|
有得奖气质的三星片（所以当年得了奖）。首先拍得很文艺，配乐很不错（除了田原的部分——包括片尾曲），时不时来点怀旧特效画面，特地装了一把文艺13。有很多数字事件的描述。是女同，何超仪表演可以，田原不行，台词都很敷衍听不清。这个片谈不上牺牲最大优点是没有杀死同性恋并且最后女主真去同了。 |
|
田原的演技非常差，木木的假假的僵僵的 |
|
The best is yet coming.最好的尚未来临。 |
|
To hug someone, to kiss someone, the best is yet to come. |
|
有一段旧时光，也许是刻意为之，但美得令人心碎。珠帘氤氲，声色犹在。 |
|
借着酒劲哭的死去活来，想到久远的过去的那些拥抱那个吻，和用了几年都发现没办法逃避的既定事实，还有错过的那些人。 |
|
颜色画面很好看，音乐也不错，
贯穿始终的迷幻，《葬心》的两次出现（不知道有没有更多），还有最后AT17的《The Best Is Yet To Come》。
说不好是什么感觉，还是觉得自己的感情要忠于，但别人的感情也不能忘记尊重。 |
|
有点受不了那个哀怨的调调和泛黄的画面。故事还是不错的，何超仪和田园这段不错，青春的那段及一般 |
|
花花，树树，真真....... |
|
第一次看高二，第二次看高三，第三次看大二，第四次完整认真看大四，不燥了，懂了，宿命还是自我放纵，我都不管了，因为我心里的人，没了。我觉得这是华语圈最棒的女同电影。 |
|
田原是武汉2中的哦. |
|
女导演太细腻了。田原是一个漂亮的面瘫。何超仪的美如此气质。anyway，麦家姐妹音乐品味都很好XD~【眨眼睛】 |
|
『一切的一切，都是早就写好的，不如我们称之为”预谋“。』生来便要爱同性，就像蝴蝶注定会飞。只是最初下不了决定，往后只好再次残忍地不告而别，换个继续做自己的机会。田原是典型的豆瓣女子啊。何超仪怎么那么美。 |
|
蝴蝶是你的名字，不能飞就不是蝴蝶了。 |
|
四刷更评 完全照搬原著小说也许是导演对故事无比热爱的佐证 但略去文字到影像的跨媒介过程显然并不高明 从叙事到剪辑都呈现出一种混乱的状态 文学式片段化的语言也许可以靠读者想象力得以填补 但将其原封不动地运用在影像式表达上 文本衔接的尴尬便不可避免了 小叶是个被理想化的形象 她活在胡蝶的讲述中 在话语权垄断的前提下 她仅仅是叙述者的记忆而已 这可以解释为何她与胡蝶的对话总是充满设计感甚至出现断层 由此比起情人会更像一个金句频出的心灵导师 但导演显然并没有做出寻求合理化的努力 所以人物的扁平不全是田原台词功底的问题 好在偷懒的导演调度能力并不弱 得以稍微弥补叙事的空洞 姑且还能用复古的视听语言和炽烈的色彩还我们一个美得支离破碎的梦 |
|
At17也唱过《The best is yet to come》呀。虽然片子情节手法都不尽完美，但还是难以遏制地给了五星，算是华人les片里数一数二的作品了，对人性的把握和情绪上的反应也比较合情合理。。。还有这片子里何超仪怎么能那么美。。。 |
|
就是冲着女同才去看的.还好啦.喜欢扮演真真小时侯的那个女生. |
|
看这部电影时一直在哭。看到阿明一拳打坏芝士蛋糕，我哭得更大声了。真真对蝶真好。她敢跟蝶的妈妈对峙，说，你能不能不要让阿蝶这么难过了。后来也说，你妈妈在逼你，我不想这样对你。这部电影的摄影和BGM都很优秀。叙事刚开始有点不明白，看着看着就明白了。后来你给了自由的那些鱼儿，都游回来了。 |
|
对田园没有任何好感，不觉得这是一部好电影。 |
|
从未想象到何超仪会是如此有魅力 |
|
十几年来翻来覆去看同一部电影，直到台词都烂熟于胸，直到配乐能随口哼唱，直到演员参与过的作品全看完，与我一同观影的女孩们早已离散，剧中人还在经历着相同的悲喜。贪恋前半段的欢愉，逃避后半段的难堪，“其实系我唔可以冇咗你”“放开我喇，我会番黎架”，阿蝶重返旧屋时，真真已远走他乡。从小到大，真真最想要的只是平静，而阿蝶，是绝望母亲紧抓的稻草。幕后特辑里，何超仪这样形容拍片感受：“就似爬喜马拉雅山，但我却未着够衫。”第105场楼下街的片段中，女人边走边流泪，她回望家的方向，满脸写着悲伤，“究竟这个家还有什么东西是你在乎的呢？”丈夫的诘问言犹在耳，她深知自己放弃的是什么，但她依然昂首前行，眼神渐渐坚定，“永远有不妥协伤口，有些憾事不放手”，她相信最好的尚未来临。 |
|
Why don't you just hug someone, just kiss someone. 片尾的空镜加上这首歌，太催泪。真真的感觉太像窦靖童了；不喜欢田园；何超仪美。最后，我太落后了，老婆6年前就已经mark了这部片子。 |
|
这个游走并迷失在众多身份与角色之间的女人本质上是被一段泛黄发旧的时光拉住了手。显然，女主的「性启蒙」不是来自主张「应试教育」的课堂，而是来自掀起「新浪潮」的法国街头。与此同时，这波「进步思潮」也让「那年的我们」意识到了「生理性别」与「社会性别」的差别。当「我们」与生俱来的生物特征与以社会性方式构建出来的身份发生冲突，并遭到「父权文化」镇压和封禁之后，摄影机里的「我们」一个出家，一个出嫁。而她们是被权力规训的「顺性别者」还是被权力迫害的「跨性别者」也在社会变迁中变得含混不清。幸与不幸，历史在当下重演——小叶是以「性别酷儿」的形象登场。这个文化符号似的「无业游民」在召回「青春记忆」的同时，也把沉睡已久的「历史幽灵」唤醒。如何与这一体两面的《蝴蝶》相处？两个小时明显不够她们叙旧抑或交涉，好事多磨。 |
|
三半。太长啰嗦。又见蒋祖曼。葛明辉妙在不像个老公，倒合适了同夫，何超仪很美，一颦一笑喂奶都很美。这轨出得个理直气壮，我太直无感亲热戏，想起《游园地》好像有点感觉但找不到了。片中任何一个演员都比田原值得拿奖，她每说一句台词我都想扯头发，把放松演成松懈，刻意玩世不恭的懒音吞音很像徐静蕾，虚假地游刃有余，王菲真是学不来的。普通话说“煮菜”“揽上身”，这个助理编剧也不称职。画面有活力，好的光线下拍些平常的细节都几好，美术靓，只是少年时代的打扮不像八零末。“爱国无罪”过了几十年换到另一队手上了，世道总是比上口的口号复杂。两个最政治的城市。每代港片都有上街的青春，也难怪Ann说可怜港城的革命经验都是二手的，我常感到虚无，过去百年来我们只记得刘和珍君，还是因为要全文背诵。行街走不通，可以就地躺倒 |
|
这部电影唯一的缺憾是田园。。。她的声音真的不讨人喜欢。。咯耳朵。 |
|
原来我看了那么多同志电影？！ |
|
有时候我觉得自己不是自己，有种“弄错了”的感觉，我记得我见过这个画面，其实所有事情早就发生过，也早就被“写好了”。有的人常以为自己可以改变自己，时时刻刻都在努力改变，但无论怎样，他们早就被写好了，包括所有的选择及结果……不如我们叫这些作‘预谋’。” |
|
纯真爱情何须做作陪衬。太刻意。 |
|
陶喆的蝴蝶送给你们，希望可以给你们带去力量。 |
|
和于沛一起看的。然后我们班包场看。 |
|
香港拍如此大胆的作品，先来赞一下勇气和演员们的称职。
但是故事本身真是普通。
最令人不爽的就是结局了，削弱了很多的份量。让所有的前面都显得不真实。 |
|
心戚戚然，很能理解导演拍这么冗长繁复，因为这是导演送给自己的礼物，想把自己心中所感所悟所思所想不计后果全部装进去，是非常私人非常任性的做法。电影书写情欲的段落很多，但是美而干净，我也大概明白为什么要加那一段无比禁忌的政治事件，因为和情欲同等炽烈的只有政治狂热和悲剧，这点和蓝宇，娄烨不可说电影甚至杨凡都有一些相似性。主要用两种打光和拍摄，虚虚实实，迷迷幻幻，而配乐超级大赞，我发现好多音乐都听过，mum的吟唱加得好妙，情欲暧昧氤氲。我本身超级喜欢这个乐队，我很久之前听这个乐队的时候就觉得好迷幻，当然还有我深爱的at 17，这部电影本身也和at 17有一些呼应和投射吧！里面提到了17岁歌手去酒吧唱歌唉。不过我倒觉得人物本身关系有政治隐喻，尽管电影对于人物聚焦的还是情感，青春梦，一抹禁色，难追忆。 |
|
很喜欢，每一个镜头都充满了情欲，是很美的那种情欲。美中不足是每个角色在不同年龄阶段的演员长相差别太大了…… |
|
一般 |
|
我知道自己在想什么，我不能改变 |
|
爱情本来应该是享受的，如果变成【折磨】，那我可能真的要放弃这段【爱情】了。……我爱的人不能爱我的话，那我还是走了吧！……我不喜欢也不享受【别人给我希望，然后希望又飘忽不定】这种感觉。那还不如不给我希望。—— 电影拍得蛮有岩井俊二的感觉，某些画面和音乐与《莉莉周》有些异曲同工之妙。 |
|
被那段激情戏吓到了。。。 |
|
音乐真的很好听 |
|
在漫长的岁月里，我们不是偶尔垂泪？ |
|
原声好。 |
|
还是高中时候看的。 |
|
★ |
|
原声还行 |
|
田原演戏好假。 |
|
竟然是好结局 笑 |
|
重温，现在我觉得这电影值5星了。以前我还觉得田原可惜，现在田原却是我最羡慕的人，我从未见过活得比她更潇洒更洒脱更随性更自由的人，她的灵魂是真正自由的。第一次观看至今已经13年过去了，越来越喜欢田原。 |
|
又是那家旅馆。。 |
|
看透就好了 |
|
为什么这部电影走红的是田原而不是蒋祖曼？ |
|
谁说蝴蝶飞不过沧海 |
