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过度表演的风格创造了一个满口哲学不说人话的近乎社区情景喜剧的外壳，内里却饱含着对存在本身的深刻思忖与严肃讨论。是人生小品，也是特级超淡啤酒的超长广告。 |
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+ 所有人的表演看上去都有些尴尬，但聚在一块时却能互相给予对方和电影以能量，哈特利的方法。 |
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美国著名独立电影导演睽违11年的新作，依然保持着高度原创精神，还与时俱进采用自主发行路线。一名成功的导演，突发奇想的职业转变，将其身边的情人与好友卷入一连串的错位喜剧。简单巧妙的剧本审视了中产白人精英的生存哲学，以及诙谐地讽刺了大众对死亡的刻板印象。表演具有舞台话剧的夸张感，在结尾一幕的室内空间处理相当出色。 |
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小乔决定立下遗嘱，然后一系列情境在其领域（而非大情境内部，如一般的情境喜剧那样）生成。领域指向了霍尔·哈特利在本片中最重要的轴线运动（有时连轴线也消失了，只剩下一种概念性运动）：例如伴随着一击戈达尔式的音符，Muriel从左侧入镜，带来她情节剧式的忧郁与情绪；或是无数的人物，总是在Fulton旁边的一侧突然生成，例如“前来抢夺财产的私生子”，始终在另一侧观察，或是在公寓中来回穿梭、反复拜访的邻居们，仿佛摆在一侧的门可以通向世界各处，有时是被植入的广告（啤酒），有时是变奏的类型（情节剧、超级英雄），有时则是纯粹的引用。或许是一部关于存在自身的教学电影。 |
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说不上哪里喜欢，但就是感觉不错，明明是一个where to land的问题，最后的答案却是begin again and again。依旧是Hal式的淡淡哲思对话录，不痛不痒，不好不坏，人物之间像绷直的线条相交，我同意这世界还是需要浪漫和喜剧的。 |
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树上的塑料袋是坟场保养大敌，husbandry跟husband没有半毛钱关系，“你的情感生活被利润动机给毁了，该死的资本主义！”“无实用性和无功利交换方能接近生活本源，比如燃烧自己的蜡烛。”“有智识的观众会跟着笑。不爱思考的观众会感到不安和被嘲笑，但那不安和受威胁的感觉正是思考开始的地方。”-Keith & Mick, like the Stones. -The Who? -No, the...never mind. ……段子都挺好笑，除了两个小屁孩对热力学第二定律的胡说八道 : ) 有生之年等到 Hal Hartley 回来拍独立电影了，感天动地 |
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久违的哈特利，有些不够满足，黑人女作家对主角创作方法论的一番定性点评已然是整部电影的“行动章程”，围绕着这段点评或验证或反解，一场匆忙的误会，倒也从中品味出自己作品与生活的姻缘韵律，遗嘱的“预演”中找寻宽慰，“重新开始”成了道别，虽还是被意料之外的情理之中软化感召，然对片中这群总是思考的人来说，那幽默总归是苦涩和悲伤的，宛如大部分作者创作末期的典型特征那般，讨论的都是相似的，起码对于一部“哈特利电影”来说，无论是否落幕，终究是普通了，只希望这也是他可能的离别致辞中的一个迹象。 |
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B / 小步奔跑着的电影。 |
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前期镜头中的每个场景都是独立的舞台，每个人的对话都有不同的化学反应，时而严肃时而轻盈，但当后面所有人以错位为锚点聚集在一个固定场所后，前半创造的一切反应便开始互通融合，争先恐后的散发出令人着迷的能量，直至在余波中成为通往未来的又一次开始。不得不说这确实是很情景喜剧，永远不会稳定，永远都有开始，当然这也是面对这个越来越不定的世界所作出的最有意思的回应和互文了 |
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+ 第一次看这导演的片 有机会补补 |
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8.1 坦诚自省得很感人，一切写作都是从自己出发，并将所有演员聚集到最后一个场景，承担一种温暖且开放的陪伴。除了身为一个从历史活到当下的电影人，同时本片也是对电视领域和岌岌可危的影视行业的一种评论，运用电视剧或情节剧的一些语法，而不是再次使用自己擅长的某种节奏，但“误会”的确是属于喜剧类型片的一种典型技法。但仍然，不像是这个时代的电影。 |
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3.5 |
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年度十佳 |
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当所有行为都合乎接近死亡这一事实，一日穿行中的谈论核心也不太重要。是一场不断陈述的闹剧，让所有人在乔的房间里交集，猜疑与伤悲即刻消失。终于剧本的不死亡。“And Begin Again” |
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可惜喽 |
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3.5，纽约/中产/白人/顺直，这些倒也不是问题，立遗嘱和找工作足够俏皮，问题是这完全是舞台剧而非电影。 |
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何处着陆？重回海上？ |
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🫡！ |
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时隔多年进行了一次回归原点式的创作，并且与现实状态几乎同步，有教化甚至鸡汤属性，又没有丝毫油腻说教之感，保持轻盈，保持幽默感，看完真的愿意相信那份举重若轻的力量，对比其他那些自说自话甚至自我背叛的同龄导演，就能明白哈特利的难能可贵 |
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4.5 |
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把这帮人重聚在这间屋子里
像是一场伪装成重新开始的告别 |
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And begin again |
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3.5 |
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【B】起初是略显轻快的老人对话电影，男主的容貌让我想到Eric Dane，或许提前知道自己会得渐冻症的话，很适合这样的角色。而后多方角色参与进来，对话与配乐合奏成小篇幅的乐章，使得立遗嘱的行为形成温柔的诗意。或许那一刻来临时，闭上眼睛，还能再重新开始吧。 |
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轻巧但粉红泡泡。 |
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4.5，神奇的对话，几句就简单自然地走向了深处，并建立起平等的友谊。一个人要寻找他在世界上的位置，不是通过圈定领地，而是需要悉心照料一块草坪。中间插入了一个花草中的镜头，多么低啊，而且由于离那些花太近了还产生了模糊和虚焦，让我想到小津电影里在草地上骑自行车的原节子，以及她捉摸不透的微笑。这里面有很神秘和谦卑的东西。但我不确定的是，在这样一部电影里，是否还应该让自己处在话题或他人谈论的中心？或许结尾朋友们从四面八方赶来，共同分一提啤酒的画面，已足够令人感到心满意足。 |
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还有希望看到新片，太好了 |
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这么轻盈的故作深沉，不怕坐实了肤浅美国人的刻板印象吗？ |
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过了 fancy 纽约 intelligentsia 的那个 phase 了 :) |
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配乐好加分，锚点在自身 |
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3.5 |
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2.6 真不敢相信这是拍过惊艳的「信任」的哈特利，为何如此大变样，本片感觉台词和表演都不自然。 |
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74min# 笑得我... 一位是不写剧本去给殡仪馆写悼词的编剧，另一位是不拍电影去给墓园扫地的导演，《不虚此行》和《where to land》的两位主人公真该认识下，很快墓地里就能凑成一个剧组了。 |
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由一些很好的喜剧素材展开，喜剧的结构还在，但局部被有意抽空了。在任意的对话里，每一个人物都拥有着自身的（叙述）节奏，在说话的同时思考，占据着各自的时间。空间容纳着这种语言的生成，而语言本身，也扩展着对于环境的感知。这种“构造”的自觉，与其说是一种风格，反而更像是一种方式——在有限之中创造无限的独立电影实践。 |
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7.9 为自己的遗嘱拍一部电影，没有任何将死的目光（或者是在否定这种目光？）只是为重执导筒找一个理由，at last一场皆大欢喜，吗？也许只是一个ultra extra light的啤酒广告。 |
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继《内德的步枪》之后暌违十年的新作！11月刚刚补完片，12月就能看到新片，未免太幸福了！依旧是荒诞不经的哈特利，但少了愤怒、遗憾和恐惧，多了释然、慷慨与宽恕。尽管自传性和谢幕感非常重——所有人都认为Fulton（哈特利本人的化身）要死了，但电影的高潮部分是借这个美丽的误会把所有的角色聚在一起讨论经营酿酒厂的修女电影！简直是最好的大团圆结局！看完想要立马开一瓶Extra Ultra Light啤酒！ |
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霍尔哈特利新作，之前办专题影展时就在他的网站里看见导演在筹资拍摄这部电影了，在2025年末就看到了。还是熟悉的配方熟悉的味道：霍特利的音乐搭配霍特利的故事，很快就会被带入进去。 |
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死亡或许的确是一个阴天，清凉的阴天，在这样的天气里，人物们以平静等待的姿态生产风暴的幻想：仅仅是适当（甚至过早）的准备就触发了一场“葬礼”，从（虚无的、假想的）死亡中吸取到生活的势能。不过和《信任》中的巴掌与死亡不同，准备与葬礼的关系脉络在人物关系的梳理中得到一些具体的呈现，哈特利的电影总是选择对于场景来说偏“窄”的景别，在同一个房子里发觉了人物们来自不同方向的环绕，这不是一部真正的葬礼电影，却假装自己就是，或者说不在意被认为是。 |
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一部能让我接受的对话电影，一如既往的轻盈、冷幽默，恰到好处的配乐跟哲思穿插。睽违十年重返影坛，他好像没变，又似乎变得更加平和，平和地去谈论死亡。
最后那场屋内戏收束所有支线，单一的空间与偏窄的视角营造出间离效果，但偏偏一切都是那么温柔。
我爱哈特利，我爱这慷慨😭 |
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4.5。可以和阿莫多瓦的《隔壁房间》放在一起观看，非常温暖也感伤，人物吐露的词语与钢琴键一同被拨动，迸发于脑海中的创作曲调，影像质感也太亲切，字幕卡和图画在简易的音轨剪辑中滑落，独立电影永远那么好 |
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话语都化作一连串和谐的音符，很悦耳的电影。 |
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部分表演的尴尬和那时不时出现的几句啤酒广告，像一场行为艺术 |
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哈特利你不要退休😭😭😭😭😭😭😭😭
哈特利我们喜欢你😭😭😭😭😭😭😭😭 |
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3.5 |
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想看高清重制《都市男女》！ |
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一如既往 最后所有人在一个屋子里 |
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太嘚瑟戏剧结构了，通过对白强行阐述观点。所以很不电影，好的是避开了所有的政治正确热点，显得非常古典。 |
