恋的毛边儿以及对怀恋之物的形散而神聚的印象。
最后半小时太棒了，也搭上没有睡。“球场都被拆了，你们在哪踢球？”“到处。”
所以，女儿失踪了，她也就无处不在了。体育大学拆除了，记忆逝去了，它也就挣脱了物质的局限，以无形之物充盈了整个画面。
致那些美好的幽灵们。
#BJIFF 16TH# 打卡11 |
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导演用一部老式棒棒手机拍尽格鲁吉亚乡村的绝妙风景，拍出了云的飘逸树的婆娑，动物们在草地上自由奔走，拍尽山川河流，房屋农舍，低饱和形成半融半凝的奇妙景象。看至最后几欲落泪——城里体育大学被拆除，女儿跋涉整个乡村，为父亲和自己寻找记忆中的足球场，而低像素拍摄，便是一场对数字化生活的激烈反抗。 |
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8/16 @HIIFF 25’ 技法上的时光机，但为了凸显的立意切口反而很小。我非专业，无法判断这种480p pixelated vision的千禧年视效放在这么一个表面怀旧，实则表达对爱好的坚守题材上值不值得。但3个小时地观影体验瞬间，我的确做了一场技法上重回反优绩主义的，慢速时代的美梦 |
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以前很多酒吧都循环播放猫和老鼠动画片，以后多了一个选项，放这个，也是高级屏保。。。 |
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三小时的极致煎熬我居然完全没睡着，今年从上海看剧开始我得到了彻底的升华，不再无聊到愤怒，如果非要坐桩我就杵在原地想入非非，把家里的杂物、未来的规划、情感困扰、影院布局全都想了一遍，把半夜睡不着会拿出来打发时间的命题全都掏出来盘盘但是没事找事呗。正经说，命名很像《高弧满球》，但是那个好太多，到结尾还是对电影的情感有丝丝动容，全损画质拍法我一直在想看完会不会把眼睛弄瞎，真是某种只要你足够坚持那就是审美的奇异感，拍猫咪的部分可爱。由于我有大把时间解读电影，其实已经看出了乡村足球场的衰败，还挺喜欢女儿的信，把父女关系，把社区运动等等都粘了起来。可是这样的女儿放东亚是死罪，这种文学性我只能想象而无法真正感同身受。这个爹是爱女儿的但也真是蛮chill的，就这么沿着女儿的路走了这么多天没急疯，时空 |
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北影节第四场（应该是最后一场了）。我已理解方块噪点在聚焦事物时产生的生命力质感和早期数码设备在粗暴压缩高反差画面时产生的低分辨率美学，求求你真不用这么长。 |
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9.2在绝大多数当代导演（包括一些很高明的作者）还在探索如何让标准之外的媒介作为电影的一部分，科贝利泽将数字坏影像化作这样一个文本必然，也是唯一的躯体，他无疑传承了史特耶尔的“为劣质影像辩护”多重论点且更进一步，首先当然是激进却又无比诗意的影像，是对断裂却又灵活的时间性的践行，是自然与模拟相悖造就的幽灵般的现实；其次通过它无序却又周而复始的寻找同时生成了与影像本身息息相关的政治性，所有那些不可见，无关紧要与被忽视的事物，在朦胧的影像中成为了与现实平等的存在，像捕捉枯叶下落的曲线那般见证着不曾被看到的消失，即使你我都知道结局是必然的。 |
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影像还是很特别的… |
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如梦似幻 |
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+，对荒芜的，失落的，褪色的景观的刻绘，对存在的，虚妄的，确定与不确定的世界的巡访，站在黑暗中隐形的人，面目模糊的人，对落叶的惋叹，对阴影的赞颂，对生命的爱。完全形态的文艺大作，今年的年度最佳之一。 |
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【7】选择这样一部既模糊又清晰的电影横跨2025-2026，我觉得大概是本片一直在“寻找”，旁白以及各种无用空镜的意义。低像素存在的意义，除了本身拍摄器材是记录的工具，而在于现如今4 K 8K 24K 拍摄记录仪器的一种反思。不是洪常秀《在水中》那种脑残，而是告诉我们，我们可以选择不要相信自己的眼睛。那些光怪陆离的镜头调色，那些盘旋而不知所云的东西，都指向的是——“时间”。时间是最大的迷藏。 |
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8.9 在动荡/AI时代能想象到的极美好的影像。虽仍在乎结构与少数场景所能达到的奇观属性，但篇幅与公路片段的组织逻辑上呈现出具备随机性的方法论。寻找失踪者仅提供一种旅途可以进行下去的动力，而旅途中的风景、光线、声音等元素都足以描述电影本身。低清图像总在颤动，营造出运动的错觉，一切总在运动。最后信中提示在search过程中seen了什么，电影提供一种寻找者与被寻之人之间的togetherness，包括但不限于电影与观众、自我与记忆之间的关系。无论视线是否掌握球体最终的确切落点，只需坚信银幕彼端的存在与作为观众的自己之间存在某种联系。足球，一种钟爱之物。格外有记忆感的田野简易球门或其他共同记忆的物质性载体正逐渐消失，镜头温柔抚摸木质球门柱。能想象到体育摄影师用眼睛与相机记录各种运动的弧线和纹理。 |
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这无疑是年度“皇帝的新衣”电影。将主动选择的技术局限偷换为高级美学，实则是一场以模糊画质为遮羞布的巨型自我欺骗。寻找女儿的动机起初还能感到失序的恐慌，随之迅速坍缩为冗长的自我感动裹脚布。那刻意模糊的画面与无形之人非但未生发诗意，反而筑起掩饰叙事空洞与情感苍白的屏障。试图利用重复的足球场景观来构建历史厚度与人性洞察，却在性别视角狭隘的男性漫游中，因不加节制的叙事节奏彻底丧失对实验目的性的思考沦为对观众时间的漠视与消耗而非人文关怀。导演用这些构建了一个长达三小时、拒绝与观众真诚沟通的封闭场域，所有对“不可见”的哲学探讨与“劣质影像”的理论附会，皆是粉饰了这内核的虚无。这绝非高级，而是用视听障眼法与理论术语精心包装的、彻底的叙事破产与情感虚浮。丨7th HIIFF 星悦三亚夏日站 20251206 |
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9.0。面對粗糲的早期手機數碼影像，一個極度追求清晰度與幀率的世界漸漸遠去。伴隨拍攝時自然時間頻繁跳動的像素塊、白平衡無法適應而變化突兀的亮度，都同油畫堆疊的色彩斑塊一般，時刻提醒觀者記錄介質的獨特價值。事物間的物理界限被模糊消融，對物體肌理的感知被慢慢重塑，一如土地上定居民族久遠的集體記憶，正以那些失落在鄉野的足球場遺跡爲坐標，在幽冥的陪伴與指引下，被重新採擷。 |
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捕捉现代设备下看不见的幽灵影像。与其说是模糊的镜头抹平了事物的褶皱，不如说是一次对旧时光的某种足迹／目光的招魂，以及与此伴生的更粗凛更延迟的观察视角。就像画幅的狭小并未如愿带来明察秋毫的精准凝望，反而制造出更多错位、偏移或空白，但也正是这些瞬间让观看衍变成了一种试探，一种或许更接近「寻找」的不可见性，或者一次影像上的呼吸。 |
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低清影像的回归，在如今看来确实很有勇气。低清带来了特殊的视觉效果，因而对自然的关注也与一般的观光片有很大不同，当画面模糊成类马赛克的效果，自然会唤醒人类第一次接触数码设备的感觉。想找到Lisa，就去她喜欢拍摄的足球场，但找人在影片中终归只是个理由，全然看不出主角的半点焦急，主角更像是在借此机会去体验生命舞曲。在此之间镜头总是会离开人物，开始移向自然的生灵。存在的东西始终会存在，不管主角会不会到来，存在即本身。生活如常，事事亦如常，如同即使没有足球场，但到处都可以踢球。隐形人同伴的设定，更像是在借用正反打，将风景或者说生活世界打造成一个可以近距离接触、交流、感知的同类，赋予其主体性。 |
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音乐很悬疑（似乎带有魔法），让我想到足球场好像就是连环杀人犯每次作案留下的线索一样，串联起了整个“探案”的过程。但电影本身是关于那些旁逸斜出的美丽的，流水、腐烂的叶子，教堂旁边的小驴、躺在草丛里晒太阳的小狗……天地间的一切都在用它们特有的语言试图对我们说话。又或者在这样低清的影像下，美丽的关键就是在于我们把什么误认成什么，荧幕上的黑暗究竟是单纯的虚无，还是一处古老的洞穴，又或是一只闭上眼睛的黑猫。在模糊中，我的眼睛也慢慢习惯了这样暧昧的游戏。 |
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手机拍摄的低清画面，制造出朦胧的印象派效果，与这部乡村公路片的气质氛围十分契合。影片主题与抛出悬念的方式并不新鲜，早在伊朗大师阿巴斯或土耳其导演锡兰的作品中领略过。透过主人公寻找女儿旅途上走访过的足球场，导演仿佛在努力挖掘出残留于记忆深处的美好影像，无疑是他最喜爱的足球，以及他对这片土地的深情缅怀：那些闪过镜头的村民和儿童、小猫和猪牛羊、不起眼的植物，以及笼罩在迷雾中的风景。 |
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#BIFF 科贝里泽用一台21世纪早期的爱立信手机拍摄的观念电影——或许可以叫作「弱影像印象派」。在第二部分中，甚至有一次极端的变焦：本已模糊的画面变成了一些更抽象的、因为跳帧而显得仿佛在跃动的色彩像素，就好像有什么新的图像要从中孕育出来一般。在一个加速的时代里，用一个「旧」手机拍摄故乡格鲁吉亚的足球场（以及别的）消失的故事再合适不过了。「寻找」也因为近乎固执的重复变成最核心的意象（父亲没有找到女儿，却找到了女儿找到的风景）。「可见」与「不可见」的探讨贯穿全片，不可见的人物与可见的人物对话（类似前作《天空》十字路口的物件都会开口讲话一样）。 |
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+ 并非梦核什么的，而是让事物变形为《梦日记》NPC那种奇怪的东西；但此外也有很多没什么意义的神化（同一个马或球门的镜头重复拍了多少遍！）。配乐开头听还好，后面怎么铺天盖地的的我真服了 |
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#sgiff 朦胧的土地的状态。《茧》到《安纳托利亚往事》，再到《随风而逝》。这些都是挨着的影子。 |
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虽然很极端，但这是对“电影不会完全依赖帧数与分辨率”的最好证明。因为电影遵循着两套“能指滑动”：物像-心像-影像，主要指镜头端；再现-语义-艺术，主要指银幕端。大概就是，作为延绵至今130年的工业性艺术，首先影像对人类产生的审美惯性非常大，“电影感”不是伪概念，是真实存在的。其次从观众心理学角度，无论是胶片摄影/放映，还是数字摄影/放映，电影永远是模拟信号，高帧率高分辨率并不会显著为其美学加分，反而有时会产生反作用，抹杀某些艺术效果。这也是许多游戏里会有“动态模糊”“胶片颗粒”选项的原因。游戏影像作为生成式的、实时渲染式的，必然极度依赖分辨率和帧数，而电影作为模拟式的、封装式的，以及最关键的那两套能指滑动，反而不会太依赖，甚至会抵触其“过度”的进步。影片比24帧更低，于是有了定格动画的美感。 |
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感觉上非常像迷雾中的她，只是形式化的东西更强些 |
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直线和圆圈：科贝里泽的公路奥德赛说到底关乎的也就是这两种形状。电影3小时的时长等同于两场足球比赛，而拍摄足球场的摄影师则随着足球场的消失而隐而不见。但正如足球的进行并不一定需要线条与圆圈的限制，我们对事物的感知，正如电影这场自由的足球游戏，也不需要VAR一样对进程里每一个细节进行研判。低精度的画面逐步放大，我们看到的是跳跃的色彩斑块，彼此融合模进。在这样几何规训之外的动态画面里，我们的感知才能校正，才能真正地看见。 |
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一上来前几个镜头用老款索尼手机能拍出这些光影变化就已经厉害了，太过迷人的气质，黑板上的圆与一路的兜兜转转，不断出现的红衣人与不断出现的“幽灵”，不可求的自然景观与毫不吝啬的打盹儿时刻，每每出现的繁绕问路结果与叠加路上行车的车，车驶离——空镜——车行驶，车离开后黑马——黑马摇到白马——车离开后白马。 |
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Inspiring |
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低清世界，印象派，关于记忆的模样，每一个模糊的梦呓，看不清的双眼，忘掉细节，莫奈雷诺阿式的密语。科贝里泽是当下习得阿巴斯最多的导演，他深谙一个人一辆车就可以述说世间的秘密，触摸格鲁吉亚的每一片土地，山野间的球门定格下的风景，所有人事都会随风而逝。有些太长了，竟然一直在期待一个仰望星空那样的时刻，最后也没有等来。 |
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无事件、无戏剧性、略带设计的调度都不算新颖，但早期垃圾数字摄影器材糟糕的感光能力反而捕捉到了现在的器材很难察觉到的新异体验，为行走和路途本身提供了论据。想起中学时看的某期《走近科学》，大概是一个村子的塑像用数码相机看，会发现塑像嘴在动，引起村民各种猜测。确实无法想到当年关于早期数字摄影缺陷的的一个小科普今天成为创作者的着力点，23333 |
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3.5
中文译名有点画蛇添足，没必要把所有元素都要叠在一起 |
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应该会是今年看的最后一部电影作品…很难想象，在极致追逐画质的时代，有人用一部上世纪的手机，拍出来这样一种影像诗 |
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我们生活在一个技术下放的时代，有些人正在使用最先进的AI消除技术改变真实影像的定义，而另一些人正在用不同的廉价设备（电影同款的索尼爱立信手机，二手CCD相机，甚至是挖耳勺自带的摄像头）践行着技术的民主化，用直接极简的方法给影像注入风格，甚至变成美丽的印象派画作（现在的电影进程不也正处在后工业革命时代吗，或许真的可以类比印象派的创作动机），这二者皆是通过媒介对“现实”本身进行再定义的方法，于是在这种语境内，记忆的不可靠性成为了诗意化抵抗狂飙突进式技术迭代的美学方法，面孔与肢体被抹除，但声音依旧得到保留，技术瑕疵成了被刻意追求的美，因为艺术从来不是越清晰越“正确”才更接近物质现实，所以记忆的偏差，反而会重塑叙事的棱镜，折射更私人化的感知 |
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坚持下来，就是胜利✌️ |
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人消失之后退远之后人的目光失焦之后世界开始显露，父亲向着女儿“反向”运动，不向着权力和血缘聚拢而是向着世界弥散开来//摄影师的反-摄影 |
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8分/父亲的执着藏着温柔，隐形的Levan以声音为伴，构成独特的陪伴关系。他们没有强烈的戏剧冲突，却在格鲁吉亚的乡野间，用沉默与倾听触碰“可见与不可见”的本质。低清影像下，面目模糊的角色反而让情感更纯粹，这场关于思念、记忆与无常的旅程，早已超越叙事本身，成为直击人心的艺术表达。 |
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与快餐文化大相径庭，与浮华盛世泾渭分明 |
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一位高度近视的人在乡野小路走了三小时，每时每刻都在困惑，眼前的物体和人到底是什么。结尾那封提及怎么找到家门的部分很妙。能感觉到导演是个会观察生活微小事物、有趣的人，可是不要在你的剪辑上偷懒哦，如果这是一种语言风格，那我只能给你打两星。 |
