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人生最棒的一次观影体验。Tiff首映开场赵婷带着全场两千人做了五分钟的冥想练习，温柔有力量的声音让我在电影开始前就代入了情绪，且和电影自然、大地、humanity的主题是息息相关。和《无依之地》一样，第一秒开始就感受到了情绪，直到结尾可以听到全场抽泣，没有一双眼睛不是湿润的，现场大厅和莎士比亚环形剧场遥相呼应，观众自发鼓掌持续credit全程。qa看着小男孩说话都想哭(史上最强小孩哥演技)，我听过最棒的qa，彻底爱上赵婷。
刚看完的时候情感冲击太强什么也没写，看完一周的时候想到“I'll be brave”还是会落泪，现在看完20天了，情绪已经缓过来但仍然不觉得是煽情。相比OBAA更喜欢Hamnet，但谁拿bp我都高兴。Jessie影后没有任何悬念，爱尔兰演员都好强啊。 |
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全片从文化水平到审美确实匹配Ojai喝草药搞灵修的。上等人喜欢住绿化好的郊区没毛病，但看到有评论说ZT在伦敦放电影之前说自己是女巫带着观众做了20分钟的呼吸冥想，就，这不纯扯淡么，她爸首钢她妈春晚她可是堂堂公主啊，她哪能是女巫呢。习得唯一有用的新知识点：Hamnet=Hamlet, 看来古英国隶属四川 |
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赵婷回来了！她远离了自己钟爱的旷野，来到了山林、回到了阴郁而压抑的室内空间。比起广袤的自然景观，这次她更专注于人物之间情感张力的捕捉与释放。整部《哈姆奈特》弥漫着强烈的情绪冲击与诗意的氛围，甚至隐隐透出一种东方美学的底蕴，让人看见了赵婷作为导演的另一面——更内敛、更锋利，也更具穿透力。影片最后一幕，《哈姆雷特》的首演场景，堪称全片的情感高潮。那种“四两拨千斤”的戏剧张力令人震撼——舞台上的每一句台词都仿佛承载着角色内心无法言说的思念、怨恨与自责。这不仅是与失去的和解，更是一种通过艺术实现的生命延续。主演们的表演堪称神来之笔，恰到好处地击中观众最柔软的神经。尤其是 Jessie Buckley 所饰演的非传统母亲形象，令人心碎却又不失力量感，直接拿影后吧！ |
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原著从一个小男孩儿的视角开始，而赵婷的电影选择从「森林里的红衣女孩」开始。整部电影对于故事的讲述角度就非常明确了，直到最后一个镜头哈姆奈特的母亲再次露出了笑容，完美的前后呼应。这影片将威廉·莎士比亚重塑为一个男人，一个儿子和一个父亲。而妻子阿涅斯·莎士比亚更是在电影中完成了从「森林女巫的女儿」、到妻子，再到母亲的转变。在赵婷的电影里，死者被赋予了灵魂。从树洞到舞台，哈姆奈特的悲剧象征着每个家庭都是临渊而立。死亡和新生在舞台上一遍又一遍地复现，成为了一种永生，父亲通过这样方式得以再度与儿子对话，而母亲永远是那个不言自明的人，喜欢赵婷和这部电影的一切。 |
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确实是住Ojai、永远陷在2010年代的人才能拍出来的东西。我们在这苟延残喘，金字塔尖的人在做女巫梦。虽然音乐品味有点长进了，Ritcher比Einaudi高级一点点，但是On the Nature of Daylight一放起来眼珠都翻到后脑勺了。Nomadland之后就不该给她second chance的只能怪自己咯 |
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我tiff看了红毯和首映，从赵婷开始神神叨叨引导大家做呼吸练习开始就有点不解，搞得我都不知道是拍西式古装还是拍西式神话了…整个电影无功无过，不值得人民选择奖 |
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今年看过的最难看的电影 不仅没有叙事技巧也没有任何灵光 全靠煽情 从自我感动煽到集体感动 主旋律的陈腔滥调 沉闷生硬的苦大仇深 音乐吵得毫无必要 人物关系拍得七零八落 格莉丝一直在笑Paul Mescal和Joe Alwyn像两个土豆 我说真的不能怪演员演得不好 他们也得有的可演 |
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1. 单方面宣布赵婷要先我一步成为世界最优秀华人女导演了 不敢想导一部这样的片子现场有多爽
2. Jessie今年奥斯卡不拿影后没天理
3.paul跟女主对手戏明显有些接不住
4.小男孩共情能力强的可怕 全片因为他的特写就哭了三次 只要没长残未来必成大器
只有女性才能拍出的独特视角 伦敦电影节首映+红毯 2025.10.11 |
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TIFF25 no.21 全场泪如雨下，但是我真的很不喜欢Max Richter的On the Nature of Daylight再一次被使用 - after Shutter Island和Arrival。不过我被告知这部电影的配乐就是Richter，让我更加疑惑。最后场景里Jessica Buckley的表演是能打动我的。的确，On the Nature of Daylight这一piece，是有打动人的力量的。是我自己的问题吧，曾经的我反复聆听它太多次。很遗憾没有看到很多视觉上的东西，除了几个阁楼上的slow pan值得分析，镜头移动速度不被角色动作打断，主角的孩子的互动是off screen的。 |
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@ tiff 主角高光从儿子强行转向母亲，这大概是赵婷的作者性，同时也呼应现代，但这改变不了女性命运和家庭生活都成为剧作肥料的事实，对这一事实的展现细腻有余深度不足。Agnes的独立形象和故事本身的走向是有龃龉的，如果只是为了展现莎翁时代的女性世界它确实做得很好，但赵婷加入的现代性是刺眼的，仅靠片尾台上台下一场戏便达成和解未免太过轻飘飘。 |
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我不喜欢。自我感动的表演，故事以及煽情的音乐，一个都不喜欢。摄影还不错。 |
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这个故事线性地讲出来实在是没什么可看性，相恋结婚生子，猝亡引发两人的矛盾，然而这矛盾是莫名的：因为没有人应该为此负责，Will的缺席是两人已知且都接受的。影片既没能讲述莎士比亚是如何在哀恸中写出名篇的：戏剧在一个异常短暂的困顿后就突然开始上演，且用了一个俗套的台词临摹；也没有从Agnes的眼中发现更宏大的生死与自然。喜欢洞穴/俄耳浦斯的洞口/舞台暗门的设计，但对自然之力的注目，从开场就逐渐微弱起来直至被遗忘（Agnes也同样被忽略成为情绪摆布的一部分）。最终戏剧的，亲情的，关于遗憾和关于时代的诸个主题各自为战泾渭分明，影片没有形成令人振奋的力量，成为了一段过于简单的莎翁生活背景知识补充。 |
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#TIFF2025#4.5.看过原著就能明白赵婷做到了什么：将小说中的非线性叙事改成更适合影像语言的线性叙述；对于细节的删减或是启发性的再创造（用影子戏展现疾病肆虐）；而情感，那些复杂、深刻、痛苦、温柔的情感，以自然而克制的方式渗透电影的光线与置景，最终以双手伸向静默的观众。在“Hamnet”里，Agnes从空旷的自然中走来，在拥挤的人群中最终再次获得宽慰，Jessie Buckley将所有的情绪深入血液毛发乃至生命每个瞬间的表演，让人只想感叹请把学院的奖杯交给她（反之另外一位主角表现就非常平庸，差一点接不住Buckley的戏）。用Max Richter的经典收尾引起争议，但是细细想来，在舞台经典的诞生的一瞬，也是一对父母哀悼的句点，赵婷选用相对耳熟能详的新经典也让这一时刻永恒了。 |
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一部情感充沛到把人淹没的作品，I have not prepared for this when I came into the screening. 母亲用天性直觉的方式哀悼孩子，父亲以艺术加工的方式缅怀孩子，到最后实在难以判断孰优孰劣。生命中失去挚爱的巨大悲痛，改头换面，被转化为舞台上戏剧化的悲剧，莎翁圆形剧场的最后一场戏太绝妙了。自李安的《理智与情感》之后，又一位华人导演在西方经典文本上做出了独特且精彩的解读。 |
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#TIFF50 非常无聊的故事和过于悲伤煽情，完全是靠着导演的镜头设计和节奏音乐在硬撑。以及只有到最后才知道到底要讲什么，那我前大部分看的算什么？明显我不是这种游戏的受众。
！！剧透警告！！
父亲间接导致了儿子的死亡且缺席孩子的生命甚至最后一刻，甚至还在妻子独自经历了一切痛苦之后，不给予安慰支持就算了还要人家闭嘴，最后只靠一个话剧就妄想得到妻子和观众的原谅，未免太把人当傻子了吧？ |
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道理是没错，但是情感浓度主要靠这个咆哮和煽情音乐还是不太行。我还是比较习惯看情节和台词 |
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#Telluride 2025
与赵婷导演，Paul Mescal，Jessie Buckley Q&A。人生虽艰，唯有艺术才能带领我们超越痛苦和死亡。
这部电影是智慧，是哲学。 |
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#TIFF25# 不及预期，但所有赞誉归于to-be影后Jessie Buckley和On the Nature of Daylight。创作于二十年前的《自然之光》至今依然是新古典主义音乐的巅峰，就连Max Richter自己也无法超越。两个小时的自然主义和漫长的情感铺垫，在这首隽永的音乐响起时——观众们跟随失去孩子的母亲伸出双手——获得了全部意义，戏剧和表演带来的情感回荡就和自然一样永恒。 |
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Jessie Buckley绝对会拿奥斯卡最佳主角奖 |
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AO3同人化的莎翁故事（Shakespeare married a witch!），从台词到调度都无比现代到出戏（甚至复刻了《利益区域》里的监控式机位，一查是同一个摄影师），对于悲恸的表现除了两位主演拼命秀演技怼脸特写之外就好像没有别的办法了，导致最后直接上Max Richter名曲On the Nature of Daylight强行煽情更加显得黔驴技穷。文本上似乎又想控诉男性艺术家对家庭不管不顾而导致对女性的剥削，但是最后落脚点又是如何通过艺术治疗创伤与自己和解，导致后半段割裂异常 |
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比预想中简单很多，同一种情感模式在共处与分离的循环中不断复现，像一颗子弹反复射入同一处伤口。痛苦如此明晰，但她并不在意问题的源头，也无意寻求解法，却始终对无常的命运张开怀抱，她是真的好奇，经历过的痛苦会飘向天空，还是落入泥土？会被遗忘，还是成为永恒？想问赵婷是不是喜欢同人文也喜欢梁静茹，感觉她听了一万遍——想念是会呼吸的痛，它活在身上所有角落，它流在血液来回滚动，恨不懂你会痛，想见不能见最痛，未必明天就有以后。 |
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我总感觉赵婷的作品不坏，但各个层面都有点缺乏深度……在表象的形式和对外的感知力之下，亦很少见到她真的表达… |
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#11552，38th TIFF闭幕片，前入围2025Telluride及多伦多。其实是个蛮典型的“著名男艺术家背后的女人”类的写法，不过赵婷拍得还确实不太一样，有关于自然和人关系（甚至有点“植物转向”）的刻画，也有蛮东亚家庭伦理剧的细节处理。故事内核是从妻子阿涅斯的角度讲莎士比亚因为在伦敦的戏剧事业长期缺席家庭而造成的创伤，结果在观看伟大的《哈姆雷特》首演时理解了“把破碎的心变成艺术”。是挺不错不过也不至于像前几波评论那样说得那么夸张了，以及最后这个首演确实观感奇怪，我猜导演大概是想要找一种前斯坦尼体系的表演方法，结果搞得像高中业余话剧一样我着实不太懂…… |
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通常来说这种文艺片不是我会有兴趣的但这部确实动人，而且充满了母亲的悲伤、无奈和愤怒，展示出过去一个妻子丧偶式婚姻的悲哀。而如今即使医学发达，孩子没那么容易死去，但依然有很多女人在婚姻中体会着孤独与无助。配乐非常煽情。女主冲刺奥斯卡影后没啥问题 |
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TIFF50
Chole Zhao 完全的 绝对的 天才
热烈的 浓烈的 沉默的 情绪 传达攻击
首映end credit全程鼓掌
QA 导演cast上场三分钟起立鼓掌
近两年观影最佳
结尾神来之笔
+一度感觉半个影院都在抽泣
+ Jessie Buckley is a total gem
+ of course Paul too
+ 整个cast对chole肉眼可见对神祇般的崇拜 |
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有很喜欢的部分，Jessie演得超棒，摄影非常美。也有不喜欢的部分，就是这个故事没有很能打动我，虽说不同人面对悲伤的方式不一样，Agnes是那种让我能感知能体会的深切的痛，莎士比亚缺席了儿子几乎整个人生，最终写了个剧就这么轻飘飘地和解了？要这样的升华简直了，也可能是我对哈姆雷特这个戏理解不够...... |
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后面真的哭成狗😭😭😭（是谁终于见到Jessie了！😭😭😭🌟🌟🌟帅哭 |
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我靠。就是，我靠。你前面全程都在看景深看调度听配乐听声效，全程最有共鸣的台词是why would a man with a house in Stratford be living in a place like this；突然之间，就一个握手，你就大恸，哭到差点噎死。这是什么啊赵婷，这是什么啊，这就是天才吗？？？ |
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失去孩子的父母如何走下去的故事。一开始觉得女主不值，自由自在熬鹰当森女多好，被男人三言两语骗了去还觉得只有他爱我，结果就怀了只能嫁人，然后生孩子养孩子都是自己一个人，就像她说的：“当时你不在，你不在，你什么都不知道。”莎士比亚的作品怀念并不能抵消他不在场所造成的妻子的情感缺失，但一家人要吃饭么，也的确是没有办法。他没有大发雷霆责怪妻子为什么管不好孩子为什么让孩子生病连母亲都做不好之类的已经比很多基本盘强了。“给你的就有可能被夺走，没有什么是理所当然的。”说得好。没想到to be or not to be竟然是莎士比亚想跳河自杀时候想出来的台词。 |
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诗歌，文学，艺术所能承载的情感重量不可比拟也无法替代。 |
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赵婷写意般的叙事诉说着传世悲剧背后一对普通夫妇，杰西巴克利的演技在三场直面生死的戏份中极尽展现，如红裙下奔涌的生命之流。小哈姆奈特在父亲的舞台上走进象征母亲精神归宿的密林，感动的同时狠狠赞叹这神来之笔 |
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幾乎沒有現實指涉但又毫不自戀的片子在哪個時代都難得一見。用幾組沉默的大景別鏡頭就構建起另一個時空，這是馬力克曾經有過但早已失去的情境創造能力。趙婷得以在前半程就全面接管了觀眾的情感，等到莎士比亞與兒子分別，我們早已對這個16世紀的小家庭建立起深刻的連結，接下來能做的就只有祈禱導演的仁慈。同樣是赤裸的情緒操控，它與《黑暗中的舞者》最大的不同是相比馮提爾，趙婷樂於加入這場自我催眠儀式且不沾沾自喜，這是屬於導演的元表演，是一切得以成立的前提。傑西·巴克利在艾米麗·沃森面前貢獻了艾米麗·沃森級別的表演。 |
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#TIFF50一部关于grief和如何与死亡的和解的电影. 观影结束后 发现左右两边的大哥都在哭 也是一种人生体验了～Chloé说every single one of my films is about grief or losing something 但是她也坚信there’s something doesn’t die. 期待更多的华人女性在世界的舞台上大放异彩🎉🎉🎉 |
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剧中剧。把Hamlet的故事作meta-theatre嵌置在一个和解位，让观众被Hamlet这一莎翁在失子之痛中写下的悲剧（有所杜撰）中集体catharsis来和解Shakespeare在个人人生中对于儿子整个人生的缺席，其实是不能顺理成章的。但赵婷的着眼点仿佛自有其爱意：是即便事与愿违，就像Hamnet在病榻旁陪伴染疫的姐姐共同呼吸却让爱带走了自己的生命，但起点终究是爱。可以说是赚足了眼泪，更被 Max Richter On the Nature of Daylight 见风是风见雨是雨，仿佛一切阴霾都能被 tomorrow is another day 式的旋律化解（然这种和事佬的温柔，也无疑是一种简化逻辑）。无论如何赵婷站在国际舞台上还是很欣喜的，身上充满了和解和同呼吸共命运的地母力量 |
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#NBR#原来是哈姆雷特BTS，映后QA赵婷说她很喜欢用free blocking的方法，演员自己寻找自己想去或想呆的位置，整个影片都感觉过度用力，情感撕扯的仿佛琼瑶剧般，久了就开始无聊了，小演员实在精彩，最后想说俄耳甫斯的梗还是留给燃烧女子肖像就好，看看人家是怎么表达的。 |
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International Village 7 - Focus Features Advance Screening |
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（2025🐎 泰坦廳）整體完成度很高，男女主角情緒和特寫鏡頭很有代入感，觀眾跟著他們經歷幾十年的生活和變故… 文本層面確實“古典”，但和今年🐎放映的 同樣改編自〈哈姆雷特〉的細田守動畫相比，故事立意 / 執行成熟度 高下立判… |
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很诗意很细腻，虽然我从孩子出生睡到了孩子死了，但还是觉得很细腻 |
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像是经历了一场沉重的创伤, 非常 cathartic 的观影体验. 但还是想说, 在导演, 编剧, 摄影, 配乐, 甚至是男女演员都是顶级的配置下, 观众会期待有 1+1+1+1+1 > 5 的化学反应, 但本片好像就是少了那么一点灵性. (继 The Life of Chuck 后今年第二次看完想养小孩的电影) |
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how classic and how tender it is! 这样的处理让情感像一条河流，你看着河水不动声色地上涨，决堤的时候作为观者已泪流满面。 |
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奥斯卡我们来了 |
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#LFF 还是自然主义的调度与镜头、细腻的表演，但这部太取巧、工整、单薄了，相比无依之地会更甚。所有的冲突和文本都很类型和缺乏细节，都是为结尾设计的，中段开始细节缺失到像在坐过山车；配乐的水准和使用思路比无依之地还要糟糕，并且太难听，满溢的糖水mv配乐让全力铺垫的最后一幕都成了煎熬。// 看两位制片人和选择北美首映已经猜到会拍成冲奥糖水片，但成片无疑令人失望，友情分3/5 |
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Angelika Film Center 关于grief的不同形式 没有很喜欢 |
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疯狂的Jessie Buckley，年度最佳视听之一。 |
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TIFF25 |
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真不错 ，就是过于用力想煽情了，结尾我都幻视《我不是药神》了。（泪点真的很宋丹丹） |
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情感宣泄全靠on the nature of daylight，那我就不得不横向比对arrival, 同样是父母用不同方式来哀悼自己逝去的孩子，arrvial更加细腻自然厚积薄发，arrival真是一部杰作啊，amy adams真是个好演员啊 |
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到底是谁之前在说这不是莎士比亚的故事啊？
几乎就是赵婷版的奥本海默，所有信息内容都是直给的，比较没有以前作品的nuance，让人开始比较明白为什么这作品没有去成威尼斯。主要的看点在表演上，几乎所有演员都贡献了最好的表演，保罗麦斯卡再次用演技挽救了一台戏，和杰西巴克利的表演不相上下，但是最好的还是小演员，我说的不是诺亚尤佩，如果时光倒转15年小哈姆奈特的角色应该是他。 总结起来就是故事毫无惊喜甚至有点闷，但是还是很难不被表演情绪和气氛烘托而感染。 |
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影片的观点与视点，段落之间的联系，以及我与影片的关系，三者都是割裂的 lff on tour @ filmhouse |
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#38TIFF 晚点儿补感受 感觉赵婷进步好多！ |
